Etiqueta: cola jet set

El Madrid Popfest, una cita ya habitual en la capital, llega a su fin tras cinco ediciones. Lo que surgió como el sueño de unos amantes de la música, echa el telón, pero ni mucho menos por los malos resultados cosechados o por falta de ilusión, sino como fin de ciclo en la cumbre, un poco al estilo de Sarah Records y la mitomanía y malditismo que tanto atrae a todo apasionado por la música indie pop que se precie.

Entre sus filas, muchas caras conocidas, Óscar, de Discos de Kirlian, Ignacio, de Discos Garibaldi, Marco, de Alborotador Gomasio, Dani, de Aplasta Tus Gafas de Pasta y Puzzles y Dragones, Cris, de Sundae, Jorge y Eva, habituales asistentes de conciertos cámara en ristre… otros miembros cuyas caras también nos suenan a fuerza de verlos edición tras edición, y siempre en el puesto de merchandising los miembros oficiosos María y Hoffa de Calabaza Discos y Celica XX. Y es que el Madrid Popfest no dejaba de ser eso: un punto de reunión de amigos, una cita anual que homenajeaba al indie pop, el DIY y el amateurismo.

Un encuentro que nos ha dejado multitud de buenos detalles, de confraternización, en estos cinco años, y cuya última edición pensamos disfrutar a lo grande, tanto desde nuestro puesto de venta como a pie de escenario. Encima, para colmo, este año pincha nuestro compañero de LaFonoteca BCN… Desde aquí, un agradecimiento a estos abnegados melómanos, a los cuales entrevistamos.

Madrid Popfest
Organización inicial del Madrid Popfest

Entonces se acaba el Popfest en Madrid, ¿por qué?
Sentimos que hemos acabado un ciclo tras estos cinco años. Iniciamos esto con el objetivo de tener un festival en Madrid con esos grupos que era prácticamente imposible ver porque no entraban en los grandes festivales o nadie se arriesgaba a traerlos, que incluyera grupos de aquí que nos emocionan. Y eso llevarlo adelante sin patrocinadores, en una sala con buen sonido, dimensiones medianas, sin ánimo de lucro y partiendo de cero. Tras estos cinco años pensamos que hemos conseguido el festival que soñamos en aquel principio, y sencillamente preferimos dejarlo aquí y en este momento, en el que por parte de la organización aportamos lo mejor de cada uno. Quizá es mejor parar, con la ilusión y las ganas en todo lo alto.

¿Cuál es el balance de estos cinco años?
Cuando empezamos años atrás a través de ideas sueltas en el foro People Like Us, que aportábamos gente que no nos conocíamos de nada, difícilmente pensamos que el Popfest tendría cinco ediciones. Nos ha hecho mucha ilusión ver cómo el festival se convertía en el punto de encuentro musical anual de amigos que no se ven a lo largo del año, las ganas de muchos grupos que nos han enviado sus propuestas queriendo participar, cómo grupos dicen «SÍ, queremos estar ahí», sin importarles el que no podamos llegar al caché al que están acostumbrados con otro tipo de promotores o festivales… Y todo esto aprendiendo mientras íbamos andando el camino, porque desde fuera tienes una idea de cómo puede hacerse, pero hasta que no estás dentro no te das con la realidad. Y claro, también ha habido de eso, ver cómo no se termina de entender el que no tengamos patrocinadores, el que no podamos tener cachés normales, el que no haya acreditaciones, el nombre Popfest… Increíble la sensación de comprobar que si se quiere, se puede, no hacer un festival sino mantenerlo. Y habernos podido dar a conocer y que gente de la ciudad, de otra ciudades, otros países e incluso continentes hayan querido estar. Y haber podido traer grupos que actuaban por primera vez en España, grupos nacionales que nos emocionan, reuniones tras muchos años sin tocar…. Un sueño.

Sabemos que en la organización ha ido entrando y saliendo gente, y que sois un grupo nutrido… ¿Pero qué momentos destacaríais?
Desde el principio hemos sido un grupo numeroso y cada festival implica muchos meses de curro de organización y tareas e infinidad de emails por detrás. Algunas veces miembros de la organización lo han dejado por no poder dedicarle el tiempo suficiente, o porque sencillamente han decidido que era mejor parar por un motivo u otro, quizá algo que todos y todas los que estamos hemos pensado en algún momento. No destacaríamos ningún momento especialmente, quizá los primeros años en que en la organización estábamos cerca de quince personas decidiendo todo a través de debate y votaciones y miles de emails. Actualmente estamos diez. Todas las personas que han estado han aportado un punto de vista diferente y necesario.

¿Habéis tenido algún sinsabor?
Quizá cuando te encuentras a alguien que juzga el festival sin conocerlo y sin conocernos, pero hace ilusión cuando al indagar un poco más o participar en él, la opinión de ese alguien cambia completamente y así nos lo han hecho llegar. También nos da pena no haber podido tener en el cartel a grupos que nos gustan y que nos han mostrado su interés en participar en alguna o varias ediciones, debido al hecho de querer tener todas las propuestas representadas o al número limitado de huecos en cada edición.

1507920_10202638754303508_875778144_ncc
Fanzines Madrid Popfest

¿Cómo encajaríais que otra gente tomara el relevo de la «marca» Popfest en Madrid?
El Popfest no nos pertenece a las personas que estamos ahora en la organización, por supuesto. En nuestros comienzos decidimos hacer aquí lo que ya se estaba haciendo en otros lugares del mundo siguiendo sus principios de total independencia y DIY; y tras estos cinco años los que estamos hemos decidido no hacer más Madrid Popfests en el futuro y dejarlo aquí. Cualquiera que se sienta con ganas e ilusión puede retomarlo con su idea de Madrid Popfest, pero nos gustaría que se respetaran las ideas fundamentales de autonomía, independencia, altruismo y falta de ánimo de lucro que caracterizan a los Popfests. Por supuesto que sería el Madrid Popfest, pero no el conocido hasta ahora. Ni mejor ni peor, sino un Madrid Popfest nuevo y diferente y de acuerdo a las preferencias de las personas que estuvieran detrás.

¿Qué os parece el surgimiento de otros Popfest en Zaragoza y Santiago (de Chile) inspirados en vosotros?
Hace mucha ilusión, porque surgen en base a vivir el nuestro de cerca y de sentir la cercanía entre organizadores, público, grupos, y han decidido querer reproducirlo en otros lugares ya no sólo siguiendo el modelo general Popfest, que también, sino teniendo el nuestro como referente. Realmente muy ilusionante y desearles a todos lo mejor para el futuro.

¿Cómo veis la oferta de conciertos en Madrid? ¿No pensáis que llenabais un hueco necesario?
Es muy destacable y positivo que prácticamente cada día o fin de semana haya múltiples propuestas, que grupos que emergen toquen una y otra vez, y que haya colectivos varios como vosotros, Madrid Radical, Autoplacer, La Resistencia DC, etc que lo hagan posible a pesar de los cada ver mayores impedimentos y dificultades como escasez de salas, IVA cultural, restricción de horarios… Nosotros hemos intentado ser uno más, intentando aglutinar a los grupos que nos emocionan de aquí o de fuera durante tres días; quizá no hay otra propuesta de festival en Madrid con grupos nacionales e internacionales de pequeño formato como el nuestro, eso es verdad. Queda también hueco para propuestas de conciertos internacionales pequeños, hueco que antes llenaba Pacific Street.

A lo largo de estos años el abanico estilístico del Popfest ha ido dando cabida a otras propuestas que, por sonido, inicialmente no cuadraban, sobre todo en el apartado nacional. ¿A qué ha sido debido?
Creemos que es coincidencia, los grupos se eligen tras votación entre quienes estamos en la organización, y quizá grupos que han estado en los últimos años nos hubiera gustado que estuvieran en ediciones previas pero no fue posible. O también ocurre que no tenemos huecos suficientes para todos los que nos gustan y no pueden estar en una edición pero se intenta en la siguiente. O que se dan situaciones especiales que hacen que un grupo que consideramos imposible pueda estar en una edición determinada en el festival. En cada edición hemos intentado que todos los estilos estuvieran representados, esperamos haberlo conseguido.

¿Algún sueño irrealizable en esta andadura?
Respecto a la idea conjunta de festival, lo que hemos conseguido ha sido un sueño que hemos visto convertirse en realidad. No hemos conseguido tener algún grupo que por motivos de fechas en ocasiones o por no poder alcanzar sus condiciones ha sido imposible, muchas veces eran quimeras pero no hemos querido dejar de intentarlo. En los casos en que veíamos que había puerta abierta para años siguientes lo hemos vuelto a intentar. Seguramente ese grupo, nacional o internacional que alguna vez habéis pensado, «jo, ya podían traer a este grupo al Popfest», sea uno de ellos.

Por último, ¿qué os movía a hacer esto y cómo afrontáis esta última edición?
Nos movían y nos mueven las ganas e ilusión desde el minuto uno. Esta edición es muy especial porque es la última y los sentimientos estarán a flor de piel, porque tendremos grupos en el cartel que nos emocionan, incluyendo grupos con enormes ganas de tocar aquí venidos de otros continentes, por todas las amigas y todos los amigos que estarán esta última vez… Desde aquí y hasta que quitemos la banderola del Popfest del escenario de Clamores tras la pinchada del sábado, seguiremos esforzándonos con la misma ilusión para que todo salga lo mejor posible, como intentamos hacer en cada edición y que la gente que compra su abono sea lo más feliz posible de nuevo en estos tres días de música. Queremos aprovechar esta entrevista para dar las gracias una vez más al público del festival por estar ahí apoyando año tras año y en las fiestas preliminares, a los colectivos que nos hacéis un hueco en vuestras plataformas o habéis compartido algo del Madrid Popfest en algún momento, a los grupos y DJ’s participantes de las fiestas de presentación y de estas cinco ediciones, a los grupos que han aportado lo mejor de ellos mismos para que cada año tuviéramos la mejor sintonía, y a todas y todos los que en algún momento habéis sentido el festival como vuestro también: GRACIAS.

Madrid Popfest

Alejandro Díez (Los Flechazos, Cooper) ha iniciado una aventura editorial, Ediciones Chelsea, en la que da cobijo a las experiencias y reflexiones de una cada día mayor lista de amigos. Si bien el arranque de esta colección Mis Documentos lo hizo con su «Reflejos en el Retrovisor» (2013), donde él mismo comenzaba con esta revisión de documentos personales, en esta nueva entrega de la sección Música Para Leer reseñaremos los títulos confeccionados por Fernando Pardo (Sex Museum, Los Coronas) y Joaquín Felipe Spada (Los Canguros, Los Fresones Rebeldes, Cola Jet Set). Presentados de forma cómoda e impecable, los textos no se han escrito para la ocasión sino que cada volumen constituye una recopilación de material publicado previamente en fanzines, recortes de prensa, revistas, entrevistas o que sencillamente andaba perdido entre los papeles de cada uno de los autores. Es prevenido con esto como uno mejor afronta la lectura de estos volúmenes, en los que el perfil de cada protagonista va quedando definido con la combinación de diversos retazos.

Fernando Pardo - Cuando éramos eléctricos

 
CUANDO ÉRAMOS ELÉCTRICOS
Fernando Pardo
Colección Mis Documentos
Ediciones Chelsea, 2013

He de confesar que con Sex Museum soy víctima de un constante sentimiento de culpa. Paradigma envidiable de cómo mantenerse haciendo la música que les gusta y de gestionar su carrera de modo totalmente independiente y autónomo, me ocurre con ellos lo mismo que con ese amigo al que quieres llamar pero que sin embargo no terminas de encontrar el momento de hacerlo. Leer a Fernando Pardo en esta colección paliaba de alguna manera toda esta pereza imperdonable para entrar de lleno en sus discos.

Es precisamente gracias a un proyecto inconcluso del propio personaje por documentar la trayectoria y biografía de Sex Museum que uno tiene la oportunidad de llegar con «Los Chicos Eléctricos» a ciertas profundidades de la esencia de la banda, de sus períodos críticos y de la evolución realizada a partir de los mismos. Reflexiones desde su primer concierto en octubre de 1985, en el que se fragua el dejar atrás toda su vida anterior y apostar por un grupo de rock visceral.

Parte de ese pasado tiene que ver con una acreditada pertenencia a la escena mod del Madrid de los 80, detalle que sin duda habrá tenido algo que ver en la amistad que mantiene con Alejandro. Protagonista de la labor de investigación de campo realizada para documentar «¡Ahora! No Mañana. Los Mods en la Nueva Ola (1979-1985)» (Milenio, 2009), la presente recopilación se beneficia de las conversaciones mantenidas con Pablo Martínez Vaquero, autor de dicho libro. Mucha de la información que no encontró sitio en aquella revisión de la oleada mod, sirve aquí de interesante y en cierto modo desolador reflejo de aquellos días y de su violencia gratuita.

A través de algunas de las entrevistas y textos Fernando Pardo cuenta, mezclando las trayectorias de Sex Museum y Los Coronas, cómo es convivir en una gira con grandes artistas, sufriendo la ignorancia o el despecho de muchos de tus ídolos. O como ocurrió en uno de los capítulos más interesantes que contempla este libro, cuál fue la relación de la banda con Steven Van Zandt, miembro de la banda de Bruce Springsteen y que se mostró interesado en la música de los españoles para su propio sello discográfico. Del éxtasis ante la posibilidad de ver su música distribuida por todo el mundo a la desilusión de ver las condiciones del contrato que les ofrecía el norteamericano.

Involucrados directamente en la escena del barrio de Malasaña y su cuartel general El Ágapo, son varios los extractos que salen acerca de la reedición del disco «Ágapo Live» (Romilar-D, 1989) en el año 2011 o refiriéndose a la desaparición de protagonistas de todo aquello: «Y entonces un día Kike (Turmix) murió. Y con él murió La Malasaña en la que vivíamos«.

El libro termina con la crónica de la gira de Los Coronas por Australia. Relato que atrapa y que uno no lamenta ocupe en proporción uno de los mayores pedazos del libro. Aunque evidentemente hay momentos que resultan mucho más flojos o que al menos a mí me interesan menos (las disquisiciones sobre el Atlético de Madrid o sobre guitarras e instrumentos varios, por ejemplo) el balance es claramente positivo.

 

Felipe Spada

 
CONFESIONES EN LA PISTA
Joaquín Felipe Spada
Colección Mis Documentos
Ediciones Chelsea, 2013

Poco o nada conocía de ninguno de los grupos por los que ha pasado J. Felipe Spada salvo los nombres, y eso que no han sido pocos: Los Canguros, Los Bretones, Los Fresones Rebeldes o Cola Jet Set. Sí sabía de su pasado de activista mod, y por alguna razón aquello me valió como excusa más que suficiente para entrar con todas las ganas del mundo a leer su contribución a estos Mis Documentos de la editorial de su amigo Álex.

La lectura descubre a un personaje del que termina atrapando su pasión por la música, la que le lleva no sólo a gestionar un más que interesante fanzine, sino a detallar de forma impecable a la amiga a la que acaba de grabar una cinta casete, las características de las canciones y los grupos que ha elegido para ella.

Música entendida como elemento capaz de tocar alguna fibra del alma y generar unas ganas irrefrenables de hacer algo creativo. O viceversa, sentirse tocado para bien o para mal por sentimientos que te hacen componer música. De todo ello se habla en los textos, extractos de entrevistas que ha seleccionado Felipe Spada.

Atrae igualmente la manera en la que se habla, brevemente, de momentos y vicisitudes varios en la trayectoria de alguno de los grupos arriba citados. Idas y venidas, alegrías y desencuentros. Cuando habla de compañeros de escena como los Brighton 64 al documentar la reedición de aquel «Barcelona Blues» (Flor y Nata, 1983), o de cómo vivió el éxito comercial de Los Sencillos como muestra de lo que les hubiera podido acontecer a ellos mismos de haber tenido algo más de paciencia.

Cuadernos de viaje en escapadas por Italia o tocando en festivales en Liverpool aprovechando la mística de Los Beatles. Caben muchas cosas, pero quizás demasiado dispersas. De hecho sale algo mal parado de la comparación con el libro de Fernando Pardo; se evidencia un poco la brevedad e inclusión de facetas en exceso ortogonales a las cuestiones estrictamente musicales (la nota de queja en la comunidad de vecinos por asuntos de tuberías o la reseña de novelas). Todo ello termina jugando algo a la contra e induce a la sospecha de falta de material o de ganas de buscarlo. Aún con todo me doy por satisfecho con los momentos más apasionados de lo que deja ver Felipe Spada.

 

Es complicado poner fecha al nacimiento de Los Autócratas, pero este podría ser el cumpleaños de María en noviembre de 2008, cuando sus amigos le regalaron un bajo. Ese mes Miguel A. se había comprado también una guitarra eléctrica, y Frankie andaba cacharreando con un rudimentario programa de ordenador. Para la batería se piensa en Kototo, quien ya en el primer ensayo demostraría estar técnicamente a años luz del resto, cosa que a él no pareció importarle demasiado.

Tras las primeras versiones de rigor llega Frankie con la primera canción, «La plaga de Benioff», que no se llegó a grabar ni tocar nunca en directo, pero que daba mucho juego en los ensayos para desarrollar un medley en el que cabía desde Spiritualized y Elvis hasta Family o Mocedades. Las canciones siguen surgiendo y así aparece «Plutón no es un planeta», con la que María se lanza definitivamente a cantar; un pequeño hit de MySpace que recibe comentarios muy positivos de gente como Papá Topo, Zipper, Linda Guilala, Mano de Santo o Raúl Querido, con quien precisamente tocarían en el local de ensayo que ocupaban en el ático de La Matilda en Carabanchel, como fiesta de despedida a Kototo, que parte a Irlanda.

Su debut oficial se produce el 30 de julio de 2010 vía el colectivo Aplasta Tus Gafas de Pasta, en un concierto organizado en la Wurlitzer junto a Alborotador Gomasio y Hazte Lapón. Los Autócratas fueron la gran sorpresa de una noche exitosa en la cual destacan la presencia de Pili al violín y el primero de una larga lista de disfraces de Frankie: camisa hawaiana, alas de angelito y orejas de orco. Pronto llega una segunda cita, esta vez en el Ocho y Medio con Ed Wood Lovers y Raúl Querido. Para sustituir a Kototo, se elige a Miguel S., guitarrista de Capitán Sunrise, y tras la marcha de Miguel A. a Barcelona, entra Enrique en la formación. Con esta formación tocan junto a Los Lagos de Hinault, Regiones Devastadas, telonean a las Aias en el Ocho y Medio y tienen la oportunidad de participar en la primera edición del Madrid Popfest.

«El Período Demo-Crático» (2012), cuatro canciones grabadas de la mano de Ricardo Alonso, miembro de Mata a Tus Ídolos, a comienzos del 2011, ve ahora por fin la luz. De ellas, ya conocíamos la aquí rebautizada como «La república independiente de tu casa», que había formado parte del recopilatorio que editamos de grupos maqueteros de la escena independiente madrileña –«No Te Apures Mamá, Es Sólo Música Pop» (LaFonoteca, 2011)-, en el que comparten surco con muchos compañeros de escenario.

La edición -y presentación- de estas canciones coincide con el momento en que Frankie, obligado por la situación actual, decide marchar a Chile a ganarse la vida, por lo que el futuro del grupo es incierto. Enrique está volcado en Gatopersa, Miguel S. sigue con Capitán Sunrise y Pili toca habitualmente con un proyecto en Talavera llamado El Leopardo Más Lento, además de ser violinista de estudio y de directo de Klaus & Kinski. Lo que está claro es que la amistad seguirá incólume.

Es, para nosotros, muy emotivo organizar este concierto de presentación y despedida.

El Popfest es un festival de indie pop que se celebra a lo largo y ancho del globo, desde Nueva York hasta Roma, organizado por pequeñas células independientes, unidas eso sí, por el mismo espíritu: autogestión y ausencia de patrocinadores, sin renunciar a colaboraciones puntuales con colectivos afines, y querencia por un estilo heredero de sellos legendarios como Sarah o K Records.

El año pasado, un grupo de foreros de People Like Us, se hicieron la siguiente pregunta: ¿Si era posible en Londres, Roma o Berlín, sería también posible en Madrid? Dicho y hecho. Se pusieron manos a la obra y parieron la primera edición del Madrid Popfest, con grupos tan míticos como Allo Darlin’, la reverencial presencia de Amelia Fletcher, y momentos impagables como cuando el bajista de The Orchids salió a cantar junto a los primeros la que quizá sea su canción más conocida, «Dreamin'».

En el apartado nacional, se contó con la participación de Autócratas, Zipper, Aias, Fred i Son y Cola Jet Set, los cuales sorprendieron a todos tocando hasta cinco versiones de Family, provocando un pogo de dimensiones descomunales que pilló por sorpresa al propio grupo cuando cerraron su concierto con «Al amanecer» de Los Fresones Rebeldes.

Obviamente, para poner en marcha todo un festival sin ningún tipo de patrocinio, fue necesario desarrollar durante todo el año una serie de fiestas de presentación, que sirvieron tanto para abrir boca como para recolectar fondos.

Así, LaFonoteca, por afinidad con la organización y su filosofía, se une a esta empresa por partida doble. Por un lado, el día 4 de febrero estaremos en Barcelona, en La [2] de Nitsa con los madrileños Zipper y los barceloneses Grushenka. Por otro, el día 10 de febrero, ahora en Madrid, en la sala Siroco podremos disfrutar de la presentación del debut homónimo en largo de la mano de Limbo Starr de Reina Republicana, acompañados inmejorablemente por Wild Honey y Zippper.

Estamos muy contentos de colaborar con una edición que va a contar con el inesperado regreso de Close Lobsters, y que refuerza la sección nacional con la incorporación de las siguientes bandas: Parade, Los Ginkas, Sundae, Doble Pletina, When Nalda Became Punk y Alborotador Gomasio. Un auténtico cartelazo.

cola jet set

LaFonoteca es una plataforma para la promoción y difusión de la música española tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Lo que comenzó en 2008 como una página web colaborativa a modo de archivo histórico online compuesto por biografías y discografías de elaboración propia, fue diversificando sus actividades y ampliando sus fronteras mediante la organización de conciertos, principalmente en Madrid y Barcelona, donde contamos con sedes permanentes, pero también en Londres, Sevilla y Oporto. Además, nos hemos afianzado en el terreno de la edición discográfica y bibliográfica con más de una quincena de referencias en vinilo, cuatro libros sobre música y la reedición de los míticos fanzines «Rockocó» del fotógrafo Miguel Trillo sobre la juventud que asistía a conciertos en los ochenta. Nuestra filosofía es, por un lado, apoyar la escena musical emergente y por otro reivindicar y divulgar la historia de la música española. LaFonoteca está involucrada también en diferentes actividades relacionadas con la música, como son la producción de eventos corporativos para marcas e instituciones, la programación en espacios públicos y privados y la asesoría jurídica y legal para profesionales del sector. Más detalles, aquí.


Warning: file_get_contents(/home/customer/www/lafonoteca.net/public_html/wp-content/uploads/2021/03/lafonoteca_barcelona.svg): failed to open stream: No such file or directory in /home/customer/www/lafonoteca.net/public_html/wp-content/plugins/elementor/core/files/file-types/svg.php on line 297

LaFonoteca es una plataforma para la promoción y difusión de la música española tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Lo que comenzó en 2008 como una página web colaborativa a modo de archivo histórico online compuesto por biografías y discografías de elaboración propia, fue diversificando sus actividades y ampliando sus fronteras mediante la organización de conciertos, principalmente en Madrid y Barcelona, donde contamos con sedes permanentes, pero también en Londres, Sevilla y Oporto. Además, nos hemos afianzado en el terreno de la edición discográfica y bibliográfica con más de una quincena de referencias en vinilo, cuatro libros sobre música y la reedición de los míticos fanzines «Rockocó» del fotógrafo Miguel Trillo sobre la juventud que asistía a conciertos en los ochenta. Nuestra filosofía es, por un lado, apoyar la escena musical emergente y por otro reivindicar y divulgar la historia de la música española. LaFonoteca está involucrada también en diferentes actividades relacionadas con la música, como son la producción de eventos corporativos para marcas e instituciones, la programación en espacios públicos y privados y la asesoría jurídica y legal para profesionales del sector. Más detalles, aquí.

Colaboradores

Molar

Librería y tienda de vinilos en el barrio de La Latina-Rastro con quienes estamos aliados para tener una amplia representación del underground español. Aquí nos reunimos.

ASESORIAM

Asesoría fiscal, empresarial y contable para personas físicas y jurídicas especializada en gestión de propiedad intelectual, autores y editores. Nos llevan todos los papelajos.