MÁS ALLÁ DEL AMOR

MÁS ALLÁ DEL AMOR

Dicen que el amor es el motor del mundo. El Eros, como señalaba Freud, es el instinto que, sublimado, da lugar a las más elevadas artes. Pero claro, no es él único sentimiento en el mundo. En lo musical, el amor ha sido el tema más recurrente, pero justo es decir que los anglosajones han coreado himnos que nada tenían que ver con corazones rotos y anhelos sentimentales. Temáticas como la perdida de la fe, la diferencia de clases o la vacuidad de la música electrónica han sido material para hits tan indiscutibles como “Losing my religion”, “Common People” o “Panic”. El asunto de las letras en el pop y el rock español, sin embargo, ha sido escasamente revisado. Críticos y oyentes a veces han manifestado un cierto conformismo con esta cuestión, desviando el análisis hacia otros aspectos de la música, y dando el visto bueno siempre que la letra no acabara directamente cargándose la canción.

Tal es así que en los 90 se llegó a ver el curioso fenómeno, no sólo del viraje a un inglés deficitario y de temáticas burdas; sino incluso que algunos grupos ni siquiera cantaban en ese idioma, y simplemente balbucearan un fraseo sin sentido que imitaba su dicción. Los pocos grupos de los 90 que rompieron desde el inicio con esa tendencia, solían solucionar el problema enterrando la voz en el sonido hasta hacerla prácticamente ininteligible, caso de Los Planetas o Sr. Chinarro, o tiraron por una suerte de surrealismo críptico, como hicieron El Niño Gusano. Hay algo evidentemente entrañable para nosotros, oyentes, en todo esto, que nos hace mirarlo con ternura y nostalgia. Sin embargo, no parece que los propios artistas sean tan benevolentes. Curiosamente, la mayoría de ellos han avanzado a lo largo de sus carreras hacia una música donde las letras se hacen cada vez más claras, las voces se oyen cada vez más altas, y se reniega un poco de esos primeros discos, que han acabado por convertirse en una especie de huella incómoda.

Sin embargo, no hay que desdeñar la identidad lírica que muchos grupos han conseguido en su manera particular de enfrentarse al escollo del texto. Las letras de desamor y resentimiento, en un lenguaje llano y certero, tan típicas de Jota de Los Planetas, por ejemplo, han acabado siendo una seña de identidad innegable. El problema quizá viene cuando aparecen sucedáneos que se agarran a esa temática como la única posible y, quedándose en lo superficial, acaban haciendo cada vez peores copias de la idea original. Afortunadamente, algunos heterodoxos de las letras de pop y rock español nos han enseñado que hay un camino más allá del amor, el lamento y la deriva existencial, y que ese camino no pasa necesariamente por el hermetismo, la poética vacía y la vaguedad argumental. Con esta excusa voy a repasar en diez nombres lo que para mi representa esa manera de entender el texto como algo narrativo y abierto a los más improbables temáticas.

Vainica Doble: Vainica doble es, sin duda, uno de los más extraños casos que se ha visto en esta tierra. Santonja y Van-Aerssen eran capaces de hacer una canción a una funcionaria (“La funcionaria”), reclamar con psicodelia cañí los productos de la tierra (“Déjame vivir con alegría”) o abrir un disco con una amarga canción sobre una amistad decepcionante (“Réquiem por un amigo”). En su lírica, los refranes y la terminología popular conforman un mundo tan personal e intransferible como sus giros y armonías vocales.

Mecano: Cuesta creer ahora la popularidad que alcanzó un grupo que a veces dedicó sus canciones a las temáticas más marcianas. Su primer éxito estaba inspirado en una resaca (“Hoy no me puedo levantar”), pero no sólo eso, también fueron capaces de cantar a cementerios (“No es serio este cementerio”), perras astronautas (“Laika”), y excéntricos personajes (“Dalai Lama”, “‘Eungenio’ Salvador Dalí”). En las canciones de Mecano cabe desde la frivolidad esteta (“Maquillaje”), a la trascendencia naïf (“El fallo positivo”), pasando por el cuento gótico (“Hijo de la luna”).

Antònia Font: Los mallorquines llevan colgada, casi desde el inicio, la etiqueta de exquisita rareza. Por cantar en mallorquín sin sonar a cançó catalana, por inspirarse casi exclusivamente en otros heterodoxos como Jaume Sisa, y por meternos en un mundo extraño, lleno de astronautas rimadores, robots con sentimientos, alpinistas-samurais, iglús y batiscafos. Con esa materia prima cocinan fantásticas historias, instan a los alienígenas a hacer una visita turística a este planeta de polvo y de mierda que es la tierra (“Extraterrestres”) o dedican una canción entera a las ocurrencias de su compositor, Joan Miquel Oliver, cuando está aburrido con un papel delante (“Wa yeah!”)

Single: Quizá la depuración definitiva de la manera de entender la música de Ibón Errazkin, el hombre que creó el, posiblemente, primer grupo indie de la historia de España. Single es un grupo de barroquismo marciano, capaz también de hacer canción de cualquier cosa. Con ese estilo narrativo que bordea lo relamido para alcanzar lo genial, igual hacen una oda al trino de un pájaro (“Pio Pio”), al amor platónico entre un perro y su dueña, desde el punto de vista del perro (“Mi perrito librepensador”) o la eterna procrastinación de dos amantes (“Posponías”).

Airbag: Aunque gran parte de su repertorio encuentra la inspiración en las historias de amor y desengaño post-adolescente, hay otro grueso de las canciones de punk pop de la banda que encaran las temáticas más freaks. Han dedicado varias canciones a sus películas favoritas, como a “La Matanza de Texas” (Tobe Hooper, 1974) –“Familia de subnormales todos locos”-, a “El Resplandor” (Stanley Kubrick, 1980) –“El resplandor”– o “La Mujer Explosiva” (John Hughes, 1985) –“Ciencia explosiva”-, suelen hablar de cómics, videojuegos y ciencia ficción y han dedicado sus singles más exitosos a temas como el suceso de Roswell (“Roswell 1947”) o la mafia rusa (“Mafia rusa en la Costa del Sol”).

Los Punsetes: El sarcasmo y el humor retorcido de Los Punsetes supuso un soplo de aire fresco para el panorama nacional. Lo que ha marcado la diferencia de su monolítico post-punk han sido sus particulares letras. Tras sorprender con un himno dedicado a la excesiva presencia policial en la noche de Malasaña (“Dos policías”), han tenido palabras para la gente que mira en los accidentes (“Accidentes”), los tipos que observan con asco a las parejas (“Queridoalberto”) o la tendencia de la naturaleza al desastre (“Lo natural”). Entropía y misantropía, solo ellos podían hacer un estribillo mandando a tomar culo a tus amigos (“Tus amigos”) y conseguir que se coree en las discotecas.

Ornamento y Delito: Tan oscuros como Los Punsetes, pero sin recurrir al humor, o haciéndolo con tanta seriedad que no se le ve la gracia a la cosa. Ornamento y Delito presentan los temas más escabrosos con una crudeza que hiela la sangre. Así, adolescentes violentos (“Policía”), licenciados abúlicos (“Beñat”) y ciudades corrompidas (“Madrid”) pueden ser objeto de un frío análisis, que revela lo grotesca que es la realidad cotidiana. Como la rara avis que son, pueden permitirse sacar un single (“Bono es Dios”) en que a través de una anécdota personal, abordan el origen de la gente que hoy copa el establishment musical.

Klaus & Kinski: Los murcianos han definido su peculiarísima personalidad no sólo a través del eclecticismo, sino también a través de sus textos. Así, pueden retorcer los refranes (“Ojo por diente”, “Lo que no cura mata”), dedicar un bolero a Mengele (“Mengele y el amor”), hacer un charlestón político-económico para Bakunin (“Carne de Bakunin”) o darle sabor folk al lamento de un niño lleno de miedos (“Mamá, no quiero ir al colegio”).

Raúl Querido: Conocido por su incontinencia creativa y por haber dedicado canciones con sorna a Christina Rosenvinge, Amaia Montero, Antonio Luque o Mai Meneses, entre otros, la canción para Raúl Querido es una libreta abierta a cualquier tipo de reflexión. Detrás del humor cafre y punk (“Sostres Sostres”, “NNO, Nana del Nuevo Orden”) suele haber una provocación con enjundia, pero ante la tentación de leerle sólo en clave de postmodernidad, es recomendable acercarse al Raúl más reflexivo (“Reinventar el domingo”, “Invierno perpetuo”) donde las inquietudes personales alcanzan una franqueza devastadora.

Astrud: En ese arte de hacer canción de cualquier cosa, nadie ha alcanzado un nivel tan depurado como Astrud. Todos los temas valen, desde un niño que acaba de enterarse de que no existen los Reyes Magos (“Son los padres”), a las deletéreas personalidades de los poetas patrios (“Nuestros poetas”), pasando por la añoranza de un bar que cerró (“Acordarnos”). Salen victoriosos de casi cualquier reto, ya sea cantar a la grabación de un CD casero (“CD”), dedicar un pasodoble a un chiste sobre la personalidad española (“Hay un hombre en España”), abordar lo decorativo de las ansiedades neuróticas (“Miedo a la muerte estilo imperio”), hacer una canción sobre afirmaciones que se hacen y se deshacen como si fueran un dibujo de Escher (“Me desdigo”) o dedicar una letra a la última vez que se hacen las cosas (“La última”). Las canciones parecen hacer de diván para las angustias y fantasías de Manolo, y hasta cuando habla de amor, lo puede hacer de las maneras más exóticas, por ejemplo, con Noam Chomsky protagonizando un improbable idilio por la red (“Noam Chomsky”).

El camino de los heterodoxos no acaba aquí, claro. Canciones de bandas nuevas como “Cruzo los dedos” de Doble Pletina, que aborda la desidia de una ciudad que se vuelve cada vez menos excitante, “Trovadores” de Solletico, que repasa la evolución de la música cantada a lo largo de la historia o “Sentido y referencia” de Los Lagos de Hinault, que analiza una conversación trivial desde distintos focos, son buenos ejemplos de que hay aún espacio y talento para salir de la obviedad a la hora de hacer una canción. Parece que sí, que hay vida más allá del amor.

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Comentarios

  1. Yo no pienso que el amor haya sido el tema más recuerrente en la música español, si acaso el desamor. Sin embargo, hay una corriente de pop muy autóctono que ha bebido de siempre de la cotidianidad como fuente de inspiración.

    Por otro lado, voy a romper una lanza a favor de los 90 españoles. Es cierto que hubo una actitud mimética un tanto paletil por parte de una serie de grupos, pero se compensó con un espíritu independiente bastante elogiable. Por otro lado, hubo una cantidad ingente de grupos que denominaríamos icónicos, algunos de los cuales citas, que exploraban todos los recovecos que dejaba nuestra lengua, mucho más en general de lo que se hace ahora.

  2. Me he registrado en la fonoteca solo para revindicar que en tu reflexión echo de menos un grupo – HOMBRES G

    Ya lo he dicho… si me callo reviento…

    Abrazos!

  3. Bueno, cuando hablo de amor, hablo de amor y desamor, claro está. Y creo que gran parte de esa cotidianidad que se usó en el pasado era sólo el envoltorio de una historia de amores y desamores. En este caso, he elegido hablar de canciones con temáticas muy bien definidas y que, además, no tienen nada que ver con relaciones de pareja al uso.

    Por otro lado, en el texto claro que reconozco lo elogiable de determinados estilos líricos de los noventa. Para mí Sr. Chinarro fue (ya no lo es, o no lo parece) un gran letrista, pero básicamente sus letras del principio se centraban en imágenes y juegos de palabra más o menos indescifrables, sugerentes pero herméticos. Yo no he querido hablar de eso. No es una selección de los mejores letristas (aunque muchos lo son) sino de lo más heterodoxos.

    Por otro lado, a mí me gusta mucho la música de los noventa, pero creo que se ha acabado convirtiendo en una pesadilla de la que no podemos salir, una década eternamente redundante que parece un dejá vu de 10 años. Y pienso que, como todas las épocas, tiene mucho de mitificación y de mirada indulgente.

    Por último, decir que Hombres G han hablado pocas veces de temas ajenos a las relaciones de pareja. Al menos lo que conozco yo.