Etiqueta: discos walden

El fanzine 1 Minuto de Gloria, un espacio definido como «satírico ortodoxo» del que se encargan personajes y protagonistas de la escena punk de Madrid como Demi (La Stasi, La Familia Heenan, Rumanía), Jaime (Ejército de Desertores, Rumanía, A.V.T.), Vera (junto a Demi responsable antes de su destierro por tierras griegas del programa de Radio ELA «Mundo Subnormal») y Alex Encabo (encargado de Ruta 130, programa de la Emisora Radio Utopía) nos dieron hace un tiempo la oportunidad de participar con un artículo de opinión. Encantados de colaborar en un webzine que ha empezado a funcionar hace relativamente poco pero que apunta a convertirse en uno de los referentes más importantes del género, nuestra contribución empezó centrándose en cuestiones como las etiquetas de nuevo pogo utilizadas para describir la actividad en la capital de grupos de pop alternativo, para abordar un posible debate sobre la visibilidad del punk en los medios de prensa convencionales. El texto en su totalidad en la versión original lo podeis leer en el propio fanzine, pero aquí os lo dejamos también como una muestra más de las colaboraciones que hacemos desde LaFonoteca.

Cuando hace ahora casi un año David Saavedra escribía en Metropolis, el suplemento del periódico El Mundo, acerca de las maneras rabiosas desplegadas en la escena de Madrid hubo cierto revuelo ante lo que algunos consideraron como cierto apropiamiento indebido de términos a la hora de identificar géneros o estilos. En su repaso en busca de “focos de resistencia en las alcantarillas del pop independiente” el autor desliza conscientemente o no términos como “neo punk” o descripciones de la irrupción de “imperdibles y crestas” en el Reino Unido del 77. De hecho, temeroso del enfado que pudiera suscitar entre los más puristas recurría al término “nuevo pogo” en su intento por describir el movimiento alrededor de una nutrida lista de grupos provenientes en gran medida de la escena pop-rock independiente.

Si bien es cierto que grupos como Sudor, Accidente o Nueva Autoridad Democrática, que aparecían en dicha relación, probablemente no se sientan nada a gusto identificados bajo dicha denominación, lo cierto es que el artículo acertaba a mi juicio en otros muchos aspectos. Para empezar, colocaba ante los ojos de audiencias más amplias de lo habitual las actividades de sellos (como Discos Walden) y colectivos (como Madrid Radical o la misma LaFonoteca) que, efectivamente, se encargaban de dinamizar una escena musical. Al describir los mecanismos de supervivencia utilizados en períodos de crisis económica y cultural por parte de bandas y pequeñas discográficas se ponía de manifiesto por otro lado la similitud con las maneras y procedimientos desarrollados en el momento de la gestación del punk, al final de la década de los 70.

Sin profundizar más en la conveniencia de términos como punk a la propuesta de bandas como Juventud Juché o Fabuloso Combo Espectro, lo cierto es que la intensidad vivida en las presentaciones en Madrid de sus dos discos más recientes, «Quemadero» (Sonido Muchacho, 2014) o “La Herencia de los Caracteres Adquiridos” (Discos Humeantes, 2014), respectivamente, distaba mucho de la habitual en el estricto circuito de pop alternativo. Tampoco conviene olvidar a la hora de emparentar o no el punk con aquella vertiente, más propia de escuelas o institutos de arte, de composiciones con más vericuetos que el simple exabrupto, y que vino a etiquetarse como post punk, el origen común de todo ello. Que los LP de debut, tanto de Sex Pistols como de The Clash, se editaran el mismo año que el estreno de Wire, probablemente uno de los iconos de este último género, o que tocaran casi simultáneamente en aquellos saraos en el Roxy de Londres, no hace sino poner de manifiesto las cercanías a las que me refiero.

Volviéndonos a restringir a la escena de la capital, ¿por qué no reconocer abiertamente en la militancia extrema a la hora de denunciar y criticar de El Pardo, por ejemplo, signos que trascienden claramente el entorno del indie pop? En las letras de su “El Pardo 2013” (La Resistencia / Nueva Monarquía / Producciones y Punto, 2013) hay argumentos más que suficientes para que cuando se hable de la indignación y protestas que convulsionaron ese año las calles de este país, se piense en la música del grupo como banda sonora perfectamente válida. Aunque es cierto que no hace falta ser punk para tener conciencia social y política en tus canciones (véase el caso de Billy Bragg, por poner un ejemplo), estas maneras de voz de conciencia crítica (recalcitrante incluso) tienen algo del espíritu de denuncia de los Clash o los Crass.

Otros grupos como Los Putos Frimans tienen también su origen primigenio en el ámbito del pop. Esquimales, el grupo previo en el que militaban dos de sus componentes, hacían lo que ellos mismos definían como hard pop. Transformados en el polo opuesto que son Los Putos Frimans, su propuesta ideológica y musical pasa ahora por una radicalidad autocrítica sin parangón. No han tenido reparo alguno además en dedicar uno de sus últimos singles a cantar precisamente al nuevo pogo, en el que no se les incluyó explícitamente, por cierto.

Con todo, a pesar de estirar similitudes y seguir extrapolando algunas de las premisas que emparentaba la escena madrileña independiente con el punk, es evidente que quien busque una fotografía más precisa del estado actual del género en Madrid deberá acudir más bien al recopilatorio “No Queremos Vuestras Playas» (2012). A pesar de las posibles ausencias, la confección misma in situ yendo a grabar en los locales de ensayo de las mismas bandas, la presentación con fanzine interior y demás información acerca de las bandas, hablaba más a las claras de un listado canónico de grupos punk en la capital.

Todas estas cuestiones abren otra reflexión en paralelo referente a la exposición del punk bajo los focos de medios generalistas. Conocido es el caso de quienes fieles a unas máximas de estricta militancia y, por qué no, de consecuencia con los principios mismos del género, rechazan cualquier aparición en los medios de prensa mayoritarios a los que por lo general no respetan o no reconocen más que como instrumento de un orden social y cultural que es contra el que precisamente se rebelan y combaten. No esperan de los mismos más que la atención que se concede al bicho raro, al que llegado el caso y dependiendo de su peligrosidad, convendrá recluir o apartar en sitio seguro. Es por ello por lo que o bien no se colabora o si se hace, no se disimulan lo más mínimo las convicciones personales por el hecho de aparecer ante una cámara.

Me viene a la memoria precisamente la escena de la que fui testigo a cuenta de la grabación de una entrevista a dos componentes de un grupo madrileño con larga experiencia a sus espaldas. La cadena de televisión en cuestión estaba recopilando información acerca de un posible resurgir del punk en esta época de crisis y recortes sociales, para elaborar un mini reportaje que aparecería en uno de sus telediarios. Todo transcurría con normalidad hasta que el periodista les pregunta por la conexión o relación de un grupo de punk como el suyo con la prensa. Los entrevistados entonces no hacen sino sincerarse con toda la calma del mundo, sin acritud alguna delante de la cámara, diciendo que ni les interesaba nada en absoluto la información que se proporcionaba en los medios periodísticos ni esperaban que estos tuvieran en cuenta para algo a un género como el punk; admitían sin grandes problemas la fractura entre ambos mundos, como si de universos paralelos con interacción nula entre ambos se tratara. Por supuesto el resto de la entrevista se desarrolló en un ambiente distendido, más aún tras las sonrisas que provocó la ocurrencia y franqueza en la respuesta, y que se trasladó de forma natural a las cervezas posteriores tras terminar la grabación en un bar cercano. Ahora bien, ni que decir tiene que del reportaje para el telediario nunca más se supo.

¿Conviene pues seguir en la cueva? ¿Debe seguir el punk en las catacumbas de las que ha surgido? ¿Tendría que salir de las cloacas? Hay quienes consideran que el punk merece el mismo tratamiento de rigurosidad que cualquier otra manifestación social y cultural que se quiera documentar, de la que se quiera informar. El carácter insurgente y necesario de rebeldía a lo comunmente aceptado no está reñido con el hecho de ser lo más preciso posible a la hora de contar, de escribir e informar acerca del género. Hace falta que no queden en saco rato las experiencias de quienes en el pasado vieron en el género algo más que un tipo de música. Bienvenidas sean todas las reediciones y recuperaciones de material perdido, bienvenidas sean todas las iniciativas para dar a conocer a las bandas actuales… ¿Punk en Madrid? “Lo Que Hicimos Fue Secreto”, el webdoc que busca financiación estos días parece apuntar precisamente en esta dirección.

Desde que comenzamos a organizar conciertos en Madrid hace ya unos años confluimos con un sello, Discos Walden, junto a ellos organizamos algunos conciertos, lanzamos un split de cuatro bandas barcelonesas llamado «Espectros» (2012) y hemos ido conservando una buena relación, sin ir más lejos el año pasado coeditamos la reedición del mítico libro de El Zurdo «Música Moderna» (2014). Pero aquí no hemos venido a hablar de nosotros mismos, sino de Discos / Libros Walden. En un breve espacio de tiempo, Walden ha pasado de editar algunas maquetas y atesorar un interesante Club del Single a tener programados un ritmo de lanzamientos propio de un sello consolidado e incluso atreverse a montar un festival de dos días en Madrid a finales de este mes con una amplia representación del sello.

Charlamos con Manuel Moreno, que es quien anda tras este micro sello unipersonal, de su evolución, crecimiento, próximos lanzamientos y planes para dominar este 2015 que ya echó a andar.

Collage La Fonoteca header

¿Cómo surge Discos Walden? ¿Quién es Discos Walden?
Discos Walden somos todos. Pero sobre todo, yo. Como Gramaciones Grabofónicas lo forman varios entes y las cosas se eligen de forma más democrática y por consenso, echaba de menos un sello en el que ejercer de dictador. Intenté reclutar a gente que se dejase mangonear y acatase irracionalmente mis órdenes, pero finalmente tuve que emprender marcha en solitario. Aunque es lo que quería, un sello en el que todas las decisiones las tome yo y se haga lo que yo digo, es más aburrido siendo yo solo, puesto que me condecoro y me extermino a mí mismo. Pero así nadie se queja y estamos todos contentos.

Cuéntanos un poco sobre los primeros trabajos editados.
El sello empezó para sacar ediciones físicas de maquetas que me habían gustado: Los Claveles, Garrapataces y Óscar Barras. Fueron CD-r normalitos, pero eso pronto me aburrió y me pasé a las cassettes, que también me acabaron aburriendo y acabé sacando vinilos que al final es lo que más me gusta.

¿Qué línea mantienes?
No me mantengo nada en línea, y menos ahora, con los excesos gastronómicos de estas fechas. Y si te refieres a linea estilística, tampoco hay ninguna. Lo único que hace que un grupo sea «grupo Walden» es que me guste. Hay pop electrónico, punk, folk y ruacanruol. Mañana puede haber jotas aragonesas y happy hardcore. Si lo que escucho me engancha, es suficiente.

¿Qué balance sacas del Club del Single? ¿Es viable hoy día?
El tener algo que funciona solo por suscripción es viable si hay un alto número de personas interesadas en ello, o si pones un precio carísimo por el asunto. Como el Club del Single de Discos Walden no es ninguna de las dos cosas, la forma de que sea viable ha sido poner los singles a la venta de modo independiente. Pierde un poco la gracia, pero es la única forma de que sobreviva. De todos modos, esto me ha servido para descubrir que, en realidad, la gente que compra discos regularmente es poca. Luego hay mucha gente que tiene intención comprar discos, pero eso solo se materializa cuando ya no quedan copias del disco que quiere. Justo en ese momento es cuando se lo iban a comprar y están dispuestos a pagar el oro y el moro si encuentras una copia.

¿Qué es lo que más te enorgullece haber sacado?
Varios discos por varios motivos. Las primeras maquetas de Los Claveles porque es de mis grupos favoritos y me siento un poco parte de su historia. «Espectros» me parece que recogió un momento estupendo de una escena estupenda y queda ahí inmortalizado para siempre. La banda sonora de «Animals» (Marçal Forés, 2012) porque es el disco de una de las mejores películas españolas de los últimos años. «Cenizas y Diamantes» (2013) porque es un recopilatorio muy bueno y está hecho a medida por mí, como si hubiese grabado una mixtape al mundo. Y «Esconde Tus Alas en la Torre Fantasma» (2014) porque es el primer disco de Los Caramelos y uno de los mejores discos españoles de este siglo.

Últimamente, aparte de discos y conciertos os habéis adentrado en el terreno editorial. Cuéntanos un poco cómo ha sido está incursión.
Libros Walden nació hace un año con la idea de reeditar, junto con vosotros, «Música Moderna» de El Zurdo (Paraíso, La Mode, Pop Decó…). Tras su éxito me animé y hemos sacado ya otros tres libros más: la reedición de los míticos fanzines «Stamp» (1989 – 1992)que trajeron el indie a España; un libro sobre cine que hemos escrito entre José Sanz y yo, «Desde los Márgenes» (2014); y el pasado día 23 hemos publicado nuestro primer libro traducido,»Caos y Magia. La Banda que Quemó un Millón de Libras» (2014), la versión en castellano del alucinante libro de John Higgs sobre The KLF, un libro divertidísimo que habla de mil cosas además de sobre música, ya sea pensamiento mágico, discordianismo, illuminati, teoría del caos, situacionismo, coches que hablan, menhires u ovejas.

¿Qué esperas de los nuevos grupos? Ha habido una apuesta muy fuerte en cuanto al ritmo de publicaciones.
Sí, me he vuelto un poco loco. En realidad no es que un día me despertase y me pusiera a decirle a todo el mundo que le sacaba un disco. Son cosas que se han ido hablando durante todo el 2014, pero luego todo se retrasa y al final resulta que en diciembre saco cuatro discos como si fuera esto la EMI o Vale Music.

Cuéntanos sobre los últimos lanzamientos y la fiesta que pones en marcha.
Pues el sello lleva ya más de cinco años, pero en realidad no es por eso porque no soy muy de celebrar aniversarios ni nada (básicamente porque no me acuerdo nunca). Simplemente un día me puse a mirar y vi que entre septiembre y marzo iba a sacar una buena colección de grupos, que juntándolos daba para un buen festival, así que lo hice.

El viernes 30 tocan cinco grupos. O Bo de Vil es un gallego chalado que vive en Alemania  ya hace polka-punk, al que descubrí por una maqueta alucinante que había sacado con todo tocado por él, y al que saqué un single en septiembre que no he vendido nada pero escucho mucho. Papaya es el proyecto en solitario de Yanara de Violeta Vil junto a miembros Jose de Jonston / PILAPILA, Miguel de Jonston / Violeta Vil, Sole de Le Parody y Sebastián de Cineplexx. Hemos sacado su single de debut en diciembre y es una especie de power pop latino bastante difícil de encasillar pero muy bailable y fresquito. Coraje es Jordi (ex-Los Claveles) haciendo lo que ya hacía allí (rock), pero ahora por caminos de Los Enemigos y los Replacements. Tienen un primer 12″ recién hecho que es una burrada. Godino es lo que hace Enrique de Cohete a su bola, que un día me dijo: «Oye, tengo un disco», y me lo pasó y me encantó, y lo vamos a publicar a primeros de año, y el del Festival Walden será su primer concierto. La Ruleta China es el supergrupo formado por Fernando Márquez -El Zurdo-, Charlie Mysterio de Los Caramelos y Clara Collantes. Dentro de poco vamos a sacar por fin (ha costado) un disco que grabaron para Siesta hace siete años y que es de lo más bonito que he oído en mucho tiempo: canciones de El Zurdo de toda la vida, otras nuevas hechas por los tres, pop atemporal, bossa nova, guitarras preciosistas, melodías redondas, juegos de voces, coros sesenteros…

Y el sábado 31 tocan otros cinco grupos. Perapertú, el nuevo mejor grupo de indie pop elegante de Madrid. Nacidos de las cenizas de Sector de Agitadas, ya metieron una canción en el «Cenizas y Diamantes», y en el primer trimestre del 2015 sacan su single de debut, un 7″ con tres canciones de guitarras jangle, teclados saltarines y letras crípticas. Tengo muchas esperanzas puestas en este grupo (de hecho he encargado cien mil copias de su single que espero vender en un par de semanas para poder comprarme al fin una mansión en Malibú a la que tengo echado el ojo). Los Alambres, grupo murciano que trabaja lento pero seguro. Hace unos siete años metimos una canción suya en un recopilatorio de Autoplacer, y solo ahora sacan su LP de debut. Hacen algo entre el post-punk elegante de Monochrome Set y el pop raro de Television Personalities, con canciones largas y casi progresivas pero de melodías muy redondas y en directo son una máquina. Germán y la Alegría del Barrio son un grupo fijo en el sello, donde ya han sacado un single, un split y un LP y ahora van a por el segundo, un disco mucho más redondo (el anterior era ovalado) y con canciones perfectas para las que el ex-Bananas tiene un talento innato. Los Caramelos, que son un grupo alucinante al que hay que ver varias veces porque no tienen dos conciertos iguales y autores del disco del 2014 y de otros dos singles en este pasado año. Y por último Ataque de Caspa, que son un mito viviente, su disco del 2014 es pop con mayúsculas y en directo son siempre un acontecimiento.

Vamos, que creo que no es mal plan.

¿Se puede vivir de un sello independiente?
Depende del nivel del sello y de su independencia. Lo mío es infra-independiente. Pero aún así me da para sobrevivir. No solo de Walden, claro, juntándolo con Gramaciones Grabofónicas, Autoplacer, pinchar, montar conciertos, hacer algún diseño gráfico para trabajos ajenos, robar hilo de cobre, etc.

¿Es 2015 el año de la consagración del sello?
Es muy probable. Tanto como que sea el 2016. O el 2017. O el 2018. Pero el año que más posibilidades tiene el sello de consagrarse es, claramente, el año que deje de funcionar y se convierta en leyenda.

El sonido de las montañas al revés peq

«Puente Aéreo» es la nueva sección mensual de Sonidos de las Montañas al Revés, un programa de Radio Gavà en el que LaFonoteca Barcelona colaborará a partir de ahora. El nombre de la sección lo tomamos de nuestra colección de vinilos en 7” que editamos ambas sedes con grupos de Madrid y Barcelona. Nos hemos propuesto que esta sección sirva para dar a conocer a grupos madrileños que empiezan y que creemos que en los próximos meses darán que hablar. La idea sería dar continuidad en las ondas a este «Puente Aéreo» imaginario aprovechando que nuestra sede en Madrid nos informa de esta escena casi inagotable, fuente de decenas de grupos interesantísimos, para seguir fomentando el intercambio cultural, y concretamente musical, entre ambas regiones.

El primer grupo del que hemos hablado en esta sección es: Perapertú, cuarteto surgido tras la disolución de Sector de Agitadas, viejos conocidos por aquí. A Perapertú les conocimos con «Rei do Uig», tema incluido en el recopilatorio «Cenizas y Diamantes» (2014) de Discos Walden. En primavera de este mismo año subieron cuatro canciones a su Bandcamp que siguen la linea de la banda de la que proceden aunque con un nuevo ritmo que en una primera escucha les podría emparentar con grupos actuales como por ejemplo Extraperlo o El Último Vecino.

“Cuarenta y dos grados cincuenta y cuatro minutos veintitrés segundos y medio de latitud Norte. Cuatro grados veintidós minutos tres segundos de longitud Oeste. Es decir, San Martín de Perapertú, Palencia. Un pueblo cuyo nombre (santo aparte) se traduce como ‘Piedra Abierta’. Ahora bien, ¿abierta a qué, o por qué?” La verdad es esta: una vez trasplantado el mineral a un local de ensayo de Madrid vía furgoneta, y estimulado con vibraciones sonoras, no lo veréis abrirse, sino mutar. os sorprenderá constatar cómo, más que sequedad y dureza, la vieja roca ostenta las propiedades de lo líquido, o incluso de lo etéreo, capaces de empaparte y arrastrarte en incursiones de menos de tres minutos”. Este es un fragmento de la carta de presentación de Perapertú en la que nos explican el origen del nombre del grupo y sobre todo las claves de cuál es el sonido que persiguen.

El grupo está formado actualmente por Ahmed (guitarra, voz), Juanma (bajista), Yago (teclados) y Marcos (batería), que fue el último en incorporarse. Ahmed y Juanma, venían como dijimos de Sector de Agitadas y fueron los fundadores junto a Miguel que llegó a tocar la batería en las maquetas. Marcos y Juanma forman parte también de un grupo llamado Murray.

Sector de Agitadas fue un grupo de corta vida que nos dejó dos 10”, «La Cámara Subjetiva» (Discos Calabaza, 2013) y «La Voluntad» (Discos Calabaza, 2014), editado tras su disolución. Desde sus comienzos se les etiquetó como grupo de culto y quizá ello no ayudó a un grupo que aspiraba a emular a algunos de sus bandas favoritas, casi todas de los 80, como Ciudad Jardín, Golpes Bajos, Aztec Camera, Paraíso o Aviador Dro. Su pulso arty, inmejorables referentes y grandes letras hicieron de ellos uno de los grupos mas interesantes de los surgidos en los últimos años en Madrid. Pero Sector de Agitadas llegó a su fin. Nos consta que Miguel, batería y fundador de Perapertú, muy conocido en algunos círculos por ser el impulsor de las fiestas Pacific Street, dejó Madrid por Londres y no sabemos si ese sería el detonante.

Sea como fuere, los seguidores de Sector de Agitadas no pueden decir que el cambio sea radical ya que las canciones de Perapertú siguen la linea anterior. Jangle-pop, gran importancia a las guitarras y atmósferas llenas de claroscuros para emular el mejor pop de los 80 con letras poéticas y de marcada personalidad. Perapertú puede ser uno de los grupos a tener en cuenta en los próximos meses. Tienen ya unos cuantos conciertos en la agenda y tenemos la impresión de que algún sello anda interesado, por lo que es posible que pronto tengamos edición física.

Os dejamos con el podcast del programa completo.

¿Cómo se formaron Alaska y los Pegamoides, Paraíso o Radio Futura? ¿Dónde ensayaban y cómo fueron sus primeras actuaciones? ¿Cómo respondieron la España y el público de la época a este despertar musical?

«Música Moderna», escrito por Fernando Márquez, El Zurdo y publicado por primera vez en 1981 por La Banda de Moebius, habla de la creación de grupos como Zombies, Kaka de Luxe, Radio Futura, Las Chinas, Tequila o Los Elegantes, así como del contexto en el que se desarrolló esta nueva ola desde el punto de vista de uno de sus protagonistas; lo que hace de este libro una instantánea del panorama musical de la España de principios de los 80 y un documento fundamental para entender la postura del undergroundnacional en la actualidad.

Tras caer en la cuenta de que el libro estaba hoy por hoy descatalogado y era objeto de coleccionistas, Libros Walden y LaFonoteca decidimos reeditarlo, no con la intención de recuperar o recordar tiempos pasados, sino con la motivación de demostrar el vínculo ineludible que une a la escena musical actual con la que describe Fernando Márquez en su libro como el comienzo de la «música moderna» en España.

Tal y como comenta José Manuel Costa en el prólogo a la reedición, «‘Música Moderna’ es la visión de un músico, de un protagonista principal y eso le sitúa en un nivel de conversación al que ningún crítico o radiofonista, por muy cercano que estuviera, podía acceder. Esa mirada del artista como cronista no existe en ninguna parte y menos describiendo una fase tan temprana en la evolución del sujeto: la Nueva Ola. El Zurdo describía desde el absoluto presente un breve pasado que tendría un futuro igualmente efímero».

La reedición de Música Moderna incluye nuevo material, como el ya citado nuevo prólogo a cargo del periodista cultural José Manuel Costa y un libreto interior de fotografías de dos grandes cronistas visuales de la época: Miguel Trillo y Javier Senovilla, que ceden varias de sus instantáneas, algunas inéditas, para reflejar en imágenes la efervescencia que describe Fernando Márquez en las páginas del libro.

 

 

 

 

La reedición se presentará al público en La Fábrica el 19 de diciembre, y con concierto de La Ruleta China al día siguiente en la sala Siroco.

Diseño de Manuel Moreno
Diseño de Manuel Moreno

Las fiestas Nuevo Anochecer nacen a comienzos de 2012 con la premisa de –como su propio nombre indica- darle una vez al mes un nuevo aire a la noche madrileña. Sus instigadores andan involucrados en distintos proyectos discográficos, de ahí que este lanzamiento vea la luz a través de tres sellos como son Discos Walden, Boletines de la Dirección General y LaFonoteca.

Desde LaFonoteca auspiciamos este lanzamiento discográfico perseverando en el intento de fomentar el intercambio musical y cultural entre Madrid y Barcelona con la representación de un grupo por cada ciudad en lo que supone nuestra quinta referencia.

El artefacto en que aparecen estas canciones es un flexidisco de 7″ en edición limitada a 199 copias a la venta, impreso con tinta dorada y portada crepuscular a cargo de Manuel Moreno, que esperemos haga las delicias de los coleccionistas.

Por Barcelona, El Último Vecino aporta la versión «volada» de «Riscas», presente en su fantástico álbum de debut, «El Último Vecino» (Domestica, 2014). En la misma cara, los madrileños Futuro aportan la instrumental «Nella Foresta», electrónica retrofuturista con ecos italodisco y querencia por los sintetizadores.

Dos grupos con sonido complementario unidos bajo un mismo disco.

Café Molar
Fotografía de Ceci Quet

Tras la celebración del pasado Día de las Tiendas de Discos en el Café Molar, y fruto de la buena relación que iniciamos eligiendo este espacio para desarrollar una serie de actividades, a su finalización ambas partes concluimos en lo beneficioso de una asociación que permitiera abrir el abanico de sellos y estilos actualmente representados en el rincón de vinilos del establecimiento.

Así, en las cubetas de discos pronto se podrán advertir la incorporación de nuestra mano de los siguiente sellos:

Acuarela / Afeite al Perro / Alehop / Aloud / Austrohúngaro / Autoplacer / Bankrobber / B-Core / Blondes Must Die / Boston Pizza / Bowery / Burka for Everybody / Calabaza / Caleiah / Canadá / Chingaste la Confianza! / Delia / Discos Garibaldi / Discos de Paseo / Discos Humeantes / Discos Regresivos / Discos Walden / Domestica / El Genio Equivocado / El Volcán / Elefant / Everlasting / Fikasound / Föehn / Ghost Highway / Gramaciones Grabofónicas / Gran Derby / Gssh! Gssh! / HAO! / Hillside Stranger / Jabalina / La Agonia de Vivir / Limbo Starr / Lovemonk / Maravillosos Ruidos / Monasterio de Cultura / Munster / Musagre / Mushroom Pillow / For Noise’s Sake / Nueva Monarquía / Origami / Rumble / Sello Salvaje / Sólo Para Punks / Sonido Muchacho / Subterfuge / Sunny Day / Yo-Yo

Esperamos que pronto sean muchos más y así convertir este agradable y acogedor espacio en uno de los puntos de encuentro para los amantes de la música y de la música española en particular.

Si ya es difícil plasmar en unas cuantas líneas todo lo acaecido en un año, mucho más lo es en una lista. Quizá por ello no me gusten nada. Me parecen añejas, feas, insensibles e innecesarias en los tiempos que corren, y no deja de suscitarme auténtico estupor el hecho de que alguien sea capaz de hacer un repaso mental tan exhaustivo, o acaso lleve preparándose todo el año para tan señalado día. Si la memoria me falla lo suficiente como para hacer impensable lo primero, el acto premeditado que supone lo segundo nubla por completo uno de los principales parámetros que deberían emplearse a la hora de valorar un disco, que es el poso que este ha dejado en nosotros. Claro que el poso es algo pausado, reñido del todo con el ritmo frenético de Internet. Pero seamos serios: es absolutamente imposible que en un año nos hayan marcado cincuenta discos. Y si lo han hecho -hay quien es muy impresionable-, ¿acaso hay alguna diferencia entre el puesto 19 y el 32? La gente como yo, que lo descubre todo tarde, no puede hacer listas. Tendría que rehacerlas continuamente. Por no hablar de los discos que se mueven en la barrera que separa el año en curso del siguiente, o aquellos que copan los puestos altos incluso antes de haber sido publicados. El disparate llega ya cuando encima y pese a toda la sobreinformación a la que estamos sometidos, van y éstas son ABSOLUTAMENTE IGUALES.

Desde el punto de vista musical, y si de descubrir cosas se refiere, veo mucho más útil echar la vista atrás y preguntarse qué discos hemos escuchado más, qué escenas nos han cautivado, qué lugares hemos frecuentado con mayor asiduidad, cuáles directos nos han sorprendido. Las listas tienden a aislar y por tanto sepultar el contexto, haciendo en realidad flaco favor a la música, que ya de por sí se consume de una manera demasiado voraz. ¿Para quién están hechas? La listas deberían ofender tanto al que crea como al que promociona, y al melómano no le aportan nada. Las listas de fin de año, tal y como están ahora mismo concebidas, deberían desaparecer.

Comenzando como no podía ser de otro modo con aquello que atañe a nuestra propia actividad, está claro que uno de los motivos de más orgullo para nosotros llegaría el 8 de septiembre, con la presentación en Siroco de la que es nuestra tercera referencia, «Madrid Está Helado» (2012). De nuevo y tal y como sucedió con el anterior recopilatorio de bandas emergentes de Madrid que publicamos -el «No Te Apures Mamá» (2011)– la sala quedó abarrotada para ver un puñado de grandes grupos pequeños, demostrando que en ocasiones es verdad eso de que la unión hace la fuerza. Si pasado ya un tiempo más que razonable desde el lanzamiento del primero se puede advertir una clara progresión: la consagración de Los Claveles o Cosmen Adelaida, la expectación por los trabajos en ciernes de Alborotador Gomasio y Hazte Lapón. En menos de un año del segundo percibimos que muchas de las bandas incluidas en él han dado ya un gran paso adelante, bien publicando sus primeros trabajos en largo (caso de Tigres Leones o Cómo Vivir en el Campo), o sencillamente insertándose en el circuito independiente de conciertos de la capital. Nos referimos a grupos que, como Esquimales o Alberto Azul han pasado de dar sus primeros conciertos a hospedar a bandas más asentadas como Franc3s o Blacanova en sus visitas a la capital, además de las numerosas listas en las que se insta a seguir a muchos de ellos, mención especial para Trajano! y Computadora.

En esta línea, es bonito observar los lazos casuales que se crean en directo entre grupos de sobra conocidos, como Juanita y los Feos, con otros más noveles, como Hielo en Varsovia. Como también lo es el entusiasmo con que gente que ha sido un referente en la independencia madrileña están acogiendo las proposiciones de los que llevamos menos tiempo en esto. Me refiero al entorno Gssh! Gssh!, Afeite al Perro, Isa Charades (ahora Aries y con discazo bajo el brazo), Chingaste la Confianza, etc.

Creo que este año no ha habido ningún disco que me haya obsesionado, pero el nivel medio ha sido muy elevado y a cambio he podido disfrutar de grandes directos, hasta el punto que se puede decir en voz alta y sin temor que los grupos españoles han derribado ya por fin del todo el tópico de que suenan mal. Sí, como espectador he podido disfrutar (y como organizador, padecer) un más que bullicioso estado de salud de la independencia en Madrid. Al buen hacer de sellos ya casi veteranos como Gramaciones Grabofónicas o Gran Derby, ejemplos de colectividad, se ha sumado la estruendosa y feliz irrupción de los ya omnipresentes Sonido Muchacho. Y de su fino olfato han venido algunas de las novedades más sorprendentes en este pasado 2012, desde Diego García a Tucán, pasando por Juventud Juché o Terrier. Sin duda, uno de los sellos que más alegrías nos depararán en este 2013, al menos yo espero con inusitada expectación cada uno de sus próximos e imprevisibles lanzamientos. Relevante es al hilo de esta colectividad mencionada el surgimiento de Nueva Monarquía, sello basado en la financiación por crowdfunding, signo de los nuevos tiempos, veremos si modelo válido e imperecedero también.

Mucho sello pequeño, diréis. Sinceramente, poco me interesan las propuestas de los «grandes», salvo contadas excepciones. Sus apuestas son tan conservadoras que tan sólo Limbo Starr me suscita cierto interés periódico. Así, Ornamento y Delito, Franc3s o Cuchillo han sacado muy buenos discos a su abrigo. Plausible es también el paso dado por Acuarela para engancharse de nuevo a la actualidad abanderando un proyecto tan joven como El Faro. O que Jabalina mime cada lanzamiento de ese grupazo que es Klaus & Kinski. Pero no oculto que mis miras cada día se vuelcan más hacia lo minoritario, con el universo Atomizador, Extinción de los Insectos, Prisma en Llamas, Grosgoroth. Con el do-it-yourself heroico en estos tiempos de crisis, con Madrid Radical retomando la senda iniciada por Aplasta Tus Gafas de Pasta, con Palo Alto. Y, sobre todo, con la resistencia de los sellos unipersonales enarbolados por los románticos empedernidos, siendo Manu Bang! (Autoplacer Sindicalistas, Discos Walden y su Club del Single), Hoffa (Discos Calabaza) e Ignacio (Discos Garibaldi, Madrid Popfest) mi troika favorita. Y La Faena II el nuevo lugar de evasión. A decir verdad, uno tan sólo echa en falta un festival en condiciones en la capital. Todo se andará.

Pero esta es mi «no-escena», que si vais y preguntáis a mi compi fonoteco TGL, con lo que más se va a emocionar es con todo lo que sucede alrededor del Rock Palace y grupos como Vigilante Gitano, Obediencia o Sudor. Es cuestión de gustos y mentideros, y a este último respecto no me gustaría pasar por este repaso a la actualidad musical de Madrid sin hacer referencia al Nuevo Anochecer, proyecto que desarrollo junto a Manu Bang! y Láynez Coca (Regiones Devastadas, Futuro), y fruto del cual una vez al mes el Tempo II se entrega al baile, a los sintetizadores, el post-punk, el italo raro y la new wave, y donde aprovecho siempre que puedo para colar ritmos de grupos que encajen en esta fête triste, llámese Futuro, Linda Mirada, Granit, Violeta Vil (uno de los directos del año), Villarroel (lo mismo) o Espanto (a los que deseo que hagan algún otro este mismo año).

Alguno dirá que encuentra demasiados nombres de grupos que hemos programado. Obvio. Si no los encontráramos interesantes no lo haríamos. Y algún otro que hay muchos amigos citados. Lógico también. Cuando uno se pone a hacer balance es normal que tire de lo que tiene más a mano. Al fin y al cabo es lo que hace la Rockdelux sin rubor alguno y muchos aún se rasgan las vestiduras por ello. Pero cambiemos de coordenadas, que no todo sucede -afortunadamente- en Madrid.

Galicia. Desde aquí miramos con expectación lo que sucede en torno al consabido Galician Bizarre, otro exponente de cómo de una manera colaborativa se puede trascender. No todo lo que se engloba bajo esta etiqueta heredera del Zeitgeist encarnado por el buque insigne del undergroundnacional, Triángulo de Amor Bizarro, me resulta igual de interesante, pero no cabe duda que ya son dos años consecutivos generando una cantera más que envidiable, y así lo han demostrado Telephones Rouges, Fantasmage y Tora! Tora! Tora! en este 2012 que ya se esfumó.

Tampoco quitamos ojo a Barcelona, con más admiración que recelo de lo que se nos presupone. Dos conquistas, el llenazo de Doble Pletina dentro de nuestro ciclo de conciertos en El Juglar en colaboración con Grabaciones Azul Alcachofa, con un público absolutamente rendido, y lo mágico de Pegasvs musicando “El Gabinete del Dr. Caligari” (Robert Wiene, 1920) en el Festival SyFy. En general seguimos con mucho detenimiento cada uno de los pasos de Canadá, así como los geniales proyectos efímeros a los que nos tiene acostumbrados la modernidad de la Ciudad Condal, me vienen irremediablemente a la cabeza los ya mencionados Granit.

Preguntando en nuestro foro, Roberto Macho nos señala la confirmación de dos bandas del sello Sones, como son Mujeres y Fred i Son, cuyos segundos largos han cumplido las expectativas depositadas en ellos. Nos apunta que los recientes trabajos de Mishima y Antonia Font los siguen conservando como los dos grandes grupos de la escena local. Y nos señala a Isaac Ulam del sello Bankrobber. «Folk mediterráneo optimista y luminoso que seguramente no aparecerá en casi ninguna lista pero que merece toda nuestra atención». Dicho queda.

En esta senda más desconocida, algo más outsider, Miguel Atienza nos destaca al Colectivo Detakón. Y un humilde servidor se decanta por HAO! y la Cofradía de la Pirueta, cuyos movimientos sigo con atención, especialmente a lo que suceda con Corte Moderno, el enésimo proyecto de El Ortiga (Anticonceptivas, Thelematicos, Pelea!, Cotolengo). Por supuesto es digna de mención la gran labor de El Genio Equivocado, que está ofreciendo la posibilidad de que grupos noveles crezcan bajo su auspicio: los ya citados Cosmen y Blacanova, Odio París, Las Ruinas o Grushenka, así como la incombustibilidad del universo Austrohúngaro, este año a la carga con Hidrogenesse, Espanto y Lidia Damunt. ¡Qué rara avis es Foehn también!

Por último, y desde la distancia, me gustaría señalar la percepción de hervidero de buenos grupos que supone Pamplona en la escena nacional (Tremenda Trementina, Violeta Vil, Kokoshca, Los Ginkas, Reina Republicana), y la gran personalidad de las bandas que nos llegan desde Sevilla (Tannhauser, Blacanova, Pony Bravo, Las Buenas Noches, Fiera, Marina Gallardo); la irreverencia valenciana (Tucán, Rajoy Division) y el movimiento alicantino (recién empezado el año estoy flipando y mucho con el sello Musagre y todito todo lo que está sacando en cassette); el terremoto asturiano que es Discos Humeantes y más que curiosa la actividad en el Baix Llobregat: Gúdar, Primogénito López. Pero todas estas cosas dan para un capítulo aparte, y si no tienen cabida en una entrada así de larga, imaginaos en una lista.

Sindicalistas es uno de esos colectivos formado por gente inquieta que no para de hacer cosas relacionadas con la música desde su gestación allá por el 2008. Compuesto por Manuel Moreno (Bang!, Gramaciones Grabofónicas, Discos Walden), Adolfo Párraga (batería de Juanita y los Feos, al frente de Cuervo Estudio), Roberto Salas (promotor artístico independiente en la galería de arte itinerante Fast Gallery), y el pintor José Díaz, en estos cuatro años de actividad tan pronto han convertido en estrellas del rock por un día a los niños en el Festival Centrèmatic de Mallorca, como han montado un festival online de descargas gratuitas que contó con los trabajos de más de cuarenta bandas, entre las cuales se encontraban tres de las cuatro de nuestro disco «Espectros» (2012): Arponera, Viva Ben-Hur y Villarroel. Todas estas actividades vienen orquestadas bajo el apelativo de Autoplacer, proyecto mediante el cual pretenden promover la música autoeditada, independiente o marginal, así como a los grupos y sellos pequeños que consideran merecen mayor repercusión.

El año pasado pusieron en marcha, amparados por el Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles, la primera edición de un interesante concurso de maquetas que sirvió, entre otras cosas, para dar a conocer a Lorena Álvarez y Su Banda Municipal, ganadores del mismo. Como colofón, una fiesta en la terraza del CA2M junto a los irlandeses No Monster Club, Juanita y Los Feos y Dolores.

Este año, afortunadamente, se repite la fórmula. Y desde aquí, no puedo sino animar a los grupos a que participen enviando sus maquetas. En juego, una actuación remunerada en la fiesta Autoplacer que tendrá lugar el jueves 28 de junio en el CA2M junto a otras tres bandas seleccionadas por la propia organización, la edición de un single y cobertura especial por parte de RNE3. Nos comentan que a los primeros asistentes al evento se les obsequiará con un single conformado por canciones de las bandas participantes en la fiesta del año anterior, con lo que con ello se redondea más aún el atractivo del evento.

A título personal, decir que es todo un honor haber sido seleccionado como miembro del jurado junto a nombres con tanta solera como los de Julio Ruiz o Joan Vich.

Para conocer todos los detalles del concurso, sus bases y forma de inscribirse (¡tenéis hasta el 3 de junio!), tan sólo pinchar en el cartel de abajo, obra de Luis Vassallo para la ocasión.

Diseño de Helga Juárez
Diseño de Helga Juárez

Discos Walden, La Fonoteca y Maravillosos Ruidos se alían para tomarle el pulso a la escena independiente barcelonesa mediante un split que reúne a Arponera, Capitán, Villarroel y Viva Ben-Hur: cuatro de los grupos de pop más punteros de la Ciudad Condal. El disco, titulado “Espectros” y editado en vinilo de 12″ en tirada limitada a 300 copias, está masterizado por Cristian Pallejà. El artwork corre a cargo de Helga Juárez.

Sobre los grupos:

Capitán nace de la confluencia de Cacho Salvador (Extraperlo), Adrián de Alfonso (Veracruz, Bèstia Ferida, etc.) y Pau Riutort (Beach Beach, Extraperlo) en el verano de 2010. Su sonido trata de alcanzar el mundo de lo inconsciente y de lo oculto a través de letras psicológicas y una instrumentación que imprime al sonido de la banda un sello cercano al darkpop en sus variadas facetas.

Viva Ben-Hur se definen como “un combo fantasma dedicado al pop de atmósfera oscura”. Sus directos son escasos y fugaces. Sus canciones, rápidas y cortas, se caracterizan por melodías lánguidas, colchones de ruido, sintetizadores, baterías primitivas y un bajo punzante. Además de un cassette con Discos Walden y Maravillosos Ruidos, lanzarán en enero un split con Capitán editado por La Fonográfica.

Arponera dicen que suena a “historias de miedo nocturno en una buhardilla tétrica; a la utilización perversa de una tonadilla infantil en una película de terror psicológico; e incluso a cuchicheos atropellados entre adolescentes fascinados por los engranajes más podridos del funcionamiento de la naturaleza y lo invisible. El trío barcelonés le arranca la piel a la melancolía a trizas y dejar al descubierto unas canciones que no recurren a la crudeza ni a la rudeza, sino a una oscuridad dulce, con unas letras capaces de suscitar una fascinación atávica, primitiva y casi inexplicable.»

Villarroel es un cuarteto de Barcelona que edita aquí sus primeras canciones. Su sonido evoca tanto la crudeza intensa de Thalia Zedek, como la excentricidad de Ciudad Jardín o la ensoñación de Montgolfier Brothers. Una base rítmica delicada, armonías confusas de guitarra y sintetizador, y una voz inusual se unen en un todo en el que priman las canciones de melodías esencialmente pop.

Sobre los sellos:

Discos Walden nace en 2009 como subsello de Gramaciones Grabofónicas para dar salida a propuestas de formato más inusuales que las del “sello madre”. Así ha editado CD-r y cassettes de grupos como Los Claveles, Garrapataces, ¡Pelea!, Óscar Barras, Tubular Balls y Viva Ben-Hur. “Espectros” es su primera referencia en vinilo, aunque no será la última, ya que planea un Club del Single para 2012.

LaFonoteca somos un colectivo de apasionados por la música española cuyo principal objetivo es constituir una plataforma para el apoyo y la difusión de la música de nuestro país dentro y fuera de nuestras fronteras. Lo que comenzó a mediados del 2007 como una página web colaborativa a modo de archivo histórico compuesto por biografías y discografías de elaboración propia, fue diversificando sus actividades en torno a la organización de conciertos en Londres, Oporto, Madrid y Barcelona y, desde mayo de 2011, como sello discográfico al editar su primera referencia, el recopilatorio en vinilo “No Te Apures Mamá, Es Sólo Música Pop» (2011).

Maravillosos Ruidos nace en 2004 de la mano de los hermanos Abel y Sergi Puyol para, en un principio, dar salida autoeditada a los trabajos de su propio grupo, Le Pianc. Con el tiempo, se animan a editar a otros grupos, como Internet 2, ¡Pelea! o Thelemáticos y a organizar un pequeño festival anual con el mismo nombre.

Fiestas de Presentación

“Espectros” se presentará en directo el 4 de febrero en Madrid y el 10 de marzo en Barcelona.