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estricnina-31-10-14
ESTRICNINA
Fanzine de Ruidos y Danzas (1982 – 1984)
Rafa Cervera
Efe Eme, 2014

Coordinado y dirigido por un jovencísimo Rafa Cervera, los tres números del fanzine «Estricnina» (1982 – 1984) ven la luz en diseño facsímil de la mano de Efe Eme, conservando incólume todo el encanto artesanal del original: retales mecanografiados, recortados y fotocopiados dispuestos de manera abigarrada, también sus dificultades de legibilidad por tamaño de fuente o escasa nitidez en las sucesivas copias.

He de reconocer que tras avanzar por las páginas del primer número (otoño de 1982), uno no llegaba a comprender del todo el valor de este supuesto ejercicio de arqueología, incluso veía cierta ausencia de pudor en el rescate de este material por lo descuidado de la gramática y cierta arrogancia en el tono, propia de una época y edad determinados, que impregnaba la práctica totalidad de los textos; vaya, que los 20€ en que se habían tornado las 125pts. del momento se me estaban haciendo caros. Sin embargo, gradualmente me fui zambullendo y, a partir del segundo ejemplar (invierno de 1983) pero, sobre todo, en el tercer y último número (verano de 1983), me di cuenta de que lo que estaba entre mis manos tenía mucha miga.

La relevancia que atesoraron los fanzines en la música independiente queda patente en un simple gesto: la propia casa disquera, Hispavox, proporciona nada menos que diez ejemplares del flexi de despedida de Alaska y los Pegamoides«En el Jardín / Volar» (Hispavox, 1982)– a la publicación, que los sortea entre sus lectores en una simpática «sopa de Bowie». O en el hecho de que Ana Curra abra las puertas de su casa para una jugosa entrevista y posterior sesión fotográfica provocativa en su propia habitación, mientras Eduardo ve la tele en el salón con total normalidad. Una entrevista, por cierto, en un momento peliagudo, con los Pegamoides recién disueltos, en la que se habla de sus proyectos al margen de Hispavox, desde Parálisis Permanente a Seres Vacíos, también acompañada por Eduardo, o Negros S.A. junto a Los Nikis.

Esa frescura y descaro con que irrumpieron en el panorama musical underground es el mismo combustible con que accedían a la casa de la propia estrella -aura que se fomenta de manera bidireccional-, o al camerino del post concierto de turno, aunque fuese el del mismísimo John Cale. Pero también es una actitud, la manera de tomarse muy en serio lo que se estaba haciendo, de sentirse responsable de estar sentando los mimbres de la modernidad musical y de llevarlo hasta las últimas consecuencias, con ese tono pontificante que en realidad tampoco difiere tanto de lo que uno podría encontrarse a día de hoy en el timeline de su Facebook.

El ansia de cambio y las ganas de sentar las bases de una profesionalización -con sus managers, sus distribuidoras y sus sellos independientes- goza de total reciprocidad, y los grupos no tienen el más mínimo tapujo en mostrar sus intenciones de petarlo, grabar en estudios en condiciones, tener infinidad de galas y, en definitiva, vivir decentemente de ello. Todo eso acarrea unas exigencias mínimas sobre algo que recién acababa de surgir: de trato, de logística y de ponderación de la prensa establecida y su poder (claro, no existía Internet), aunque sea para ponerla a parir o tildarla de reaccionaria. Tiempos de gloria, por tanto, para la figura del periodista, especie de semidios, pero también para la pluma amateur, que recibe estas maneras en igualdad de condiciones. No se eluden tampoco las cuestiones referentes a cifras de ventas (muy superiores en comparación a las de ahora), el afán de hacer industria y crecer enfrentándose a las grandes barreras del todo por hacer, con ánimo y vigor, pero en un momento político y social favorable. Que los males que aquejaban entonces: la falta de distribución, el poco público, el cainismo… sean exactamente los mismos que existen ahora, no hace sino impregnar todas estas ilusiones con una pátina de descorazonador desánimo.

Esta construcción de una industria independiente se plantea como trampolín de oportunidades, filosofía del todo acertada para el que suscribe estas líneas siempre y cuando no conlleve pervertir la propuesta artística. Me adscribo a las palabras de Servando Carballar (Aviador Dro) en «La Edad de Oro» (TVE): «Debemos aspirar a la radicalización de la masa, no a la especialización de la elite». Es precisamente un adelantado Servando, capo de la incipiente DRO, objeto de críticas por su supuesto veletismo -de la hostilidad panfletaria hacia Los 40 Principales a la connivencia en la aparición de sus grupos-. En general, estas diatribas sobre la pureza dan lugar a situaciones algo cómicas, como el hecho de que la colaboradora Lola Dilla abandone la revista al darse pábulo a periodistas profesionales tales como Manrique o Ignacio Julià. El primero firma una altanera y derrotista columna sobre la falta de talento en el concurso de maquetas del programa radiofónico «Don Domingo» (RNE) y el segundo se queja de la incapacidad para la modernidad de Barcelona.

Las traducciones de entrevistas y especiales provenientes de la prensa extranjera constituyen un aspecto más que interesante. En concreto me sorprende mucho cómo treinta años después los grandes tótems siguen vigentes: Warhol (interesantísima y completa radiografía del personaje y su filmografía), la Velvet Underground, Brian Eno, David Byrne (reportaje traducción copia-pega algo plomazo), Alan Vega y otros más propios del momento como Siousxie, la escena neoyorquina más salvaje -Lidia Lunch, NY Dolls, Cramps…-, el «No New York» (Antilles, 1979) producido por Brian Eno y la querencia por las oscuridades de bandas como Echo & The Bunnymen, Killing Joke, Bauhaus, Theatre Of Hate o Adam & The Ants.

En el apartado nacional, Madrid es el epicentro de todo. Se incluyen entrevistas a un despechado Carlos Berlanga, moldeando aún su nuevo proyecto, Dynarama; a Alaska, a Glutamato Ye-Yé sin su cantante (por la mili, esa traba que padecieron muchos grupos en su desarrollo), una muy poco productiva a Gabinete Caligari (sin Jaime Urrutia, por lo mismo) e incluso a Eduardo Benavente poco antes de su trágico fallecimiento. Las plasmadas intenciones de Bonezzi de convertirse en compositor total al fichar por una multi, renegando incluso del sonido de los Zombies, sujeto a limitaciones económicas y técnicas, cuadran mucho con las expectativas respecto a la música anteriormente expuestas… También se da cabida a textos seudo intelectuales -y pedantones- como el de Santiago Auserón recreando una historia en torno a la estatua del Jardín Botánico -es justo decir que Radio Futura nos proporciona la réplica en la que es, probablemente, la entrevista nacional más reveladora para tomarle el pulso a la actitud del momento, además de por el consenso de respetabilidad en torno a ellos, erigidos como faro de la modernidad bien entendida-. El Zurdo también se prodiga por partida doble, firmando un interesante artículo sobre el eclecticismo y concediendo una entrevista donde sin tapujos se identifica con corrientes ideológicas que acabarían por condenarle al ostracismo. Almodóvar, quien por entonces andaba ya tramando su «Laberinto de Pasiones» (1982), hace alarde a partes iguales de petardeo y pedantería, pero también pone en evidencia una envidiable mezcolanza y permeabilidad en la época entre las diferentes disciplinas artísticas.

Pero, sin duda, lo más valioso es la importancia que se concede y la exhaustividad con que se desgrana -por cercanía y orgullo patrio- a la escena valenciana, sus zonas -El Carmen, Pelayo- y bares -Barraca, Metrópoli- y, esto menos relevante, sus dimes y diretes (mucho cotilleo, mucha pulla privada…). Por la seccion «Duduá» desfilan bandas como: Glamour -desde La Banda de Gaal– (abrieron las puertas a los grupos valencianos a la estela de Mecano), Esgrima, Fanzine, Betty Troupe, Video, Europa (luego Última Emoción), Garage (de Carlos Goñi), Interterror… así como todos los grupos recogidos por el cassette editado por NORMA (Neo Organización para la Revolución Magnética Avanzada): Seguridad Social (aún respetados), Información y Turismo, AM-FM, Los Inhumanos, Arpía, D.N.A., SS.SS., Blue Moon, Gabotti (líder de Esgrima), Peligro Inminente y Tripp. En última instancia, otras bandas como Cinema, Ceremonia, Sade, ADN, Proceso Inverso, Manía, Mamma Luna y La Morgue… Un intenso y menos conocido hervidero de grupos.

En ocasiones es imposible no esbozar una sonrisa ante tanta inocencia y nostalgia, enviar dinero en un sobre, incluso dólares a ROIR Tapes, como el que lanza una botella al océano. Pero es inevitable no sentir cierta envidia ante la atemporalidad de las noticias, lo pausado de la cocción de las propuestas, con tiempo para consolidarse y madurar (como el propio fanzine, que mejora a cada número). Tan sólo recordar en este punto que la publicación era prácticamente anual… Inimaginable algo así hoy día. En este punto de inocencia y dulce anacronismo, querría destacar el artículo firmado por Jaime Gonzalo sobre ROIR y el enaltecimiento desde el sello de las supuestas bondades del cassette frente al vinilo: «Creemos que las cintas no son sólo el nuevo rostro del futuro, son también el modo más práctico y divertido de escuchar música actualmente. Los discos se encorvan, se rompen, carraspean, acumulan polvo, se rayan, cogen grasa al ser manejados, requieren demasiado espacio para ser almacenados. Los cassettes son más manejables, más almacenables, precisan de menos cuidados y duran mucho más sin sufrir tantos daños a causa del entorno. No necesitan un equipo reproductor caro para ser escuchados fielmente. Y la calidad de reproducción es tan buena como los discos y, a menudo, mejor. ¡Ah, y tiene un gran ventaja! Si te aburres de escuchar la misma cinta puedes borrarla y regrabarla». Tampoco vamos a negar su importancia en la difusión y accesibilidad de la música en el momento, pero…

Finaliza la entrega con un interesante cuestionario a Nacho Canut, Poch, Alejo, Almodóvar, Auserón y Enrique Sierra, del cual se pueden extraer un par de conclusiones: La Mode era el grupo más odiado por Derribos Arias y el fanzine más molón del momento quizá fuera Moulinsart. Curiosa paradoja que sirve como epílogo a un -ahora sí- más que loable ejercicio de arqueología cultural y musical.

2014 ha sido un año de consolidación, seguimos intentando crecer paso a paso, abordando diferentes retos sin urgencia pero con muchas ganas y ambición.

El mayor reto acometido en este año ha sido, sin duda, la remodelación integral de la web, algo que por su complejidad y su importante coste económico íbamos postergando y que tras seis años de andadura era técnica y visualmente necesario. Encontramos gran sintonía con Develappers, joven agencia que atesoraba gran experiencia en el sector, y aunque a día de hoy seguimos mejorando lo presente, pensamos que las diferencias son ya notables, no sólo ganando en comodidad para quienes trabajamos a diario en ella y para los propios usuarios, sino funcionalmente, integrándose a la perfección el imponente archivo biográfico y discográfico de que disponemos con las actividades satélite relacionadas que llevamos a cabo desde hace ya algunos años: organización de conciertos y eventos, lanzamiento de discos en vinilo y libros, etc. El dotar de unidad a este todo era clave, de modo que cada una de estas actividades tuvieran voz y cabida en la propia web, alimentándola y enriqueciéndola de contenidos imperecederos, tanto audiovisuales como informativos.

Otras grandes mejoras llevadas a cabo en este aspecto son la integración de audios de plataformas externas en los diferentes perfiles, un potente blog complementario en el que, aparte de contenidos propios y corporativos, se pretende enriquecer mediante la invitación de firmas a lo largo del 2015 y, sobre todo, una tienda online que ya está deparándonos grandes alegrías y que esperamos reforzar durante los inicios del nuevo año con la incorporación de material perteneciente a otros sellos y editoriales, campo este de la distibución en el que ya atesoramos experiencia a través de nuestro rincón de vinilos en el Café Molar de La Latina, Madrid.

En el terreno discográfico no se ha continuado la senda de años anteriores de sacar un nuevo recopilatorio de grupos emergentes madrileños, pues tras más de treinta grupos en los últimos tres años veíamos difícil dotar a las nuevas propuestas de un hilo argumental o discurso común, aunque nuestra delegación en Barcelona tomó el testigo en este apartado, como ellos mismos explicarán más adelante.

Sin embargo, ha sido el año en que nos hemos desmelenado, pues han visto la luz hasta tres referencias en vinilo por nuestro lado: los dos primeros volumenes de la colección «Puente Aéreo» entre grupos de Madrid y Barcelona junto a la delegación barcelonesa y en colaboración con las tiendas de discos Café Molar de Madrid y Ultra-Local Records de Barcelona; GúdarHazte LapónUnivers + Celica XX.

Y las «Maquetas Perdidas» (2014) de Los Suspensos, ejercicio de arqueología musical que ha visto la luz en este mes en curso tras varios meses de digitalización y remasterización y que ahora nos permite disfrutar de estas canciones redondas de pop en nuestro formato favorito. Decir que estamos contentísimos con la acogida que está recibiendo este artefacto, lo cual nos anima a seguir indagando en la recuperación de material que consideremos valioso.

Por último, comentar que por muy poco no ha llegado nuestra décima referencia y un nuevo lanzamiento bibliográfico que dará continuación en el terreno editorial al exitoso «Música Moderna» (2013), el cual anda ya por la tercera edición, camino de la cuarta.

En cuanto a los conciertos, se ha decidido bajar un poco el ritmo ante la proliferación de otros colectivos afines encabezados por nuestras amigas de Madrid Radical que tantos y tan buenas citas están organizando. Sin embargo, se han empezado a sentar los mimbres en la organización de eventos con un significado especial, atendiendo a la misma filosofía. Así, se han llevado a cabo los conciertos más exitosos y multitudinarios, como el de Wild Honey en los jardines del Museo Thyssen dentro de la programación de la exposición «Mitos del Pop», así como el cierre del festival Fringe’ 14 en El Matadero con Los Claveles.

Wild Honey en el Museo Thyssen por Mario Orellana
Wild Honey en el Museo Thyssen por Mario Orellana

También se ha participado en la celebración de eventos especiales, como el sentido homenaje a Bernardo Bonezzi en Siroco, con nuestros abanderados Mihassan y Betacam, sin dar de lado a los eventos pequeños y acogedores, como por ejemplo el de Los CaramelosRemate en Areia, o las presentaciones de discos de grupos que nos han ido acompañando en todo este tiempo como Cosmen Adelaida, Gabriel y VencerásAlberto Azul o Tigres Leones.

Colaborar con libros y publicaciones, con trabajos universitarios o la consideración en medios especializados como punto de referencia y consulta, es algo que nos resulta tan importante como la necesidad de captar la atención del público joven y las nuevas generaciones.

Por su parte, 2014 no ha sido menos intenso para LaFonoteca BCN. Un año de reafirmación del proyecto en el que se han editado otras tres referencias discográficas, se ha contribuido a consolidar el ciclo matinal #DeQuintos, participado en la programación de una de las jornadas del #BCNmp7 en el CCCB, comenzado a colaborar en el programa de radio «El Sonido de las Montañas al Revés» y organizado muchos, muchos conciertos. Ellos mismos te lo cuentan:

////////////// 2014 para LaFonoteca BCN //////////////

Parece que fue hace un siglo pero a mediados de enero empezamos el año con la presentación del primer disco de Hazte Lapón que, acompañados por Súper Gegant y Matrimonio, prácticamente llenaron la sala BeGood en una noche que recordamos con mucho cariño.

En febrero surgió la posibilidad de unir a dos de los mejores grupos de pop nacional como son Wild HoneyDoble Pletina en un Heliogàbal a reventar junto a Los 4 Cocos para días después unir a Gabriel y VencerásDa SouzaCómo Vivir en el Campo otra vez en BeGood. Según dicen, El Genio Equivocado fichó a estos últimos tras verles en este concierto lo cual no puede hacernos más ilusión.

En marzo con motivo del Día de las Tiendas de Discos editamos junto a LaFonoteca, Café Molar y Ultra-Local Records el primer volumen de la colección «Puente Aéreo», un split en 7” en el que juntamos a Hazte Lapón y Gúdar versionándose brillantemente. La idea de la colección es juntar a grupos de Madrid y Barcelona en un un diálogo musical en el que participe un grupo de cada una de las dos ciudades ofreciendo algo especial, sean versiones mútuas como en el caso del anterior, sean canciones inéditas en vinilo, como en el caso del siguiente, etc.

En abril llegó uno de los momentos importantes del año. Presentábamos el LP «Mar y Montaña» (2014), un recopilatorio de canciones inéditas de grupos de Barcelona editado junto a Shook Down y Mama Vynila.

Para ello elegimos montar una jornada maratoniana en Poblenou, desde las 17h de la tarde, primero en Ultra-Local Records para después pasar al local de la asociación Hi Jauh Usb y la sala BeGood, en los que los muchos que asistieron pudieron ver a Gúdar, Bartleby, Ran Ran Ran, Son Bou, Les Sueques, Válius, Murnau B, Síctor ValdañaThe Saurs y Esponja.

La siguiente presentación de «Mar y Montaña» fue en el FIM Festival de Vila-Seca (Tarragona) donde en el escenario #Tantrum tocaron Gúdar, Elsa de Alfonso y Los Prestigio, Bartleby y The Saurs representaron brillantemente al resto de grupos.

En mayo tuvo lugar uno de los momentos mas especiales del año, sino el mas especial. Fue la jornada organizada en el CCCB junto a Gent Normal comisariando una de las sesiones del ciclo #BCNmp7. La noche consistió en un homenaje a Zeidún en el que juntamos al grupo con otros proyectos pasados y presentes en los que partipaban miembros del grupo. En el Auditori del CCCB se llegaron a ver lágrimas de emoción con Zeidún, Autodestrucció, Joan Colomo, Els Surfing Sirles, Esperit!, Omega V, Murnau B y La Orquestra Sant CeloniAñade este contenido. Después de meses de trabajo el resultado no pudo ser mas satisfactorio con casi 500 personas disfrutando de una noche emocionante.

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Homenaje a Zeidún en el CCCB por Miquel Taverna

En la última fiesta del curso pudimos quitarnos la espinita y programar el concierto de Fred i Son, uno de nuestros grupos favoritos que volvían a los escenarios tras un largo parón. Junto a ellos la oscuridad arrebatada de Capitán y los prometedores Cenetaph, que hace poco pudimos ver en el Primavera Club.

Tras el parón veraniego comenzamos el curso con la presentación de «Flores de Europa» (Fikasound, 2014)Añade este contenido, segundo disco de Los Lagos de Hinault que compartieron noche con Neleonard, que en estos meses han dado un salto con su fichaje por Elefant y la publicación de un excelente 10″ para convertirse en uno de los nombres revelación de la temporada. No podemos ocultar nuestro gusto por el pop mas exquisito y esa noche fue para disfrutar.

En octubre cumplimos tres años y qué mejor manera que celebrarlo que junto a Discos de Kirlian juntando a muchos grupos del sello como Sagrado Corazón de Jesús, Hazte Lapón, Capitán Sunrise, Las Desnortadas o Tactel. Óscar de Discos de Kirlian fue parte activa de LaFonoteca hasta hace poco, además de seguir colaborando, por lo que celebrar el tercer aniversario de ambos parecía algo natural.

Otra fecha muy importante para nosotros fue la presentación en noviembre de «Puente Aéreo vol.2» en la sala Sidecar con Univers y Celica XX. Qué lujo poder juntar a estos dos grupos. Univers sonaron perfectos desde el primer acorde. Distorsión y ritmos trepidantes. Celica XX por su parte redactaron un perfecto manual de grupo shoegaze. A ratos hipnóticos, a ratos furiosos.

Como dijimos al comienzo, este también fue el año de la consolidación del ciclo #DeQuintos, organizado junto a BIS Festival y Shook Down, que pasó de celebrarse en La Milagrosa (Gràcia) al gran recinto del Espai 30 de la Nau Ivanow, donde además empezamos a incluir charlas sobre temas relacionados con música antes de los conciertos. Los directores de Rockdelux, Mondosonoro y Ruta 66 se acercaron para hablar sobre prensa musical; la ilustradora Ana Belén Rivero, Rubén Izquierdo de Shook Down y Daniel Granados, responsable de Producciones Doradas hablaron sobre los pros y contras del crowdfunding y los responsables de las tiendas de discos Ultra-Local Records, Revolver y Surco sobre la supervivencia de sus negocios en estos tiempos de cambios de hábitos en la forma de consumir música. La última edición tuvo que celebrarse en Hi Jauh USB por problemas de licencia en la Nau Ivanow y pronto esperamos poder anunciar un nuevo lugar para seguir con el ciclo.

Por el #DeQuintos en 2014 han pasado grandes grupos a descubrir como Creamy Creature, Combray, Grushenka, Bartleby, Jilguero, Flamaradas, Elora, Alppine, Big Summer, Tartana, The Hills Around, The Zephyr Bones, Esponja, Tú No Existes*, Rombo*, Hibernales y Perlita. (Tú No Existes y Rombo participaban en la sesión que tuvimos que cancelar y los reubicaremos en una próxima).

Este año también supuso el comienzo de las colaboraciones mensuales en el estupendo programa de radio «El Sonido de las Montañas al Revés» de Radio Gavá donde nos hemos propuesto trasladar a las ondas la idea del «Puente Aéreo» dando a conocer grupos emergentes madrileños. Por ahora hemos podido hablar de Perapertú y entrevistar a Puzzles y Dragones.

Por último también destacar que hemos pinchado en la Sala Apolo, el Depósito Legal, la Fiesta Generator, el BIS Festival, La Casa de Emma… ¡y queremos mas! En unos días anunciamos una que nos hace una ilusión tremenda.

Tenemos pánico a olvidarnos de alguien y además la lista de agradecimientos sería enorme así que nos la saltamos. Eso sí a Óscar, Blanca, Arnau, Alex y Helena tenemos que al menos nombrarlos. El año que viene empezamos a lo grande el 16 de enero en el Depo de L’Hospitalet con dos superclase: Germà Aire y Matrimonio. Nos vemos allí.

¿Cómo se formaron Alaska y los Pegamoides, Paraíso o Radio Futura? ¿Dónde ensayaban y cómo fueron sus primeras actuaciones? ¿Cómo respondieron la España y el público de la época a este despertar musical?

«Música Moderna», escrito por Fernando Márquez, El Zurdo y publicado por primera vez en 1981 por La Banda de Moebius, habla de la creación de grupos como Zombies, Kaka de Luxe, Radio Futura, Las Chinas, Tequila o Los Elegantes, así como del contexto en el que se desarrolló esta nueva ola desde el punto de vista de uno de sus protagonistas; lo que hace de este libro una instantánea del panorama musical de la España de principios de los 80 y un documento fundamental para entender la postura del undergroundnacional en la actualidad.

Tras caer en la cuenta de que el libro estaba hoy por hoy descatalogado y era objeto de coleccionistas, Libros Walden y LaFonoteca decidimos reeditarlo, no con la intención de recuperar o recordar tiempos pasados, sino con la motivación de demostrar el vínculo ineludible que une a la escena musical actual con la que describe Fernando Márquez en su libro como el comienzo de la «música moderna» en España.

Tal y como comenta José Manuel Costa en el prólogo a la reedición, «‘Música Moderna’ es la visión de un músico, de un protagonista principal y eso le sitúa en un nivel de conversación al que ningún crítico o radiofonista, por muy cercano que estuviera, podía acceder. Esa mirada del artista como cronista no existe en ninguna parte y menos describiendo una fase tan temprana en la evolución del sujeto: la Nueva Ola. El Zurdo describía desde el absoluto presente un breve pasado que tendría un futuro igualmente efímero».

La reedición de Música Moderna incluye nuevo material, como el ya citado nuevo prólogo a cargo del periodista cultural José Manuel Costa y un libreto interior de fotografías de dos grandes cronistas visuales de la época: Miguel Trillo y Javier Senovilla, que ceden varias de sus instantáneas, algunas inéditas, para reflejar en imágenes la efervescencia que describe Fernando Márquez en las páginas del libro.

 

 

 

 

La reedición se presentará al público en La Fábrica el 19 de diciembre, y con concierto de La Ruleta China al día siguiente en la sala Siroco.