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2014 ha sido un año de consolidación, seguimos intentando crecer paso a paso, abordando diferentes retos sin urgencia pero con muchas ganas y ambición.

El mayor reto acometido en este año ha sido, sin duda, la remodelación integral de la web, algo que por su complejidad y su importante coste económico íbamos postergando y que tras seis años de andadura era técnica y visualmente necesario. Encontramos gran sintonía con Develappers, joven agencia que atesoraba gran experiencia en el sector, y aunque a día de hoy seguimos mejorando lo presente, pensamos que las diferencias son ya notables, no sólo ganando en comodidad para quienes trabajamos a diario en ella y para los propios usuarios, sino funcionalmente, integrándose a la perfección el imponente archivo biográfico y discográfico de que disponemos con las actividades satélite relacionadas que llevamos a cabo desde hace ya algunos años: organización de conciertos y eventos, lanzamiento de discos en vinilo y libros, etc. El dotar de unidad a este todo era clave, de modo que cada una de estas actividades tuvieran voz y cabida en la propia web, alimentándola y enriqueciéndola de contenidos imperecederos, tanto audiovisuales como informativos.

Otras grandes mejoras llevadas a cabo en este aspecto son la integración de audios de plataformas externas en los diferentes perfiles, un potente blog complementario en el que, aparte de contenidos propios y corporativos, se pretende enriquecer mediante la invitación de firmas a lo largo del 2015 y, sobre todo, una tienda online que ya está deparándonos grandes alegrías y que esperamos reforzar durante los inicios del nuevo año con la incorporación de material perteneciente a otros sellos y editoriales, campo este de la distibución en el que ya atesoramos experiencia a través de nuestro rincón de vinilos en el Café Molar de La Latina, Madrid.

En el terreno discográfico no se ha continuado la senda de años anteriores de sacar un nuevo recopilatorio de grupos emergentes madrileños, pues tras más de treinta grupos en los últimos tres años veíamos difícil dotar a las nuevas propuestas de un hilo argumental o discurso común, aunque nuestra delegación en Barcelona tomó el testigo en este apartado, como ellos mismos explicarán más adelante.

Sin embargo, ha sido el año en que nos hemos desmelenado, pues han visto la luz hasta tres referencias en vinilo por nuestro lado: los dos primeros volumenes de la colección «Puente Aéreo» entre grupos de Madrid y Barcelona junto a la delegación barcelonesa y en colaboración con las tiendas de discos Café Molar de Madrid y Ultra-Local Records de Barcelona; GúdarHazte LapónUnivers + Celica XX.

Y las «Maquetas Perdidas» (2014) de Los Suspensos, ejercicio de arqueología musical que ha visto la luz en este mes en curso tras varios meses de digitalización y remasterización y que ahora nos permite disfrutar de estas canciones redondas de pop en nuestro formato favorito. Decir que estamos contentísimos con la acogida que está recibiendo este artefacto, lo cual nos anima a seguir indagando en la recuperación de material que consideremos valioso.

Por último, comentar que por muy poco no ha llegado nuestra décima referencia y un nuevo lanzamiento bibliográfico que dará continuación en el terreno editorial al exitoso «Música Moderna» (2013), el cual anda ya por la tercera edición, camino de la cuarta.

En cuanto a los conciertos, se ha decidido bajar un poco el ritmo ante la proliferación de otros colectivos afines encabezados por nuestras amigas de Madrid Radical que tantos y tan buenas citas están organizando. Sin embargo, se han empezado a sentar los mimbres en la organización de eventos con un significado especial, atendiendo a la misma filosofía. Así, se han llevado a cabo los conciertos más exitosos y multitudinarios, como el de Wild Honey en los jardines del Museo Thyssen dentro de la programación de la exposición «Mitos del Pop», así como el cierre del festival Fringe’ 14 en El Matadero con Los Claveles.

Wild Honey en el Museo Thyssen por Mario Orellana
Wild Honey en el Museo Thyssen por Mario Orellana

También se ha participado en la celebración de eventos especiales, como el sentido homenaje a Bernardo Bonezzi en Siroco, con nuestros abanderados Mihassan y Betacam, sin dar de lado a los eventos pequeños y acogedores, como por ejemplo el de Los CaramelosRemate en Areia, o las presentaciones de discos de grupos que nos han ido acompañando en todo este tiempo como Cosmen Adelaida, Gabriel y VencerásAlberto Azul o Tigres Leones.

Colaborar con libros y publicaciones, con trabajos universitarios o la consideración en medios especializados como punto de referencia y consulta, es algo que nos resulta tan importante como la necesidad de captar la atención del público joven y las nuevas generaciones.

Por su parte, 2014 no ha sido menos intenso para LaFonoteca BCN. Un año de reafirmación del proyecto en el que se han editado otras tres referencias discográficas, se ha contribuido a consolidar el ciclo matinal #DeQuintos, participado en la programación de una de las jornadas del #BCNmp7 en el CCCB, comenzado a colaborar en el programa de radio «El Sonido de las Montañas al Revés» y organizado muchos, muchos conciertos. Ellos mismos te lo cuentan:

////////////// 2014 para LaFonoteca BCN //////////////

Parece que fue hace un siglo pero a mediados de enero empezamos el año con la presentación del primer disco de Hazte Lapón que, acompañados por Súper Gegant y Matrimonio, prácticamente llenaron la sala BeGood en una noche que recordamos con mucho cariño.

En febrero surgió la posibilidad de unir a dos de los mejores grupos de pop nacional como son Wild HoneyDoble Pletina en un Heliogàbal a reventar junto a Los 4 Cocos para días después unir a Gabriel y VencerásDa SouzaCómo Vivir en el Campo otra vez en BeGood. Según dicen, El Genio Equivocado fichó a estos últimos tras verles en este concierto lo cual no puede hacernos más ilusión.

En marzo con motivo del Día de las Tiendas de Discos editamos junto a LaFonoteca, Café Molar y Ultra-Local Records el primer volumen de la colección «Puente Aéreo», un split en 7” en el que juntamos a Hazte Lapón y Gúdar versionándose brillantemente. La idea de la colección es juntar a grupos de Madrid y Barcelona en un un diálogo musical en el que participe un grupo de cada una de las dos ciudades ofreciendo algo especial, sean versiones mútuas como en el caso del anterior, sean canciones inéditas en vinilo, como en el caso del siguiente, etc.

En abril llegó uno de los momentos importantes del año. Presentábamos el LP «Mar y Montaña» (2014), un recopilatorio de canciones inéditas de grupos de Barcelona editado junto a Shook Down y Mama Vynila.

Para ello elegimos montar una jornada maratoniana en Poblenou, desde las 17h de la tarde, primero en Ultra-Local Records para después pasar al local de la asociación Hi Jauh Usb y la sala BeGood, en los que los muchos que asistieron pudieron ver a Gúdar, Bartleby, Ran Ran Ran, Son Bou, Les Sueques, Válius, Murnau B, Síctor ValdañaThe Saurs y Esponja.

La siguiente presentación de «Mar y Montaña» fue en el FIM Festival de Vila-Seca (Tarragona) donde en el escenario #Tantrum tocaron Gúdar, Elsa de Alfonso y Los Prestigio, Bartleby y The Saurs representaron brillantemente al resto de grupos.

En mayo tuvo lugar uno de los momentos mas especiales del año, sino el mas especial. Fue la jornada organizada en el CCCB junto a Gent Normal comisariando una de las sesiones del ciclo #BCNmp7. La noche consistió en un homenaje a Zeidún en el que juntamos al grupo con otros proyectos pasados y presentes en los que partipaban miembros del grupo. En el Auditori del CCCB se llegaron a ver lágrimas de emoción con Zeidún, Autodestrucció, Joan Colomo, Els Surfing Sirles, Esperit!, Omega V, Murnau B y La Orquestra Sant CeloniAñade este contenido. Después de meses de trabajo el resultado no pudo ser mas satisfactorio con casi 500 personas disfrutando de una noche emocionante.

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Homenaje a Zeidún en el CCCB por Miquel Taverna

En la última fiesta del curso pudimos quitarnos la espinita y programar el concierto de Fred i Son, uno de nuestros grupos favoritos que volvían a los escenarios tras un largo parón. Junto a ellos la oscuridad arrebatada de Capitán y los prometedores Cenetaph, que hace poco pudimos ver en el Primavera Club.

Tras el parón veraniego comenzamos el curso con la presentación de «Flores de Europa» (Fikasound, 2014)Añade este contenido, segundo disco de Los Lagos de Hinault que compartieron noche con Neleonard, que en estos meses han dado un salto con su fichaje por Elefant y la publicación de un excelente 10″ para convertirse en uno de los nombres revelación de la temporada. No podemos ocultar nuestro gusto por el pop mas exquisito y esa noche fue para disfrutar.

En octubre cumplimos tres años y qué mejor manera que celebrarlo que junto a Discos de Kirlian juntando a muchos grupos del sello como Sagrado Corazón de Jesús, Hazte Lapón, Capitán Sunrise, Las Desnortadas o Tactel. Óscar de Discos de Kirlian fue parte activa de LaFonoteca hasta hace poco, además de seguir colaborando, por lo que celebrar el tercer aniversario de ambos parecía algo natural.

Otra fecha muy importante para nosotros fue la presentación en noviembre de «Puente Aéreo vol.2» en la sala Sidecar con Univers y Celica XX. Qué lujo poder juntar a estos dos grupos. Univers sonaron perfectos desde el primer acorde. Distorsión y ritmos trepidantes. Celica XX por su parte redactaron un perfecto manual de grupo shoegaze. A ratos hipnóticos, a ratos furiosos.

Como dijimos al comienzo, este también fue el año de la consolidación del ciclo #DeQuintos, organizado junto a BIS Festival y Shook Down, que pasó de celebrarse en La Milagrosa (Gràcia) al gran recinto del Espai 30 de la Nau Ivanow, donde además empezamos a incluir charlas sobre temas relacionados con música antes de los conciertos. Los directores de Rockdelux, Mondosonoro y Ruta 66 se acercaron para hablar sobre prensa musical; la ilustradora Ana Belén Rivero, Rubén Izquierdo de Shook Down y Daniel Granados, responsable de Producciones Doradas hablaron sobre los pros y contras del crowdfunding y los responsables de las tiendas de discos Ultra-Local Records, Revolver y Surco sobre la supervivencia de sus negocios en estos tiempos de cambios de hábitos en la forma de consumir música. La última edición tuvo que celebrarse en Hi Jauh USB por problemas de licencia en la Nau Ivanow y pronto esperamos poder anunciar un nuevo lugar para seguir con el ciclo.

Por el #DeQuintos en 2014 han pasado grandes grupos a descubrir como Creamy Creature, Combray, Grushenka, Bartleby, Jilguero, Flamaradas, Elora, Alppine, Big Summer, Tartana, The Hills Around, The Zephyr Bones, Esponja, Tú No Existes*, Rombo*, Hibernales y Perlita. (Tú No Existes y Rombo participaban en la sesión que tuvimos que cancelar y los reubicaremos en una próxima).

Este año también supuso el comienzo de las colaboraciones mensuales en el estupendo programa de radio «El Sonido de las Montañas al Revés» de Radio Gavá donde nos hemos propuesto trasladar a las ondas la idea del «Puente Aéreo» dando a conocer grupos emergentes madrileños. Por ahora hemos podido hablar de Perapertú y entrevistar a Puzzles y Dragones.

Por último también destacar que hemos pinchado en la Sala Apolo, el Depósito Legal, la Fiesta Generator, el BIS Festival, La Casa de Emma… ¡y queremos mas! En unos días anunciamos una que nos hace una ilusión tremenda.

Tenemos pánico a olvidarnos de alguien y además la lista de agradecimientos sería enorme así que nos la saltamos. Eso sí a Óscar, Blanca, Arnau, Alex y Helena tenemos que al menos nombrarlos. El año que viene empezamos a lo grande el 16 de enero en el Depo de L’Hospitalet con dos superclase: Germà Aire y Matrimonio. Nos vemos allí.

Valle ElectricoValle Eléctrico nace hace un par de años al abrigo de la plataforma On Clash con el objetivo de difundir los nuevos conceptos sonoros electrónicos que se están fraguando tanto fuera como dentro de nuestro país. Con el foco orientado a Madrid, aunque no de manera excluyente, y con el sintetizador como seña de identidad, dentro de su actividad han programado conciertos con cierta regularidad, habiendo hecho una incursión en Gijón con uno de sus grupos estrella dentro de esta filosofía: HUIAS.

Aprovechando la conexión que mantienen con las bandas, en junio del año pasado lanzaron como celebración de primer aniversario una primera edición discográfica en forma de 7″ compartido por los daneses Battlekat, a quienes habían programado, y un combo de cinco formaciones madrileñas a modo de reto creativo colectivo: Cross Echeyde, Daniel Van Lion, Hundir La Flota, Narcoléptica y Peakmood.

Ahora nos presentan el proyecto «Synthzine», con el cual pretenden mostrar su forma personal de entender la cultura musical. Valle Eléctrico son Diego Sánchez (producción escénica y técnico de iluminación), Yeray Dorta (director artístico y RRSS) y Tito Ruano (programador, responsable de comunicación y producción). Hablamos con Tito sobre el presente y el futuro del proyecto, con el cual giran por primera vez. Dicen estar nerviosos e ilusionados.

Desde hace un tiempo venís organizando conciertos, ¿qué criterio empleáis a la hora de programar?
Cuando comenzamos nos pusimos un doble camino en nuestra programación: apostar por artistas noveles internacionales, avalados por la prensa especializada, y apoyar a nuevos talentos de la escena nacional, y en particular de Madrid. Para nosotros es muy importante mimar las formaciones que nacen en la capital porque creemos que este tipo de acciones permiten generar puntos de encuentro y asentar una escena. Veíamos necesario un formato más flexible en cuanto a géneros, pero que se entendiese como marca cultural; ser un escaparate real y que nuestro público viese en nosotros una referencia. Si vienen por ver un grupo determinado, que descubran dos más, cimentar un lugar en el que no fuesen importantes los nombres, sino la calidad artística y que la gente entienda qué música amamos y abanderamos.

Como grandes conocedores de la escena más electrónica nacional e internacional, ¿qué falta aquí para que esta trascienda? ¿Hay nivel suficiente?
Es innegable que hay nivel, quizá no hay tantas formaciones que puedan ser proyectadas fuera, pero sí hay suficientes propuestas artísticas para que España fuese más relevante a nivel internacional. Creo que el problema ha sido más de infraestructuras y plataformas que generen esa confianza. En mi humilde opinión, creo que no hemos creado los mecanismos adecuados para afianzar núcleos de difusión. Al mismo tiempo, somos optimistas, y creemos que esto sí que está cambiando, aunque sea a un ritmo demasiado lento.

Nos podéis contar sobre el proyecto «Synthzine»? ¿Cómo surge? ¿Cómo ha sido el proceso creativo?
«Synthzine» surgió a raíz de la invitación de Autoplacer Sindicalistas a participar en la pasada edición de su festival. Yeray quiso que invirtiésemos el proceso de creación, pues esta vez no éramos nosotros los programadores. Quería que la imagen del universo de Valle Eléctrico condicionase la parte musical. Esto era la idea primigenia, pero de ahí, quisimos dar un paso más y él mismo se encargó de comisionar diecisiete artistas visuales para que describiesen con sus herramientas qué entendían por Valle Eléctrico. Este material lo recogimos en el fanzine «Synthzine». Como queríamos que la música viniese determinada por el arte, pedimos a formaciones musicales que, sin conocer a los autores, elaborasen temas nuevos para crear historias de las obras gráficas.

¿Va a gozar de continuidad? ¿Qué tal ha sido la acogida?
La respuesta está siendo increíble. El trabajo ha sido muy duro pero está siendo muy gratificante ver que todos los artistas implicados están encantadísimos con el resultado. Para nosotros eso es lo más importante. Pero además los medios han recibido muy bien la propuesta. Nos estamos planteando hacer un segundo volumen, porque creemos que esta comunión músico-visual es una buena manera de difundir nuevas ideas culturales, pero no queremos descuidar nuestra actividad principal.

A través de «Synthzine» dais a conocer a un montón de propuestas actuales -y no tan actuales, ahí está un clásico de la electrónica oscura como Aldo Linares– de diferentes puntos de la geografía española. ¿Cómo ha sido el proceso de selección y creación?
Invitamos a varios artistas nacionales con los que habíamos colaborado el segundo año de vida de Valle Eléctrico y a otras bandas cuyo trabajo nos encanta pero con las que hasta la fecha no habíamos podido trabajar. Cuando hacemos Valle Eléctrico, estamos condicionados por el equilibrio de cada cartel y muchas veces no podemos apoyar a grupos que realmente nos gustan. El proceso de grabación ha sido realizado por cada artista de manera independiente. Dimos una serie de pautas mínimas, pero queríamos que igual que los artistas visuales habían tenido total libertad, los grupos gozasen de las mismas oportunidades. El cassette que editamos ha sido grabado gracias a la gran ayuda de Rubén Izquierdo de Shook Down. Se ha convertido en un muy buen amigo, y desde el principio se ofreció a respaldarnos en este proyecto.

Centrándonos en el aspecto gráfico, ¿cómo ha sido la selección de autores? ¿Y la correlación entre ilustradores y músicos?
La correlación ha sido libre: los grupos han escogido las piezas sin conocer a sus autores. Grupos y artistas gráficos no sabían que participan ni qué piezas eran escogidas, salvo alguna excepción, porque antes de este proceso ya eran amigos. Esto es probablemente lo que más nos gusta del proyecto, la creación sin ataduras con un único enlace: el sintetizador. En el fanzine, se puede ver qué ilustraciones han inspirado a los músicos, para que el lector/oyente pueda reproducir este ejercicio de creación.

Contadnos un poco sobre las bandas actuales de las que os hacéis eco.
Queríamos que fuera un trabajo plural, romper con la idea de concepto de synth pop como género predominante y equilibrar a artistas muy desconocidos con otros que no lo son. GANZ, C.I.A.N.U.R.O., HUIAS, ROLE, Skygaze, MaoMaoMao, Salvatore Rosso e YDVST son formaciones con las que nos sentimos muy orgullosos de haber podido trabajar, incluso algunos son amigos cercanos, y queríamos que contribuyesen. A continuación seleccionamos proyectos con los que llevábamos mucho tiempo queriendo colaborar, como Naica, Karen Koltrane, Màquina Total, Nueva Internacional, Beatlove y Fernando Lagreca, gran amigo de On Clash. Finalmente hemos incluido propuestas que hemos descubierto recientemente como Esponja, Cumbres Carrascosa y (Pila). Por último, escogimos a Aldo Linares como una propuesta conocida y multidisciplinar, implicado siempre en proyectos poco convencionales.

Habéis editado en vinilo (contadnos un poco sobre esto para no meter la pata), y ahora con este proyecto en cassette. ¿Qué pensáis de los formatos analógicos? ¿Por qué no os habéis lanzado a editar también «Synthzine» en vinilo?
Cuando cumplimos el primer año en Valle Eléctrico, para nosotros nos parecía un sueño. No sabíamos si iba a calar el proyecto, así que nos dijimos que queríamos algo “para poder mostrar a nuestros nietos”. Escogimos el 7” porque nos parece un formato icónico en un momento en que el single está pensado para ser una máquina de ventas en iTtunes. Con el «Synthzine», creemos que el cassette es el formato más coherente para representarlo: Sencillo y DIY, responde a un consumo diferente. Nos gusta lo analógico, más que por el hecho del auge de estos formatos, sino por “reventarlos” en un sentido positivo, para transformarlos en piezas de comunicación. No queremos ser un sello al uso, sino crear piezas que permitan ver que la cultura, puede ser consumida de manera distinta. En Valle Eléctrico, somos muy románticos e idealistas.

Para presentar el cassette se ha preparado una gira de conciertos, las Synthzine Parties en Madrid, Barcelona y Bilbao. Permanezcan atentos, la primera de ellas, este mismo sábado en el Café La Palma.

Synthzine Parties

Diseño de Marc O' Callaghan
Diseño de Marc O’ Callaghan

LaFonoteca BCN presenta «Mar y Montaña» (2014), recopilatorio en vinilo en el que participan catorce grupos del panorama emergente catalán, como Les Sueques, Son Bou, The Saurs o Elsa de Alfonso y los Prestigio, la mayoría de ellos con temas inéditos. El disco tiene una tirada limitada a 300 copias y está coeditado junto a Shook Down.

“Mar y Montaña” es la segunda referencia de LaFonoteca BCN tras la edición en 2011 de «Espectros» (2011) junto a Discos Walden y Maravillosos Ruidos, y la sexta de LaFonoteca, con tres recopilatorios sobre la escena independiente madrileña análogos a este artefacto.

El disco ha sido compilado y coordinado por Gustavo Martínez (Mama Vynila), Miguel Atienza (LaFonoteca BCN) y Rubén Izquierdo (Shook Down) y ha contado con la masterización de Raúl Querido. El arte es obra de Marc O’Callaghan (Coàgul).

Las fiestas de presentación contarán con ocho de los catorce grupos participantes en el recopilatorio, cuyas actuaciones se repartirán entre la tienda de discos Ultra-Local Records, el local de la asociación cultural Hi Jauh-USB y la sala de conciertos BeGood. Se han buscado tres ubicaciones próximas y cercanas entre sí geográficamente con el objetivo de que los asistentes puedan disfrutar de la totalidad de conciertos programados para dar a conocer el disco, justo el día en el que este se pondrá a la venta.