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Marcos y Molduras es el proyecto de Marcos y Marta, un duo madrileño que hace unos meses mostraron dos interesantes canciones que llamaron la atención de Discos de Kirlian. A estas hay que sumarles otras dos producidas por Juan Pedrayes (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos) que anticipan un próximo disco largo que debería salir a principios de 2020. Retomamos esta intermitente sección para conocerles mejor y sumarles a la ya larga lista de grupos que consideramos auténticos «artistas revelación».

– Imaginad que un promotor os pide una pequeña biografía. ¿Qué podéis contarnos a modo de presentación? ¿Cómo nació el grupo?

Pues… cuando nació el grupo creamos una pequeña bio que argumentaba que nos habíamos quedado sin series que ver y por eso nos pusimos a hacer canciones. Aunque de eso va a hacer ya casi un año y las cosas han cambiado. Entre otras cosas, han ido saliendo series nuevas que hemos visto en nuestro sofá, jaja, y ahora las canciones las hacemos porque nos gusta y nos tomamos el proyecto un poco más en serio. Pero la intención inicial sigue siendo la misma: que esto fuera algo divertido más que poder hacer juntos

– A la hora de formar Marcos y Molduras y empezar a definir vuestro sonido, ¿qué grupos os influyeron?

El grupo –y el sonido en sí– no nacieron como algo premeditado, por lo que al principio no teníamos intención de sonar a nada concreto. Sin embargo, el sonido obtenido no dista mucho de la música que nos gusta y que escuchábamos y escuchamos a diario, por lo que si tenemos que decir algunos nombres esos serían los de Los Punsetes, Axolotes mexicanos, Galaxie 500, Los Claveles o incluso Garbanzo.

marcos y molduras

– Creo que estáis a medio camino entre Madrid y Valladolid ¿Cómo nacen las canciones de Marcos y Molduras??

Bueno, jaja, Marcos es de Valladolid y yo –Marta– de Madrid, por lo que estamos a medio camino en cuanto a procedencia. Aunque nuestras canciones nacen en el salón de nuestra casa, que de momento está en Madrid.

– Tenéis 4 canciones publicadas, 2 mas ‘lofi’ y 2 que suenan muy bien, mérito en parte de Juan Pedrayes ¿Cómo surgió grabar con el?

Estábamos buscando a alguien con quien hacer las canciones y nuestro colega Morata de Piedad os lo Ruego nos habló de él, ya que les había producido el disco a ellos. Nosotros hasta entonces no sabíamos que Juan producía. Más tarde le conocimos en Valladolid en un concierto de Axolotes que organizaban los de Laika, estuvimos hablando con él y nos cayó genial, así que decidimos escribirle porque lo que hacía con Axolotes o con Piedad nos flipaba. Nos parecía que empezar a definir nuestro sonido con él tenía mucho sentido y se parecía bastante a lo que teníamos en mente, y la verdad es que así ha sido!

– Estáis preparando un disco largo. ¿En qué punto estáis? ¿Ya está grabado?

Creemos que estamos en un punto intermedio. Tenemos algunas canciones ya grabadas pero nos faltan bastantes cosas por cerrar, pero la forma que tenemos de trabajarlo con Juan es bastante flexible y según tenemos las canciones se las vamos pasando, así que esperamos que en lo que queda de año o a principios del que viene ya esté todo definido.

– ¿Estáis recibiendo buen feedback de amigos y fans?, ¿alguna sorpresa?

Sí!! Al principio nuestros amigos flipaban con la idea de que hubiéramos decidido sacar canciones y en parte no terminaban de creérselo, pero ahora cada vez que sacamos un tema o damos un concierto son los primeros en compartirlo y apoyarlo. Y sí, nos hemos llevado alguna que otra sorpresa de gente que admiramos escribiéndonos para felicitarnos o compartiendo las canciones. En ambos casos nos hace muchísima ilusión y estamos súper contentos y agradecidos!

 

– Habéis fichado por Discos de Kirlian, ¿cómo surgió esta relación? ¿Algún grupo que os guste mucho de su extenso catálogo?

Pues casi el primer día que sacamos nuestra maqueta en Bandcamp Óscar de Kirlian nos escribió para decirnos que le había gustado mucho y que quería contar con el grupo para su sello. Nosotros, que éramos bastante fans de algunas de las bandas que ha editado flipamos y le dijimos que encantados. Él fue el primero en apostar por el proyecto y le estamos súper agradecidos. Dentro de las bandas de su catálogo nos encantan Ultim Cavall, Señalada, Cosmo K, Julio Bustamante, Dois… bueno, es que hay muchos. Aunque el disco al que más vueltas le hemos dado últimamente es al de No Fucks, que es increíble.

marcos y molduras

– ¿Os gustaría sacar vuestras canciones en formato físico o no es algo que os obsesione?

No es algo que nos quite el sueño, porque tampoco sabemos cómo funcionaría… pero obviamente nos hace bastante ilusión. Mola tener algo que luego podamos darle a nuestros padres para que lo pongan en el salón, jaja.

 – Habéis tocado ya varias veces, incluso habéis salido de gira con Tobogán Andaluz (que curiosamente son argentinos). También Ibais a tocar con Marcelo Criminal en Valencia pero se ha pospuesto. Donde sí tocasteis fue en Madrid con Pantocrator, Daniel Daniel y Toni Ponix. ¿Creéis que hay algo parecido a una escena?

No sabemos si a nivel musical hay una o varias, pero sí creemos que hay como una especie de escena generacional de gente joven haciendo música desde sus casas y exponiéndose sin necesidad de tener un gran sello o infraestructura detrás. Lo que sí notamos es que precisamente toda esa gente es la que luego nos encontramos en las salas y conciertos del resto. Es como una escena pero de gente que se apoya mutuamente, más allá de que la música que hagan se corresponda con un sonido u otro.

– ¿Qué sensaciones estáis teniendo en estos primeros conciertos?

Pues al ser los primeros estamos enfrentándonos a ellos con bastante respeto, jaja, aunque es verdad que cada vez vamos sintiéndonos más cómodos encima del escenario. Luego además depende mucho del sitio o la gente que vaya a vernos. Por ejemplo el último que hicimos en Madrid estaba repleto de amigos y eso al final se nota, y aunque no salga perfecto pues por lo menos sientes el cariño de la gente y mola mucho, pero tenemos claro que no siempre va a ser así, aunque ojalá! jajaja

– ¿Qué planes tenéis para los próximas semanas/meses?

Principalmente tenemos que centrarnos en terminar de cerrar el disco, aunque entre medias hay un par de fechas anunciadas (y otras por anunciar) que nos hacen mucha ilusión. La más inmediata es ahora con Tobogán Andaluz, el 1 de diciembre en Costello (Madrid), y un par de meses después recuperamos la fecha con Marcelo en Valencia, que nos quedamos con muchas ganas de ir! Y alguna más por ahí que anunciaremos pronto.

– Por último, nos gusta que los grupos que nos gustan nos hagan recomendaciones ¿Qué escucháis últimamente?

A Marcos le está flipando el último disco de Maria Reis, también lo de Diamante Negro está muy guay. Y desde siempre está inaguantable con Erik Urano, que suena siempre en nuestra casa. Y Marta está a tope con el EP de Malamute, con las nuevas de Videoclub y con un grupo nuevo argentino que se llama Media Hermana y que va a editar también Futuras Licenciadas. Aunque en realidad los dos tenemos gustos bastante compartidos, así que podría decirse que son recomendaciones mutuas, jaja

El Madrid Popfest, una cita ya habitual en la capital, llega a su fin tras cinco ediciones. Lo que surgió como el sueño de unos amantes de la música, echa el telón, pero ni mucho menos por los malos resultados cosechados o por falta de ilusión, sino como fin de ciclo en la cumbre, un poco al estilo de Sarah Records y la mitomanía y malditismo que tanto atrae a todo apasionado por la música indie pop que se precie.

Entre sus filas, muchas caras conocidas, Óscar, de Discos de Kirlian, Ignacio, de Discos Garibaldi, Marco, de Alborotador Gomasio, Dani, de Aplasta Tus Gafas de Pasta y Puzzles y Dragones, Cris, de Sundae, Jorge y Eva, habituales asistentes de conciertos cámara en ristre… otros miembros cuyas caras también nos suenan a fuerza de verlos edición tras edición, y siempre en el puesto de merchandising los miembros oficiosos María y Hoffa de Calabaza Discos y Celica XX. Y es que el Madrid Popfest no dejaba de ser eso: un punto de reunión de amigos, una cita anual que homenajeaba al indie pop, el DIY y el amateurismo.

Un encuentro que nos ha dejado multitud de buenos detalles, de confraternización, en estos cinco años, y cuya última edición pensamos disfrutar a lo grande, tanto desde nuestro puesto de venta como a pie de escenario. Encima, para colmo, este año pincha nuestro compañero de LaFonoteca BCN… Desde aquí, un agradecimiento a estos abnegados melómanos, a los cuales entrevistamos.

Madrid Popfest
Organización inicial del Madrid Popfest

Entonces se acaba el Popfest en Madrid, ¿por qué?
Sentimos que hemos acabado un ciclo tras estos cinco años. Iniciamos esto con el objetivo de tener un festival en Madrid con esos grupos que era prácticamente imposible ver porque no entraban en los grandes festivales o nadie se arriesgaba a traerlos, que incluyera grupos de aquí que nos emocionan. Y eso llevarlo adelante sin patrocinadores, en una sala con buen sonido, dimensiones medianas, sin ánimo de lucro y partiendo de cero. Tras estos cinco años pensamos que hemos conseguido el festival que soñamos en aquel principio, y sencillamente preferimos dejarlo aquí y en este momento, en el que por parte de la organización aportamos lo mejor de cada uno. Quizá es mejor parar, con la ilusión y las ganas en todo lo alto.

¿Cuál es el balance de estos cinco años?
Cuando empezamos años atrás a través de ideas sueltas en el foro People Like Us, que aportábamos gente que no nos conocíamos de nada, difícilmente pensamos que el Popfest tendría cinco ediciones. Nos ha hecho mucha ilusión ver cómo el festival se convertía en el punto de encuentro musical anual de amigos que no se ven a lo largo del año, las ganas de muchos grupos que nos han enviado sus propuestas queriendo participar, cómo grupos dicen «SÍ, queremos estar ahí», sin importarles el que no podamos llegar al caché al que están acostumbrados con otro tipo de promotores o festivales… Y todo esto aprendiendo mientras íbamos andando el camino, porque desde fuera tienes una idea de cómo puede hacerse, pero hasta que no estás dentro no te das con la realidad. Y claro, también ha habido de eso, ver cómo no se termina de entender el que no tengamos patrocinadores, el que no podamos tener cachés normales, el que no haya acreditaciones, el nombre Popfest… Increíble la sensación de comprobar que si se quiere, se puede, no hacer un festival sino mantenerlo. Y habernos podido dar a conocer y que gente de la ciudad, de otra ciudades, otros países e incluso continentes hayan querido estar. Y haber podido traer grupos que actuaban por primera vez en España, grupos nacionales que nos emocionan, reuniones tras muchos años sin tocar…. Un sueño.

Sabemos que en la organización ha ido entrando y saliendo gente, y que sois un grupo nutrido… ¿Pero qué momentos destacaríais?
Desde el principio hemos sido un grupo numeroso y cada festival implica muchos meses de curro de organización y tareas e infinidad de emails por detrás. Algunas veces miembros de la organización lo han dejado por no poder dedicarle el tiempo suficiente, o porque sencillamente han decidido que era mejor parar por un motivo u otro, quizá algo que todos y todas los que estamos hemos pensado en algún momento. No destacaríamos ningún momento especialmente, quizá los primeros años en que en la organización estábamos cerca de quince personas decidiendo todo a través de debate y votaciones y miles de emails. Actualmente estamos diez. Todas las personas que han estado han aportado un punto de vista diferente y necesario.

¿Habéis tenido algún sinsabor?
Quizá cuando te encuentras a alguien que juzga el festival sin conocerlo y sin conocernos, pero hace ilusión cuando al indagar un poco más o participar en él, la opinión de ese alguien cambia completamente y así nos lo han hecho llegar. También nos da pena no haber podido tener en el cartel a grupos que nos gustan y que nos han mostrado su interés en participar en alguna o varias ediciones, debido al hecho de querer tener todas las propuestas representadas o al número limitado de huecos en cada edición.

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Fanzines Madrid Popfest

¿Cómo encajaríais que otra gente tomara el relevo de la «marca» Popfest en Madrid?
El Popfest no nos pertenece a las personas que estamos ahora en la organización, por supuesto. En nuestros comienzos decidimos hacer aquí lo que ya se estaba haciendo en otros lugares del mundo siguiendo sus principios de total independencia y DIY; y tras estos cinco años los que estamos hemos decidido no hacer más Madrid Popfests en el futuro y dejarlo aquí. Cualquiera que se sienta con ganas e ilusión puede retomarlo con su idea de Madrid Popfest, pero nos gustaría que se respetaran las ideas fundamentales de autonomía, independencia, altruismo y falta de ánimo de lucro que caracterizan a los Popfests. Por supuesto que sería el Madrid Popfest, pero no el conocido hasta ahora. Ni mejor ni peor, sino un Madrid Popfest nuevo y diferente y de acuerdo a las preferencias de las personas que estuvieran detrás.

¿Qué os parece el surgimiento de otros Popfest en Zaragoza y Santiago (de Chile) inspirados en vosotros?
Hace mucha ilusión, porque surgen en base a vivir el nuestro de cerca y de sentir la cercanía entre organizadores, público, grupos, y han decidido querer reproducirlo en otros lugares ya no sólo siguiendo el modelo general Popfest, que también, sino teniendo el nuestro como referente. Realmente muy ilusionante y desearles a todos lo mejor para el futuro.

¿Cómo veis la oferta de conciertos en Madrid? ¿No pensáis que llenabais un hueco necesario?
Es muy destacable y positivo que prácticamente cada día o fin de semana haya múltiples propuestas, que grupos que emergen toquen una y otra vez, y que haya colectivos varios como vosotros, Madrid Radical, Autoplacer, La Resistencia DC, etc que lo hagan posible a pesar de los cada ver mayores impedimentos y dificultades como escasez de salas, IVA cultural, restricción de horarios… Nosotros hemos intentado ser uno más, intentando aglutinar a los grupos que nos emocionan de aquí o de fuera durante tres días; quizá no hay otra propuesta de festival en Madrid con grupos nacionales e internacionales de pequeño formato como el nuestro, eso es verdad. Queda también hueco para propuestas de conciertos internacionales pequeños, hueco que antes llenaba Pacific Street.

A lo largo de estos años el abanico estilístico del Popfest ha ido dando cabida a otras propuestas que, por sonido, inicialmente no cuadraban, sobre todo en el apartado nacional. ¿A qué ha sido debido?
Creemos que es coincidencia, los grupos se eligen tras votación entre quienes estamos en la organización, y quizá grupos que han estado en los últimos años nos hubiera gustado que estuvieran en ediciones previas pero no fue posible. O también ocurre que no tenemos huecos suficientes para todos los que nos gustan y no pueden estar en una edición pero se intenta en la siguiente. O que se dan situaciones especiales que hacen que un grupo que consideramos imposible pueda estar en una edición determinada en el festival. En cada edición hemos intentado que todos los estilos estuvieran representados, esperamos haberlo conseguido.

¿Algún sueño irrealizable en esta andadura?
Respecto a la idea conjunta de festival, lo que hemos conseguido ha sido un sueño que hemos visto convertirse en realidad. No hemos conseguido tener algún grupo que por motivos de fechas en ocasiones o por no poder alcanzar sus condiciones ha sido imposible, muchas veces eran quimeras pero no hemos querido dejar de intentarlo. En los casos en que veíamos que había puerta abierta para años siguientes lo hemos vuelto a intentar. Seguramente ese grupo, nacional o internacional que alguna vez habéis pensado, «jo, ya podían traer a este grupo al Popfest», sea uno de ellos.

Por último, ¿qué os movía a hacer esto y cómo afrontáis esta última edición?
Nos movían y nos mueven las ganas e ilusión desde el minuto uno. Esta edición es muy especial porque es la última y los sentimientos estarán a flor de piel, porque tendremos grupos en el cartel que nos emocionan, incluyendo grupos con enormes ganas de tocar aquí venidos de otros continentes, por todas las amigas y todos los amigos que estarán esta última vez… Desde aquí y hasta que quitemos la banderola del Popfest del escenario de Clamores tras la pinchada del sábado, seguiremos esforzándonos con la misma ilusión para que todo salga lo mejor posible, como intentamos hacer en cada edición y que la gente que compra su abono sea lo más feliz posible de nuevo en estos tres días de música. Queremos aprovechar esta entrevista para dar las gracias una vez más al público del festival por estar ahí apoyando año tras año y en las fiestas preliminares, a los colectivos que nos hacéis un hueco en vuestras plataformas o habéis compartido algo del Madrid Popfest en algún momento, a los grupos y DJ’s participantes de las fiestas de presentación y de estas cinco ediciones, a los grupos que han aportado lo mejor de ellos mismos para que cada año tuviéramos la mejor sintonía, y a todas y todos los que en algún momento habéis sentido el festival como vuestro también: GRACIAS.

Madrid Popfest

Volvemos con nuestra sección «Puente Aéreo» incluida en el programa “El Sonido de las Montañas al Revés” de Radio Gavà donde buscamos descubrir a los oyentes grupos emergentes madrileños. Si el mes pasado hablamos de Perapertú (y Sector de Agitadas), los protagonistas en esta ocasión son Puzzles y Dragones.

Puzzles y Dragones es un grupo de pop al que Discos de Kirlian sacó un 7” hace mas o menos un año. Y aunque sonaron en su momento debido a ello, en el programa los hemos recuperado para la sección. Los que escuchéis el podcast os encontraréis con «Culpable» y «Complejo de Casandra», inciuidas en el EP «Somos Puzzles y Dragones” (Discos de Kirlian, 2013); una canción de Autofans, el grupo del que surgieron y una entrevista a Miguel Breñas, guitarrista del grupo, también miembro de Alborotador Gomasio, El Pardo o CVEEC.

En la entrevista hablamos del origen del grupo, sus influencias, sobre si existe una “escena” en Madrid y de su sello Discos de Kirlian y sus planes de cara a su esperado primer disco largo, previsto para primavera de 2015.

Puzzles y Dragones buscan la canción pop perfecta, sin prisa y en la onda de proyectos indiepop foráneos como The Field Mice o el sello Cloudberry Records, pero también con la vista puesta en algunos grupos del pop español de los 80 como Los Secretos, a los que siempre han reivindicado. Fuera de modas y a su ritmo, imitando a sus ídolos pero dándole gran importancia al modo de entender la gestión de su música y el sentido de pertenencia a una comunidad, los Puzzles se han convertido en un referente de militancia indie y de amor por el pop mas bello.

Podéis escuchar la sección a partir del minuto 01:02:45.

LaFonoteca BCN vuelve a estar presente en el BIS Festival, una propuesta para la dinamización de la escena independiente catalana, ya completamente asentada y con cada vez mas tirón mediático y popular que celebra su cuarta edición en diferentes lugares de la ciudad.

En esta ocasión en el cartel habrá bandas cercanas a LaFonoteca como Ran Ran Ran, presentes en «Mar y Montaña» (2014), el recopilatorio que editamos junto a Shook Down hace unos meses. También estarán grupos como Súper GegantEsperit!, que han participado en alguno de nuestros eventos, ya sea en una de las fiestas periódicas en el caso de los primeros o en el homenaje a Zeidun en el CCCB, los segundos.

Uno de los puntos fuertes del festival es el mercadillo discográfico, integrado en el interior del recinto del Auditori de Les Basses y en el que participan prácticamente todos los sellos independientes locales. Nosotros, por supuesto, no seremos menos y llevaremos una representación de nuestro material editado.

Además, en esta ocasión seremos los encargados de la ambientación musical, poniendo música desde la apertura de puertas y entre los grupos. Hemos preparado para la ocasión una selección de unas cincuenta canciones nacionales muy variada que recoge algunos de los grupos que más escuchamos últimamente, como UniversSagrado Corazón de Jesús o Lagos de Hinault, por citar algunos.

Dentro de las actividades del BIS, el sábado por la mañana se celebrará en horario matinal una edición especial de nuestro ciclo De Quintos, que organizamos junto a Shook Down y el propio BIS Festival. En esta ocasión los grupos elegidos son Flamaradas y The Hills Around, que debutarán en directo. Aprovecharemos la ocasión para presentar todo la programación trimestral del De Quintos, que presenta muchas novedades, siendo nuestra intención convertirlo en un referente diurno, desplazando los conciertos de sus horarios habituales, y vistiéndolos con charlas y mercadillos discográficos.

BIS Festival cartel sept 2014

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Doble Pletina por Javi Castro

La idea de Libros de Kirlian viene de lejos. Antes incluso que Discos de Kirlian. Hubo un tiempo en que Óscar devoraba cualquier cómic que caía en sus manos. Los viajes en cercanías, por aquel entonces para ir a la facultad, daban para mucho. Ya entonces empezó a rondarle por la cabeza crear una editorial para editar pequeños libros, pequeños tanto en dimensiones como en pretensiones, de dibujantes más o menos conocidos a los que por aquel entonces seguía la pista. Pero todo aquello se fue desvaneciendo poco a poco.

Todo cambió y volvió a tomar forma el día en que descubrió los dibujos de Javier Castro. Para empezar le pidió un logo para la imagen del sello que pondría en marcha en octubre del pasado año, Discos de Kirlian. El talento de Javi es innato, un diamante en bruto por descubrir y fue ayudándole en otros aspectos gráficos. En su Flickr descubrió y quedó bastante sorprendido al ver que se atrevía a dibujar a grupos como Los Ginkas o Pegasvs y la manera en que lo hacía, así que le comentó la posibilidad de recopilar en un libro todos estos y otros dibujos de grupos del nuevo underground nacional, que admiraban mutuamente como Atomizador, Solletico, Montañas, Prisma en Llamas, Bigott, Sundae o Triángulo de Amor de Bizarro. Así es como surgió «Ilustrando el Underground» (Libros de Kirlian, 2012).

El libro es una muestra bastante representativa, a pasar de que tuvieron que dejarse en el tintero algunos grupos como Raúl Querido, Espanto, La Estrella de David, Los Claveles o Templeton, por decir algunos que gustan a ambos.

La idea de Libros de Kirlian es prácticamente la misma que en su faceta vinilera: Editar textos, dibujos o una mezcla de ambos, que merezcan la pena, cuidando la edición (hay personas que han etiquetado el libro como “cuco”) y sin abusar con el precio.

En «Ilustrando el Underground» se presenta la discografía completa del grupo, una pequeña biografía y un trozo de letra de una canción en las páginas pares, y el dibujo en cuestión en las impares, hasta un total de veintidós grupos. Además, encargó el prólogo a Andrea Galaxina, conocida fanzinera que ya había sacado «Que los Monstruos Nos Cojan Durmiendo» (2011) el año pasado, un libro de ilustraciones de Javier en su editorial Bombas Para Desayunar. Como curiosidad, decir que aún con este libro recién publicado ya se piensa en la siguiente referencia, que tiene incluso nombre «Menta y Agua (Historias de La Buena Vida)», en el que varios autores darán su particular visión del mítico grupo donostiarra.

En el libro se pueden encontrar varios grupos que han pasado por los conciertos de LaFonoteca BCN, como Solletico, Atomizador, Prisma en Llamas, Wild Honey o Doble Pletina, con quienes inauguramos la serie de conciertos en la Ciudad Condal. Precisamente os dejamos con la ilustración correspondiente a estos contenida en el libro.

El libro además de poder comprarlo en el Bigcartel de Discos de Kirlian, se puede encontrar en las siguientes tiendas: 
Luchador, Revolver, Fattbottom, BCore y Mutt (Barcelona), Librería Dadá (Valencia) y La Integral (Madrid).

Me considero comprador compulsivo e irracional de discos desde que tengo uso de razón. Unido a mi enfermiza inquietud por conocer y descubrir nuevos grupos fuera de los circuitos habituales y sumado a las charlas con un amigo lejos en el tiempo y el espacio, preguntándose por qué no empezaba una aventura discográfica chiquitita, 1+1+1 = 4. Sí, falta una unidad, la más importante, fundamental y desencadenante de todo: ver a Doble Pletina en la rebotica de Discos Paradiso la tarde el 19 de mayo del año pasado. Su primer concierto con banda, con Cati, Francina y Jaume. Enamorarme todavía más de sus canciones y preguntarme si alguien los habría fichado ya.

Durante todo el mes de junio y julio le estuve dando vueltas: ¿Un CD-r a lo Birra y Perdiz con cuatro o cinco canciones? ¿O, con eso de que el vinilo está en alza y la gente supuestamente prefiere gastarse los cuartos en vinilos que en cedés, un 7” con dos canciones por cara? ¿Y luego, qué? ¿Una única referencia y desaparecer?

El nombre venía de lejos. Hace años, en una de esas locuras transitorias, quise montar una pequeña editorial para publicar cómics y fanzines de autores desconocidos que me gustasen mucho. Se llamaría: Libros de Kirlian. Conocí a Javier Castro a través del Facebook de Los Ginkas. Visité su Flickr y me encantaron sus dibujos. Podría preguntarle si le apetecería dibujar el logo, la idea que yo tenía en mente: un niño entusiasmado con un vinilo en la mano. Antes ya le había propuesto un dibujo para ilustrar el cartel del concierto que June Brides iban a dar en Barcelona en octubre y que finalmente no pude celebrarse. Desde entonces, Javi y yo creo que formamos un buen equipo y esperamos poderlo demostrar a finales de este mismo año.

¡Qué caro sale fabricar vinilo! Todos los sellos decimos lo mismo, pero es la pura verdad o al menos si lo comparamos con la fabricación de los discos compactos. Pero lo de sacar una única referencia se esfumó de mi cabeza enseguida y pensé en darle continuidad si este funcionaba medianamente bien. Fue empezar a hacer cálculos y presupuestos y ver que meterse en esto solo te puede traer muchos dolores de cabeza y alguna alegría esporádica. Total, si recupero, estupendo, y si no también. Sacar una o dos referencias al año, cuidar mucho las ediciones, que el comprador tenga la sensación de tener algo único, ajustar precios y gastos de envío, por lo menos en venta directa. Las tiendas y los distribuidores pequeños tienen derecho al beneficio.

En agosto escribo a Marc (Doble Pletina). Me comentan que otro sello también está interesado en sacarles un 7”. Me entran dudas pero sigo adelante. Firmamos la publicación de un 7” para principios de octubre. Ante las dudas, lo tengo claro: Si “Cruzo los dedos” era la mejor canción del año, grabada de nuevo me parecía directamente una de las mejores de la historia del pop español. El 10 de octubre se hacía realidad. Una semana antes había salido el 7” del amigo Ignacio Cerillas Garibaldi. Doble Pletina y doble… vinilo. Días de expectación máxima e ilusión desbordante.

En septiembre, mientras se fabricaban los vinilos en Francia, escribí a Xavi Roses para preguntarle qué le parecía ser la segunda referencia de DK. Coach Station Reunion llevaba muchos años en la sombra, tenía muchas canciones como soles y era perfecto para el sello. Así, publiqué “Eli EP” (Discos de Kirlian, 2012) el 19 de marzo. Días de expectación máxima e ilusión desbordante de nuevo.

Es divertido leer y seguir en la red a bastantes japoneses y ver cómo los vídeos y las canciones de Xavi parece que están gustando mucho por allí. En general, el proyecto Coach Station Reunion ha creado más expectación fuera que aquí. Uno de los principios del sello era no repetir nunca grupos, pero con CSR este punto me lo voy a saltar, je.

Entre tanto he tenido tiempo de distraer al personal subiendo recopilatorios al Bandcamp, participando en un 7” colectivo con motivo del Record Store Day junto a los sellos amigos Discos de Paseo, Federación de Universos Pop y Snap! Clap! Recs. Y acabo de sacar una cuarta referencia imprevista, la joya canadiense aún por descubrir: «Armistice EP» (2012).

Después de estos meses de tanto ajetreo creo que ha llegado el momento de hacer alguna fiesta de presentación. Tengo dos preparadas. La primera, mañana en la sala Underground: Sundae, que harán parada exprés de camino a su concierto en el Limoges Popfest, junto a Borders, proyecto del portugués Vasco Batista afincado en Barcelona y que supondrá su primer concierto como tal. Y el 19 de octubre: Amor de Días, en su estreno en Barcelona, junto a Coach Station Reunion y Monsieur HAñade este contenido (Hugo, también en Renaldo & Clara) de nuevo en la sala Underground de Barcelona.

¡Ah! ¡Mientras tanto el homenaje a Aventuras de Kirlian se sigue cocinando poco poco! Pero eso quizá ya sea en el 2013…