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Desde hace mucho tiempo Madrid dejó de ser el foco exclusivo de la música independiente como sí lo fuera de manera innegable a comienzos de los 80, por diversos factores cuya disección no es objeto de estas líneas. A la tradicional Barcelona se han sumado recientemente dos escenas que, en realidad, siempre han estado muy vivas, la valenciana y la gallega, pero que quizá sea en el contexto socioeconómico actual y en el tejido independiente construido a partir de él, que nos sorprendan especialmente por su calidad y lo prolífico. Pasado el aluvión al abrigo de la etiqueta Galician Bizarre, a un ritmo más pausado pero incesante, desde Galicia siguen apareciendo jóvenes e interesantes propuestas. En Valencia la ola de oscuridad y tinieblas no ha parado de alumbrar bandas con la premisa del «háztelo tú mismo» por bandera, con incluso cierta repercusión internacional. Y en Barcelona la escena sigue en ebullición, como a casi toda ciudad grande le debería corresponder.

Es curioso que en las tres ciudades haya surgido la necesidad de canalizar estas energías al margen del circuito establecido. Galicia (aunque ni en Santiago ni en Vigo, sino en Pontevedra), Valencia y Barcelona cuentan desde hace algún tiempo con tres locales alternativos que en poco tiempo se han convertido en espacios de referencia, al menos para los grupos de fuera que deseen tocar en dichas ciudades. Grupos pequeños, no exentos de talento, que se abren paso sin ambages y en la mayoría de casos sin más pretensiones que el reconocimiento dentro de esta independencia que, por otro lado, goza de muy buena salud, creemos que entre otros factores debido a esta permeabilidad entre grupos de diferentes regiones. Desde nuestra perspectiva, para muchos de los grupos más punteros de la cantera madrileña tocar fuera es sinónimo de hacerlo contactando previamente a algunos de estos centros, donde las condiciones, el trato y el compadreo están alejados del circuito profesional: Liceo Mutante, La Residencia y los más recientes pero no menos activos HI-Jauh-USB? son, sin duda, ejemplos de asociacionismo y colaboracionismo, palabras que adquieren mayor peso y valor en el ya citado contexto sociocultural que estamos viviendo.

Cabe mencionar que en Madrid también hay un espacio que, aunque lejos de ser referente, sí que funciona bajo estas mismas premisas y con una actividad encomiable: La Faena II. Hubiera sido interesante contar también con sus impresiones, pues Madrid sigue teniendo un peso notable en cuanto a las nuevas propuestas musicales se refiere, y más aún teniendo en cuenta que gran parte de nuestra actividad se desarrolla en esta ciudad, pero desde su organización prefirieron optar por un discreto silencio y no aparecer bajo los focos, suponemos que la ley del terror que impera en Madrid llega hasta Suanzes.

En todo caso, tras tortuosas y encarnizadas asambleas, desde el Liceo Mutante y La Residencia se explayan bien a gusto sobre sus motivaciones, su funcionamiento interno, sus experiencias… Mientras que en Hi Jauh USB? es Albert Gúdar quien se lía la manta a la cabeza para poner orden a este cuestionario y mostrar su peculiar funcionamiento como colectivo musical.

 

liceo mutante

 

¿Cómo os definís? ¿Quiénes conformáis el proyecto?
Liceo Mutante: Somos una Asociación Cultural con el objetivo de establecer en Pontevedra un espacio que de cabida a propuestas culturales que, por su naturaleza, no tendrían sitio dentro de los canales institucionales y/o consolidados.

La Residencia: Nos definimos como un Centro Social, que en nuestra opinión es un sitio donde se realizan diferentes actividades pero siempre con una organización horizontal y sin ánimo de lucro.

Hi Jauh USB?: Somos un colectivo musical que aglutina ya a varios grupos: Ran Ran Ran, Gúdar, Tirana, Hibernales, Neleonard y Die Katapult. Tenemos un local donde ensayamos y grabamos y es allí donde organizamos conciertos un par de sábados al mes. Para poder hacerlo, nos hemos constituido como Asociación Cultural. Personalmente, me gustaría que se nos viese como un colectivo a lo Elephant Six.

¿Cómo os organizáis? ¿Cómo es la toma de decisiones?
LM: El principal activo del Liceo es su masa social, que ha conseguido que a día de hoy seamos un espacio de referencia gracias a la ilusión, el trabajo desinteresado y el apoyo económico mensual de sus en torno a ochenta socios. Alrededor de un 30% de ellos realizan una colaboración más estrecha respecto a las tareas habituales, que no son pocas: adecentamiento y mantenimiento del centro, jardín y huerta, programación, barra, cocina, sonido, limpieza… Internamente, nos organizamos de forma asamblearia para tomar las principales decisiones relativas a la asociación, la cual está dividida en comisiones (conciertos, artes escénicas, audiovisuales, artes plásticas, jardinería y huerta…) encargadas de gestionar la actividad y programación de sus respectivas áreas. La mayoría de decisiones se toman en la asamblea de socios, las decisiones correspondientes a aspectos concretos de la programación son tomadas por las respectivas comisiones. A mayores, contamos también con una “Junta Directiva” encargada de tomar las decisiones cuando no es posible por motivos de urgencia que sean trasladadas a la asamblea.

LR: Funcionamos de manera asamblearia, reunimos semanalmente las propuestas y organizamos el calendario, hay dos opciones: Nosotros montamos un concierto, hay algún grupo que queremos traer y les preguntamos, organizamos fecha y nos hacemos responsables de todo (suelen ser grupos de fuera de Valencia); o bien alguien externo al colectivo pide una fecha y se encarga de organizar concierto, cena, equipo, sitio para dormir los grupos, limpieza… Entonces lo hablamos en la asamblea y, si hay fechas libres y podemos estar tres personas mínimo para ayudar, se monta, si no, no. Las cosas se deciden por consenso, si en algo no estamos de acuerdo todos no se hace. Hay veces que resulta mas fácil y otras que tenemos que darle muchas vueltas a algún tema hasta que encontramos un punto de convergencia. No hay votaciones ni nada por el estilo. Todos somos amigos, y eso siempre ayuda.

HJU: El colectivo lo formamos siete personas, y somos las mismas que llevamos dando tumbos por la música y locales de ensayo desde hace unos cuantos años. Nos conocemos bien y miramos de hacer lo que queremos y nos apetece, ya que ninguno vivimos de la música. La verdad que nos organizamos fatal: cada cual a la suya y después todos a correr el último día. Y no me refiero sólo a la organización de conciertos. Rara vez llegamos a votar nada, pensándolo mejor creo que aún no hemos votado nada. Hace casi tres meses que no nos reunimos, nos dejamos llevar.

Un día de sol en el Liceo Mutante
Un día de sol en el Liceo Mutante

¿Cuáles son vuestras motivaciones?
LM: Tantas como personas conforman El Liceo. Si intentamos trazar unas líneas maestras, vemos claro que hay una voluntad de dejar de ser actores culturales pasivos para poner en práctica aquello en lo que creemos: Demostrar que la autogestión no sólo es posible sino deseable, estableciendo nuevos procesos culturales no regidos por los marcos tradicionales vinculados a las iniciativas institucionales o privadas. Buscamos también ser el canal de transmisión que pone en contacto a público y artista. Creamos un espacio común entre creadores y consumidores de cultura eliminando las retahílas de intermediarios que encarecen los eventos y limitan el aspecto creativo de los propios artistas. Esta idea de cultura libre, donde el trabajo de un creador es puesto en valor directamente por su audiencia, facilita el acceso a la cultura para todo aquel que desee disfrutarla con total libertad y sin filtros.

LR: Somos gente a la que nos apasiona la música, casi todos los miembros del colectivo tocamos en grupos. Y al mismo tiempo detestamos la situación del «mundillo musical actual», donde sólo se mira por la rentabilidad económica y las modas. Intentamos apoyar propuestas musicales al margen de ese circuito comercial, bandas que de verdad creen en lo que hacen y que igual que nosotros creen en el hazlo tú mismo, eliminando los elementos circundantes ajenos a la propia música en sí (promotores, alquiler de salas) y actitudes caducas asociadas a la música como negocio. Creemos en la autogestión y en una mirada crítica hacia la cultura, la música, el ocio y el tiempo libre. Creemos que hay que fomentar la iniciativa y la implicación en lo colectivo para luchar contra la alienación y el individualismo.

HJU: Tratamos de unificar todos los grupos de los que formamos parte bajo un mismo nombre para dar más fuerza a todos los discos que vamos sacando. No sé si funcionará, pero esa era la idea inicial. Lo único que nos interesa es seguir haciendo canciones.

¿Os compensa? ¿No es demasiado sacrificado?
LM: Es muy sacrificado. A nivel personal no suele compensar, aunque cada miembro vive el Liceo de distinta manera. No podemos saber si a cada uno le compensa hacer lo que hace, lo que creemos es que al Liceo Mutante, a los artistas y a la ciudad de Pontevedra les compensa y eso al final es lo que piensas cuando un domingo de noviembre tienes que ir a limpiar el baño porque es el día que te toca.

LR: Moralmente nos compesa, si no no realizaríamos este proyecto, si bien es verdad que hay mucha gente que empezó en el colectivo y que lo ha ido dejando, pero también ha entrado gente nueva. Es muy sacrificado, si que es así, porque realmente estás ofreciendo tu tiempo libre sin ningún beneficio económico, sólo moral y de concienciación social. Lo hacemos para que esta ciudad tenga otro tipo de propuestas culturales/musicales que si no estuviéramos no tendrían cabida en ella.

HJU: De momento es muy grato, sobre todo por la gente. Aunque apenas hace un año que empezamos a montar fiestas y todo se andará. De momento nos lo pasamos bien haciéndolo y estamos los siete juntos. Luego fregar es un rollazo pero igual que en cualquier sitio.

¿Ganáis algo de dinero con ello? ¿Cómo os subvencionáis?
LM: Por desgracia nadie del Liceo Mutante gana dinero con las actividades y eventos que allí se realizan. El motor económico del Liceo es el propio trabajo de los socios y simpatizantes. Además de su trabajo, los socios mutantes aportan una cuota mensual de 10€. La entrada íntegra de los eventos es para los propios artistas, con lo cual el Liceo Mutante se mantiene con las aportaciones mensuales de los socios mutantes y las aportaciones en forma de donativo que realizan los demás socios. Disponemos de un local bastante espacioso, un piso donde realizamos talleres y alojamos a los artistas que no son de Pontevedra; y todo ello con sus respectivos recibos de luz, agua, reparaciones, proveedores, etc. No hemos solicitado ni recibido nunca ningún tipo de subvención y el Concello de Pontevedra no sólo no ha querido ayudarnos, sino que ha llegado a multarnos con 1.000€ por hacer conciertos en un local que no tiene la licencia pertinente para ello.

LR: Al ser Asociación sin ánimo de lucro no ganamos nada, si existen beneficios van destinados al alquiler y mantenimiento del espacio. Lo que se saca en taquilla va destinado íntegramente a los grupos que han participado en el concierto.

HJU: Pues la verdad es que no. Como músicos lo que gana cada banda es para ella, y de momento va llegando para cubrir los gastos de máster y copias de cada disco. Por lo menos a los que están con Elefant (Neleonard y Die Katapult) les va mejor en ese aspecto. Como “promotores” lo que ganamos en las fiestas no cubre nuestros gastos del local: Desde septiembre decidimos cobrar entrada para poder pagar a los grupos que vienen y lo poco que sacamos de la barra apenas da para cubrir parte de los gastos mensuales, además últimamente lo solemos invertir en reparaciones. Nos subvencionamos con nuestras cuotas, las de los siete miembros. Por suerte ahora en Hi Jauh hay otro grupo ensayando, son de fuera de nuestro colectivo pero amigos, Los Ganglios, buenísimos y nos ha ayudado a bajar nuestras cuotas un poquito.

La Residencia
La Residencia

¿Habéis tenido algún tipo de problemas con los vecinos, con otras salas de conciertos o con la policía?
LM: Hemos tenido problemas con todos ellos y de todos ellos hemos aprendido. Hemos intentado adaptarnos al vecindario, molestar lo menos posible, volar por debajo del radar de las fuerzas del orden y evitar confrontaciones con otras salas, que nos consideran competencia cuando no lo somos en absoluto. El 95% de los grupos que tocan en nuestra casa no tendrían (no tenían) cabida en ninguna otra sala de Pontevedra. Y los horarios tampoco se solapan ya… Actualmente la relación con la mayoría de los vecinos es muy buena, llegando incluso a tomar parte de nuestras actividades muchos de ellos. Hay que tener en cuenta que el Liceo está situado en el barrio de Mollabao, un barrio bastante deprimido y olvidado de Pontevedra, y nuestra aparición supuso una inyección de vida para los vecinos que veían cómo su barrio agonizaba.

LR: En el pasado sí tuvimos algún problema con unos vecinos, pero ya no viven ahí, así que desde entonces nuestra relación con el resto es inmejorable, de hecho participaron en el último aniversario con un grupo de flamenco que tienen, fue el debut de estos gitanillos y les bautizamos como Los Vecinos. Al año de abrir tuvimos un pequeño problema con la policía, pero desde entonces nunca han vuelto a venir al local. Sí que es verdad que se han acercado alguna vez al parking y han interrogado un poco a la gente pero esto sólo se ha dado en contadas ocasiones.

HJU: De momento no, con ninguno de los tres. No somos ni un bar ni una sala de conciertos, no tenemos un día a día de abrir. Supongo que eso hace que no molestemos tanto. Las fiestas, además, son siempre el sábado de 18h a 21:30h, lo que también nos ayuda a no molestar a vecinos ni a otras salas que programan a partir de la 22h. Sí que nos han comentado otros promotores que les gustaría poder saber cuándo vamos a hacer fiesta y lo estamos intentando coordinar, pero es difícil porque nosotros somos más de hacerlo todo en el último momento.

Un momento para la historia. ¿Cuál podría ser el evento organizado al que más cariño guardáis?
LM: Probablemente los certámenes de autoedición, Grapa Grapa en adelante, donde confluyen todas las inquietudes de la gente de por aquí, muchas propuestas increíbles de fanzineo e ilustración, delicias gastronómicas y grandes conciertos como, por ejemplo, el que dieron los Fantasmage hace año y medio. También cabría destacar los aniversarios, que siempre son apoteósicos o el evento internacional de tener con nosotros a Mike Watt, leyenda viva, fetén fulano, o las visitas de directores de cine que nos visitaron con gran generosidad para compartir y comentar sus pelis…

LR: El primer concierto que montamos, Derrota y Muerte a la MuerteAñade este contenido, aún con la mitad de La Residencia sin habilitar. Pero nos habíamos quedado sin dinero para seguir arreglándola y tuvimos que hacerlo para poder seguir. Pensábamos que no iba a venir casi nadie y se petó, aún recordamos la gente sentada encima de los sacos de cemento y arena… Los aniversarios son siempre especiales, sobre todo el primero y este último, donde aprendida la lección supimos manejar el aluvión de gente.

HJU: El concierto de Beef. Por todo lo que supone para nosotros, para los siete. Porque son del Baix y nosotros no sentimos el Baix sin ellos.

¿Habéis tenido alguna experiencia agridulce con algún grupo que os haya hecho replantearos vuestra actividad?
LM: De entre las más de doscientas bandas que han pasado por el Liceo Mutante, sí ha habido algún desencuentro con alguna, algo residual o anecdótico, pues en general se valora muy positivamente nuestro buen trato, que es cercano y humilde pero no por ello menos profesional. Nos molesta mucho la gente que trata al Liceo Mutante como una sala de conciertos o que tratan a los socios mutantes como «sirvientes». En ese sentido aún falta mucha educación de asociacionismo y autogestión en Pontevedra.

LR: Experiencias agridulces ha habido muchas, hay gente que es muy educada y agradecida y otra que como no tiene ni idea de cuál es nuestro funcionamiento te habla con poco respeto o no te hace caso a la hora de sonorizar; e incluso nos ha pasado que nos roben parte del equipo (jirafas para micro y cables, por ejemplo). Por lo general toda la gente que pasa por La Residencia suele ser muy agradecida y enseguida entienden el funcionamiento del sitio, pero mentiríamos si dijéramos que todo ha sido perfecto. Afortunadamente, con el tiempo se ha conseguido transmitir la idea de que la Resi es la casa de todos, y cada vez es más raro ver comportamientos irresponsables o irrespetuosos por parte de grupos o asistentes. Sin duda lo dulce se impone a lo amargo.

HJU: Pues mala tampoco, pero lamentable un poco. Vino un grupo a tocar, venía el cuñao con ellos, de padrino dándoles consejos, no puedo ser más explícito. La cuestión es que acabaron adueñándose del local, los del grupo en la barra poniendo música y el cuñao tocando versiones con la acústica… Hasta que alguno de nosotros se dio cuenta del panorama y nos centró al resto.

Hi Jauh USB?
Hi Jauh USB?

¿Programaríais algo que no os gustase por criterios puramente estilísticos? ¿Qué no tiene cabida?
LM: Programamos muchas cosas que no nos gustan. Hacemos de todo: conciertos, obras de teatro, proyecciones, recitales de poesía, un cineclub, ciclos de cortos, talleres de distinta índole y muchas cosas más. Sería imposible que a todos nos gustase lo mismo, creemos que la variedad y el hecho de que confluyan allí tantos artistas de distinto ámbito es lo que aporta al Liceo Mutante su riqueza cultural.

LR: Normalmente pedimos escuchar al grupo, no nos interesan demasiado las etiquetas, sólo para ponerlas en el cartel. No hay nada que no tenga cabida en La Residencia, se ha programado desde flamenco, pop, rock, hardcore, punk, metal, electrónica… Si es una propuesta interesante y tenemos hueco se suele programar. Hay que tener en cuenta que somos un colectivo formado por gente muy dispar, así que cada uno tiene sus gustos e intentamos que todos tengan cabida.

HJU: No hemos programado nada que no nos guste por lo menos a un mínimo de tres o cuatro de nosotros.

¿Os consideráis necesarios? ¿Hasta cuándo seguiréis?
LM: Nos consideramos necesarios para nosotros mismos, empezando por ahí; luego compartir eso sí que es una necesidad básica para todos. Seguiremos hasta que el cuerpo y la ilusión aguanten, somos conscientes de que para que esto funcione y perviva en el tiempo es fundamental la ayuda y participación de la gente, y que nuestros hermanos pequeños quieran venir y formar parte de ello. Desde aquí os animamos a que vengáis al Liceo Mutante y nos echéis una mano. Bueno, y todo esto supeditado a que los todopoderosos señores del poder, del orden y la ley nos dejen hacer, por supuesto.

LR: No sabemos si somos necesarios, hubo vida antes de La Residencia y la seguirá habiendo después, pero sí que es verdad que ahora resulta mas fácil que ciertas bandas vengan a tocar a la ciudad. Por no hablar del ejército de bandas surgidas gracias a este punto de encuentro… En este espacio seguiremos hasta que nos echen, pero después buscaremos otro, la ubicación en sí no es importante, lo importante son las ganas de seguir.

HJU: Nos sentimos afortunados de ver que viene tanta gente a ver a grupos pequeños un sábado por la tarde y que gustan tanto. O que grupos enormes para nosotros quieran tocar en Hi Jauh. No sé lo que duraremos montando fiestas, pero haciendo canciones espero que mucho.

2014 ha sido un año de consolidación, seguimos intentando crecer paso a paso, abordando diferentes retos sin urgencia pero con muchas ganas y ambición.

El mayor reto acometido en este año ha sido, sin duda, la remodelación integral de la web, algo que por su complejidad y su importante coste económico íbamos postergando y que tras seis años de andadura era técnica y visualmente necesario. Encontramos gran sintonía con Develappers, joven agencia que atesoraba gran experiencia en el sector, y aunque a día de hoy seguimos mejorando lo presente, pensamos que las diferencias son ya notables, no sólo ganando en comodidad para quienes trabajamos a diario en ella y para los propios usuarios, sino funcionalmente, integrándose a la perfección el imponente archivo biográfico y discográfico de que disponemos con las actividades satélite relacionadas que llevamos a cabo desde hace ya algunos años: organización de conciertos y eventos, lanzamiento de discos en vinilo y libros, etc. El dotar de unidad a este todo era clave, de modo que cada una de estas actividades tuvieran voz y cabida en la propia web, alimentándola y enriqueciéndola de contenidos imperecederos, tanto audiovisuales como informativos.

Otras grandes mejoras llevadas a cabo en este aspecto son la integración de audios de plataformas externas en los diferentes perfiles, un potente blog complementario en el que, aparte de contenidos propios y corporativos, se pretende enriquecer mediante la invitación de firmas a lo largo del 2015 y, sobre todo, una tienda online que ya está deparándonos grandes alegrías y que esperamos reforzar durante los inicios del nuevo año con la incorporación de material perteneciente a otros sellos y editoriales, campo este de la distibución en el que ya atesoramos experiencia a través de nuestro rincón de vinilos en el Café Molar de La Latina, Madrid.

En el terreno discográfico no se ha continuado la senda de años anteriores de sacar un nuevo recopilatorio de grupos emergentes madrileños, pues tras más de treinta grupos en los últimos tres años veíamos difícil dotar a las nuevas propuestas de un hilo argumental o discurso común, aunque nuestra delegación en Barcelona tomó el testigo en este apartado, como ellos mismos explicarán más adelante.

Sin embargo, ha sido el año en que nos hemos desmelenado, pues han visto la luz hasta tres referencias en vinilo por nuestro lado: los dos primeros volumenes de la colección «Puente Aéreo» entre grupos de Madrid y Barcelona junto a la delegación barcelonesa y en colaboración con las tiendas de discos Café Molar de Madrid y Ultra-Local Records de Barcelona; GúdarHazte LapónUnivers + Celica XX.

Y las «Maquetas Perdidas» (2014) de Los Suspensos, ejercicio de arqueología musical que ha visto la luz en este mes en curso tras varios meses de digitalización y remasterización y que ahora nos permite disfrutar de estas canciones redondas de pop en nuestro formato favorito. Decir que estamos contentísimos con la acogida que está recibiendo este artefacto, lo cual nos anima a seguir indagando en la recuperación de material que consideremos valioso.

Por último, comentar que por muy poco no ha llegado nuestra décima referencia y un nuevo lanzamiento bibliográfico que dará continuación en el terreno editorial al exitoso «Música Moderna» (2013), el cual anda ya por la tercera edición, camino de la cuarta.

En cuanto a los conciertos, se ha decidido bajar un poco el ritmo ante la proliferación de otros colectivos afines encabezados por nuestras amigas de Madrid Radical que tantos y tan buenas citas están organizando. Sin embargo, se han empezado a sentar los mimbres en la organización de eventos con un significado especial, atendiendo a la misma filosofía. Así, se han llevado a cabo los conciertos más exitosos y multitudinarios, como el de Wild Honey en los jardines del Museo Thyssen dentro de la programación de la exposición «Mitos del Pop», así como el cierre del festival Fringe’ 14 en El Matadero con Los Claveles.

Wild Honey en el Museo Thyssen por Mario Orellana
Wild Honey en el Museo Thyssen por Mario Orellana

También se ha participado en la celebración de eventos especiales, como el sentido homenaje a Bernardo Bonezzi en Siroco, con nuestros abanderados Mihassan y Betacam, sin dar de lado a los eventos pequeños y acogedores, como por ejemplo el de Los CaramelosRemate en Areia, o las presentaciones de discos de grupos que nos han ido acompañando en todo este tiempo como Cosmen Adelaida, Gabriel y VencerásAlberto Azul o Tigres Leones.

Colaborar con libros y publicaciones, con trabajos universitarios o la consideración en medios especializados como punto de referencia y consulta, es algo que nos resulta tan importante como la necesidad de captar la atención del público joven y las nuevas generaciones.

Por su parte, 2014 no ha sido menos intenso para LaFonoteca BCN. Un año de reafirmación del proyecto en el que se han editado otras tres referencias discográficas, se ha contribuido a consolidar el ciclo matinal #DeQuintos, participado en la programación de una de las jornadas del #BCNmp7 en el CCCB, comenzado a colaborar en el programa de radio «El Sonido de las Montañas al Revés» y organizado muchos, muchos conciertos. Ellos mismos te lo cuentan:

////////////// 2014 para LaFonoteca BCN //////////////

Parece que fue hace un siglo pero a mediados de enero empezamos el año con la presentación del primer disco de Hazte Lapón que, acompañados por Súper Gegant y Matrimonio, prácticamente llenaron la sala BeGood en una noche que recordamos con mucho cariño.

En febrero surgió la posibilidad de unir a dos de los mejores grupos de pop nacional como son Wild HoneyDoble Pletina en un Heliogàbal a reventar junto a Los 4 Cocos para días después unir a Gabriel y VencerásDa SouzaCómo Vivir en el Campo otra vez en BeGood. Según dicen, El Genio Equivocado fichó a estos últimos tras verles en este concierto lo cual no puede hacernos más ilusión.

En marzo con motivo del Día de las Tiendas de Discos editamos junto a LaFonoteca, Café Molar y Ultra-Local Records el primer volumen de la colección «Puente Aéreo», un split en 7” en el que juntamos a Hazte Lapón y Gúdar versionándose brillantemente. La idea de la colección es juntar a grupos de Madrid y Barcelona en un un diálogo musical en el que participe un grupo de cada una de las dos ciudades ofreciendo algo especial, sean versiones mútuas como en el caso del anterior, sean canciones inéditas en vinilo, como en el caso del siguiente, etc.

En abril llegó uno de los momentos importantes del año. Presentábamos el LP «Mar y Montaña» (2014), un recopilatorio de canciones inéditas de grupos de Barcelona editado junto a Shook Down y Mama Vynila.

Para ello elegimos montar una jornada maratoniana en Poblenou, desde las 17h de la tarde, primero en Ultra-Local Records para después pasar al local de la asociación Hi Jauh Usb y la sala BeGood, en los que los muchos que asistieron pudieron ver a Gúdar, Bartleby, Ran Ran Ran, Son Bou, Les Sueques, Válius, Murnau B, Síctor ValdañaThe Saurs y Esponja.

La siguiente presentación de «Mar y Montaña» fue en el FIM Festival de Vila-Seca (Tarragona) donde en el escenario #Tantrum tocaron Gúdar, Elsa de Alfonso y Los Prestigio, Bartleby y The Saurs representaron brillantemente al resto de grupos.

En mayo tuvo lugar uno de los momentos mas especiales del año, sino el mas especial. Fue la jornada organizada en el CCCB junto a Gent Normal comisariando una de las sesiones del ciclo #BCNmp7. La noche consistió en un homenaje a Zeidún en el que juntamos al grupo con otros proyectos pasados y presentes en los que partipaban miembros del grupo. En el Auditori del CCCB se llegaron a ver lágrimas de emoción con Zeidún, Autodestrucció, Joan Colomo, Els Surfing Sirles, Esperit!, Omega V, Murnau B y La Orquestra Sant CeloniAñade este contenido. Después de meses de trabajo el resultado no pudo ser mas satisfactorio con casi 500 personas disfrutando de una noche emocionante.

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Homenaje a Zeidún en el CCCB por Miquel Taverna

En la última fiesta del curso pudimos quitarnos la espinita y programar el concierto de Fred i Son, uno de nuestros grupos favoritos que volvían a los escenarios tras un largo parón. Junto a ellos la oscuridad arrebatada de Capitán y los prometedores Cenetaph, que hace poco pudimos ver en el Primavera Club.

Tras el parón veraniego comenzamos el curso con la presentación de «Flores de Europa» (Fikasound, 2014)Añade este contenido, segundo disco de Los Lagos de Hinault que compartieron noche con Neleonard, que en estos meses han dado un salto con su fichaje por Elefant y la publicación de un excelente 10″ para convertirse en uno de los nombres revelación de la temporada. No podemos ocultar nuestro gusto por el pop mas exquisito y esa noche fue para disfrutar.

En octubre cumplimos tres años y qué mejor manera que celebrarlo que junto a Discos de Kirlian juntando a muchos grupos del sello como Sagrado Corazón de Jesús, Hazte Lapón, Capitán Sunrise, Las Desnortadas o Tactel. Óscar de Discos de Kirlian fue parte activa de LaFonoteca hasta hace poco, además de seguir colaborando, por lo que celebrar el tercer aniversario de ambos parecía algo natural.

Otra fecha muy importante para nosotros fue la presentación en noviembre de «Puente Aéreo vol.2» en la sala Sidecar con Univers y Celica XX. Qué lujo poder juntar a estos dos grupos. Univers sonaron perfectos desde el primer acorde. Distorsión y ritmos trepidantes. Celica XX por su parte redactaron un perfecto manual de grupo shoegaze. A ratos hipnóticos, a ratos furiosos.

Como dijimos al comienzo, este también fue el año de la consolidación del ciclo #DeQuintos, organizado junto a BIS Festival y Shook Down, que pasó de celebrarse en La Milagrosa (Gràcia) al gran recinto del Espai 30 de la Nau Ivanow, donde además empezamos a incluir charlas sobre temas relacionados con música antes de los conciertos. Los directores de Rockdelux, Mondosonoro y Ruta 66 se acercaron para hablar sobre prensa musical; la ilustradora Ana Belén Rivero, Rubén Izquierdo de Shook Down y Daniel Granados, responsable de Producciones Doradas hablaron sobre los pros y contras del crowdfunding y los responsables de las tiendas de discos Ultra-Local Records, Revolver y Surco sobre la supervivencia de sus negocios en estos tiempos de cambios de hábitos en la forma de consumir música. La última edición tuvo que celebrarse en Hi Jauh USB por problemas de licencia en la Nau Ivanow y pronto esperamos poder anunciar un nuevo lugar para seguir con el ciclo.

Por el #DeQuintos en 2014 han pasado grandes grupos a descubrir como Creamy Creature, Combray, Grushenka, Bartleby, Jilguero, Flamaradas, Elora, Alppine, Big Summer, Tartana, The Hills Around, The Zephyr Bones, Esponja, Tú No Existes*, Rombo*, Hibernales y Perlita. (Tú No Existes y Rombo participaban en la sesión que tuvimos que cancelar y los reubicaremos en una próxima).

Este año también supuso el comienzo de las colaboraciones mensuales en el estupendo programa de radio «El Sonido de las Montañas al Revés» de Radio Gavá donde nos hemos propuesto trasladar a las ondas la idea del «Puente Aéreo» dando a conocer grupos emergentes madrileños. Por ahora hemos podido hablar de Perapertú y entrevistar a Puzzles y Dragones.

Por último también destacar que hemos pinchado en la Sala Apolo, el Depósito Legal, la Fiesta Generator, el BIS Festival, La Casa de Emma… ¡y queremos mas! En unos días anunciamos una que nos hace una ilusión tremenda.

Tenemos pánico a olvidarnos de alguien y además la lista de agradecimientos sería enorme así que nos la saltamos. Eso sí a Óscar, Blanca, Arnau, Alex y Helena tenemos que al menos nombrarlos. El año que viene empezamos a lo grande el 16 de enero en el Depo de L’Hospitalet con dos superclase: Germà Aire y Matrimonio. Nos vemos allí.

Diseño de Santiago Morilla
Diseño de Santiago Morilla

LaFonoteca y LaFonoteca BCN dan pistoletazo de salida a «Puente Aéreo», una colección de 7” en vinilo cuya intención es establecer un diálogo musical entre las ciudades en que tenemos presencia: Madrid y Barcelona. En cada uno de los singles de la colección participará un grupo de cada una de ellas, con alguna aportación especial para la ocasión.

Los escogidos para inaugurar esta colección son Hazte Lapón -grupo desarrollado en Madrid que ya abría nuestra primera referencia discográfica– y Gúdar -del Baix Llobregat, presentes también en el recopilatorio de este año de la escena barcelonesa “Mar y Montaña” (2013)-, y lo hacen versionándose mutuamente. De este modo, en la cara A podemos encontrar las versiones de «Muerte en Bangkok» y «Carretera perdida», y en la cara AA (aquí no hay B que valga) los temas originales.

Este primer volumen, con diseño a cargo de Santiago Morilla y masterización de Raúl Querido, ve la luz con una tirada limitada a 200 copias y se pondrá a la venta en exclusiva en el Café Molar de Madrid y en Ultra-Local Records de Barcelona, colaboradores en la edición, el próximo 19 de abril durante los festejos de celebración del Día de las Tiendas de Discos, en cuya organización y difusión estamos involucrados.

Logo diseñado por Vanessa Millet

El Día de las Tiendas de Discos es una iniciativa surgida en 2011 de la unión de numerosas tiendas y sellos independientes nacionales que no cumplían con los requisitos del oficial Record Store Day para animar al público a visitar los pequeños establecimientos especializados y fomentar el consumo de discos en formato físico. Tras el éxito de las dos ediciones anteriores, el DTD une fuerzas con el RSD para celebrar una gran fiesta el próximo sábado 19 de abril en más de veinte tiendas de discos de diversas ciudades españolas.

Por nuestro lado, aparte de haber formado parte activa de la organización, coordinación y promoción del evento, hemos lanzado en exclusiva un single en el que Hazte Lapón y Gúdar se versionan mutuamente, abriendo la colección de 7″ «Puente Aéreo» entre grupos de Madrid y Barcelona. El lanzamiento sale con la colaboración de dos de nuestras tiendas de discos favoritas, Café Molar y Ultra-Local Records, y se venderá por primera vez en exclusiva en ambas. Aquí tienes todos los detalles relativos al disco.

Además, en Madrid contaremos con una curiosa exposición en el Café Molar, «Del Sur al Cha Cha Cha» con bolsas de tiendas de discos de más de treinta ciudades de todo el mundo (desde Santurce a Madrid, pasando por San Francisco o Tel Aviv). La inauguración de la misma será a partir de las 20h del viernes 18, con algo de picoteo y pinchada en vinilo a cargo de Manu Puñonrostro, que es quien ha venido reuniendo todas estas bolsas durante todo este tiempo. Aquí los detalles.

Para finalizar, el mismo sábado contaremos con los conciertos en acústico de Incendios, M A J E S T A D y Univers en horario vermut y entrada gratuita. Más detalles del evento, aquí.

En definitiva, si te quedas en Madrid esta Semana Santa, te aburrirás sólo si quieres.

Diseño de Marc O' Callaghan
Diseño de Marc O’ Callaghan

LaFonoteca BCN presenta «Mar y Montaña» (2014), recopilatorio en vinilo en el que participan catorce grupos del panorama emergente catalán, como Les Sueques, Son Bou, The Saurs o Elsa de Alfonso y los Prestigio, la mayoría de ellos con temas inéditos. El disco tiene una tirada limitada a 300 copias y está coeditado junto a Shook Down.

“Mar y Montaña” es la segunda referencia de LaFonoteca BCN tras la edición en 2011 de «Espectros» (2011) junto a Discos Walden y Maravillosos Ruidos, y la sexta de LaFonoteca, con tres recopilatorios sobre la escena independiente madrileña análogos a este artefacto.

El disco ha sido compilado y coordinado por Gustavo Martínez (Mama Vynila), Miguel Atienza (LaFonoteca BCN) y Rubén Izquierdo (Shook Down) y ha contado con la masterización de Raúl Querido. El arte es obra de Marc O’Callaghan (Coàgul).

Las fiestas de presentación contarán con ocho de los catorce grupos participantes en el recopilatorio, cuyas actuaciones se repartirán entre la tienda de discos Ultra-Local Records, el local de la asociación cultural Hi Jauh-USB y la sala de conciertos BeGood. Se han buscado tres ubicaciones próximas y cercanas entre sí geográficamente con el objetivo de que los asistentes puedan disfrutar de la totalidad de conciertos programados para dar a conocer el disco, justo el día en el que este se pondrá a la venta.

Si ya es difícil plasmar en unas cuantas líneas todo lo acaecido en un año, mucho más lo es en una lista. Quizá por ello no me gusten nada. Me parecen añejas, feas, insensibles e innecesarias en los tiempos que corren, y no deja de suscitarme auténtico estupor el hecho de que alguien sea capaz de hacer un repaso mental tan exhaustivo, o acaso lleve preparándose todo el año para tan señalado día. Si la memoria me falla lo suficiente como para hacer impensable lo primero, el acto premeditado que supone lo segundo nubla por completo uno de los principales parámetros que deberían emplearse a la hora de valorar un disco, que es el poso que este ha dejado en nosotros. Claro que el poso es algo pausado, reñido del todo con el ritmo frenético de Internet. Pero seamos serios: es absolutamente imposible que en un año nos hayan marcado cincuenta discos. Y si lo han hecho -hay quien es muy impresionable-, ¿acaso hay alguna diferencia entre el puesto 19 y el 32? La gente como yo, que lo descubre todo tarde, no puede hacer listas. Tendría que rehacerlas continuamente. Por no hablar de los discos que se mueven en la barrera que separa el año en curso del siguiente, o aquellos que copan los puestos altos incluso antes de haber sido publicados. El disparate llega ya cuando encima y pese a toda la sobreinformación a la que estamos sometidos, van y éstas son ABSOLUTAMENTE IGUALES.

Desde el punto de vista musical, y si de descubrir cosas se refiere, veo mucho más útil echar la vista atrás y preguntarse qué discos hemos escuchado más, qué escenas nos han cautivado, qué lugares hemos frecuentado con mayor asiduidad, cuáles directos nos han sorprendido. Las listas tienden a aislar y por tanto sepultar el contexto, haciendo en realidad flaco favor a la música, que ya de por sí se consume de una manera demasiado voraz. ¿Para quién están hechas? La listas deberían ofender tanto al que crea como al que promociona, y al melómano no le aportan nada. Las listas de fin de año, tal y como están ahora mismo concebidas, deberían desaparecer.

Comenzando como no podía ser de otro modo con aquello que atañe a nuestra propia actividad, está claro que uno de los motivos de más orgullo para nosotros llegaría el 8 de septiembre, con la presentación en Siroco de la que es nuestra tercera referencia, «Madrid Está Helado» (2012). De nuevo y tal y como sucedió con el anterior recopilatorio de bandas emergentes de Madrid que publicamos -el «No Te Apures Mamá» (2011)– la sala quedó abarrotada para ver un puñado de grandes grupos pequeños, demostrando que en ocasiones es verdad eso de que la unión hace la fuerza. Si pasado ya un tiempo más que razonable desde el lanzamiento del primero se puede advertir una clara progresión: la consagración de Los Claveles o Cosmen Adelaida, la expectación por los trabajos en ciernes de Alborotador Gomasio y Hazte Lapón. En menos de un año del segundo percibimos que muchas de las bandas incluidas en él han dado ya un gran paso adelante, bien publicando sus primeros trabajos en largo (caso de Tigres Leones o Cómo Vivir en el Campo), o sencillamente insertándose en el circuito independiente de conciertos de la capital. Nos referimos a grupos que, como Esquimales o Alberto Azul han pasado de dar sus primeros conciertos a hospedar a bandas más asentadas como Franc3s o Blacanova en sus visitas a la capital, además de las numerosas listas en las que se insta a seguir a muchos de ellos, mención especial para Trajano! y Computadora.

En esta línea, es bonito observar los lazos casuales que se crean en directo entre grupos de sobra conocidos, como Juanita y los Feos, con otros más noveles, como Hielo en Varsovia. Como también lo es el entusiasmo con que gente que ha sido un referente en la independencia madrileña están acogiendo las proposiciones de los que llevamos menos tiempo en esto. Me refiero al entorno Gssh! Gssh!, Afeite al Perro, Isa Charades (ahora Aries y con discazo bajo el brazo), Chingaste la Confianza, etc.

Creo que este año no ha habido ningún disco que me haya obsesionado, pero el nivel medio ha sido muy elevado y a cambio he podido disfrutar de grandes directos, hasta el punto que se puede decir en voz alta y sin temor que los grupos españoles han derribado ya por fin del todo el tópico de que suenan mal. Sí, como espectador he podido disfrutar (y como organizador, padecer) un más que bullicioso estado de salud de la independencia en Madrid. Al buen hacer de sellos ya casi veteranos como Gramaciones Grabofónicas o Gran Derby, ejemplos de colectividad, se ha sumado la estruendosa y feliz irrupción de los ya omnipresentes Sonido Muchacho. Y de su fino olfato han venido algunas de las novedades más sorprendentes en este pasado 2012, desde Diego García a Tucán, pasando por Juventud Juché o Terrier. Sin duda, uno de los sellos que más alegrías nos depararán en este 2013, al menos yo espero con inusitada expectación cada uno de sus próximos e imprevisibles lanzamientos. Relevante es al hilo de esta colectividad mencionada el surgimiento de Nueva Monarquía, sello basado en la financiación por crowdfunding, signo de los nuevos tiempos, veremos si modelo válido e imperecedero también.

Mucho sello pequeño, diréis. Sinceramente, poco me interesan las propuestas de los «grandes», salvo contadas excepciones. Sus apuestas son tan conservadoras que tan sólo Limbo Starr me suscita cierto interés periódico. Así, Ornamento y Delito, Franc3s o Cuchillo han sacado muy buenos discos a su abrigo. Plausible es también el paso dado por Acuarela para engancharse de nuevo a la actualidad abanderando un proyecto tan joven como El Faro. O que Jabalina mime cada lanzamiento de ese grupazo que es Klaus & Kinski. Pero no oculto que mis miras cada día se vuelcan más hacia lo minoritario, con el universo Atomizador, Extinción de los Insectos, Prisma en Llamas, Grosgoroth. Con el do-it-yourself heroico en estos tiempos de crisis, con Madrid Radical retomando la senda iniciada por Aplasta Tus Gafas de Pasta, con Palo Alto. Y, sobre todo, con la resistencia de los sellos unipersonales enarbolados por los románticos empedernidos, siendo Manu Bang! (Autoplacer Sindicalistas, Discos Walden y su Club del Single), Hoffa (Discos Calabaza) e Ignacio (Discos Garibaldi, Madrid Popfest) mi troika favorita. Y La Faena II el nuevo lugar de evasión. A decir verdad, uno tan sólo echa en falta un festival en condiciones en la capital. Todo se andará.

Pero esta es mi «no-escena», que si vais y preguntáis a mi compi fonoteco TGL, con lo que más se va a emocionar es con todo lo que sucede alrededor del Rock Palace y grupos como Vigilante Gitano, Obediencia o Sudor. Es cuestión de gustos y mentideros, y a este último respecto no me gustaría pasar por este repaso a la actualidad musical de Madrid sin hacer referencia al Nuevo Anochecer, proyecto que desarrollo junto a Manu Bang! y Láynez Coca (Regiones Devastadas, Futuro), y fruto del cual una vez al mes el Tempo II se entrega al baile, a los sintetizadores, el post-punk, el italo raro y la new wave, y donde aprovecho siempre que puedo para colar ritmos de grupos que encajen en esta fête triste, llámese Futuro, Linda Mirada, Granit, Violeta Vil (uno de los directos del año), Villarroel (lo mismo) o Espanto (a los que deseo que hagan algún otro este mismo año).

Alguno dirá que encuentra demasiados nombres de grupos que hemos programado. Obvio. Si no los encontráramos interesantes no lo haríamos. Y algún otro que hay muchos amigos citados. Lógico también. Cuando uno se pone a hacer balance es normal que tire de lo que tiene más a mano. Al fin y al cabo es lo que hace la Rockdelux sin rubor alguno y muchos aún se rasgan las vestiduras por ello. Pero cambiemos de coordenadas, que no todo sucede -afortunadamente- en Madrid.

Galicia. Desde aquí miramos con expectación lo que sucede en torno al consabido Galician Bizarre, otro exponente de cómo de una manera colaborativa se puede trascender. No todo lo que se engloba bajo esta etiqueta heredera del Zeitgeist encarnado por el buque insigne del undergroundnacional, Triángulo de Amor Bizarro, me resulta igual de interesante, pero no cabe duda que ya son dos años consecutivos generando una cantera más que envidiable, y así lo han demostrado Telephones Rouges, Fantasmage y Tora! Tora! Tora! en este 2012 que ya se esfumó.

Tampoco quitamos ojo a Barcelona, con más admiración que recelo de lo que se nos presupone. Dos conquistas, el llenazo de Doble Pletina dentro de nuestro ciclo de conciertos en El Juglar en colaboración con Grabaciones Azul Alcachofa, con un público absolutamente rendido, y lo mágico de Pegasvs musicando “El Gabinete del Dr. Caligari” (Robert Wiene, 1920) en el Festival SyFy. En general seguimos con mucho detenimiento cada uno de los pasos de Canadá, así como los geniales proyectos efímeros a los que nos tiene acostumbrados la modernidad de la Ciudad Condal, me vienen irremediablemente a la cabeza los ya mencionados Granit.

Preguntando en nuestro foro, Roberto Macho nos señala la confirmación de dos bandas del sello Sones, como son Mujeres y Fred i Son, cuyos segundos largos han cumplido las expectativas depositadas en ellos. Nos apunta que los recientes trabajos de Mishima y Antonia Font los siguen conservando como los dos grandes grupos de la escena local. Y nos señala a Isaac Ulam del sello Bankrobber. «Folk mediterráneo optimista y luminoso que seguramente no aparecerá en casi ninguna lista pero que merece toda nuestra atención». Dicho queda.

En esta senda más desconocida, algo más outsider, Miguel Atienza nos destaca al Colectivo Detakón. Y un humilde servidor se decanta por HAO! y la Cofradía de la Pirueta, cuyos movimientos sigo con atención, especialmente a lo que suceda con Corte Moderno, el enésimo proyecto de El Ortiga (Anticonceptivas, Thelematicos, Pelea!, Cotolengo). Por supuesto es digna de mención la gran labor de El Genio Equivocado, que está ofreciendo la posibilidad de que grupos noveles crezcan bajo su auspicio: los ya citados Cosmen y Blacanova, Odio París, Las Ruinas o Grushenka, así como la incombustibilidad del universo Austrohúngaro, este año a la carga con Hidrogenesse, Espanto y Lidia Damunt. ¡Qué rara avis es Foehn también!

Por último, y desde la distancia, me gustaría señalar la percepción de hervidero de buenos grupos que supone Pamplona en la escena nacional (Tremenda Trementina, Violeta Vil, Kokoshca, Los Ginkas, Reina Republicana), y la gran personalidad de las bandas que nos llegan desde Sevilla (Tannhauser, Blacanova, Pony Bravo, Las Buenas Noches, Fiera, Marina Gallardo); la irreverencia valenciana (Tucán, Rajoy Division) y el movimiento alicantino (recién empezado el año estoy flipando y mucho con el sello Musagre y todito todo lo que está sacando en cassette); el terremoto asturiano que es Discos Humeantes y más que curiosa la actividad en el Baix Llobregat: Gúdar, Primogénito López. Pero todas estas cosas dan para un capítulo aparte, y si no tienen cabida en una entrada así de larga, imaginaos en una lista.