Window Pane

Window Pane podrían ser tu grupo, o el de tus amigos, o el de los amigos de tus amigos. Window Pane son ante todo un grupo sincero y honesto, forjado por una amistad inquebrantable entre sus miembros, y por su amor por la música.

El grupo se forma en el verano de 1995 en Ferrol (A Coruña) con Jorge (batería), Marcos (bajo), Willi (voz) y Mito (guitarra). Con bandas como Black Sabbath, Alice In Chains, Misfits, Ramones, Kyuss, Devo y, ante todo, Faith No More en mente dan forma a su primera maqueta, “Hellzapoppin” (1995), grabada en cassette ese mismo verano. Seis temas propios con  guitarras ásperas, hardcore y  juegos de voces en la línea de bandas nacionales como Psilicon Flesh o Afraid To Speak In Public.

Van forjando un sonido propio, tocando por las salas y los festivales de la zona. Su primer concierto tiene lugar en Esmelle (Ferrol) en el Festival Fuzz Rock 1995, en el que tocan los también ferrolanos Blind River. Pronto se producen cambios en la banda: Chechu entra como bajista en el 96 y a principios del 97 la formación se estabiliza definitivamente, con la entrada de Lorena a la batería.

Con una formación establecida definitivamente y gracias a tocar continuamente en directo la evolución del sonido de la banda es una realidad, componiendo nuevas canciones que anulan a las anteriores en el repertorio en directo.

En el 98 editan en CD una nueva maqueta: “Cubic” (1998). Doce canciones –“Painman”, “Long, long, trip”, “The small peace that leaves”, “Something to hide”, “Sadness feeds herselft”, “Against”, “Rape yourselft”, “Mindheadbrain”, “(e)X(cess)-Box”, “The mask”, “Neocortex” y “Catalepsy”- con las que continúan girando en directo y recibiendo buenas críticas. Amplían su influencia en la península y logran un importante hito: son el único grupo español que incluye un tema –“Spitit”- en el disco tributo a Faith No More “Tribute Of The Year: A Tribute To Faith No More” editado en USA por Invisible Records en 2002.

Su primer disco llega ese mismo 2002, “Window Pane” (Toopah!, 2002). Un trabajo autoeditado mediante Toopah! con el que dan un nuevo paso adelante. Las canciones crecen y se enriquecen con nuevos matices como la voz de Lorena. Todos los miembros empiezan a componer más activamente y turnándose como solistas, lo cual dota a la banda de una variedad cada vez más acusada. Al mismo tiempo, Willi coge la guitarra con lo que el sonido de Window Pane gana contundencia.

En la grabación colaboran Caké y Pepe –percusión extra en “Endway”-. De la producción se encargan ellos mismos, de las mezclas y la  masterización Arturo Vaquero.

Los trabajos de la banda comienzan a espaciarse cada vez más debido a motivos logísticos. Y es que sus miembros están repartidos por distintas ciudades del mundo, coincidiendo juntos en Ferrol solo unas semanas al año.

Así, en abril del 2006 La Fonográfica General edita el single en vinilo 7” “This is My Dream” (La Fonográfica General, 2006). Single que incluye en la cara A la canción homónima y en la cara B una versión del “Blockhead” de Devo. La Fonográfica es un colectivo nacido en Ferrol, que pronto se exportó a otras ciudades, que organiza fiestas con el objetivo de que bandas independientes tengan la oportunidad de grabar singles en vinilo. En verano el grupo va a Londres a ofrecer un par de actuaciones.

En septiembre del 2007 llega “Compositum” (Toopah!, 2007). “Once canciones con identidad propia y personal abarcando un rango cada vez más amplio de emociones y sensaciones…más allá de estilos y etiquetas, lo que queda es la música” comentan.

Mito nos comenta que “tras la edición del «Compositum», hicimos una pequeña gira por Galicia para presentar el disco. Luego, entramos en el periodo actual, en el que aprovechamos cuando podemos para seguir componiendo temas y grabándolos, poco a poco cuando coincidimos todos en Ferrol. Tanto tiempo nos ha dado para grabar un disco doble, más de 80 minutos de música. En dicho álbum hay colaboraciones como la de Alvarito Lamas, Marcos Sánchez, y más, y es sin duda el disco más ambicioso de la carrera del grupo”.

En 2013 Window Pane vuelven a la actividad en directo, siguiendo con ella en 2014. Continúan buscando esos momentos en los que coinciden todos en Ferrol para realizar conciertos y dar forma a nuevas composiciones. Mientras, Mito continúa ligado a múltiples proyectos: Adaticilos Expulsion –con Fede González y Marcos Sedes-,toca el bajo en Holywater y pone en marcha la banda instrumental Licopodio con Marcos Sánchez (Los Eternos, The Hellbuckers) a la batería, Marcos Sedes (bajo) y Salva (guitarra).

La base de LicopodioAñade este contenido está en Labyrinthus, grupo de rock progresivo en la onda Van der Graaf Generator o King Crimson con abundantes cambios de ritmo y armonías inquietantes que nos dejó dos demos: “Labyrinthus” (1997) y “Ferror!” (1999).

Lorena reside en esos años Londres, formando parte de bandas como Screaming Violets y Lost Child; Chechu ha formado parte de muchas formaciones: Kobe, Blak Rose, HyProGlo, Flying Mosquito`s Brothers…; y  Willi pasa por HyProGlo, Gardenia y Pegaso Torner.

Diez años después de su anterior LP los ferrolanos vuelven por todo lo alto con “4” (Autoproducido, 2017), un impecable doble vinilo en el que dan rienda suelta a su particular sonido, tejido a base de hardcore, metal, grunge, rock intenso e incluso cierta cadencia pop.

Se trata de su trabajo más maduro e intenso. Un trabajo realmente ecléctico, en el que nos encontramos con cortes viscerales que llegan a los once minutos como “Fireblood”, hardcore infeccioso –“Vision”-, medios tiempos redentores –“To Be Awake”, “Closer To The Humans”-, homenajes a “Errol Flynn” e incluso ritmos acústicos –“Secrets (acústica)”-… Porque a Window Pane no les gusta caer en la premeditación, siempre han hecho lo que les sale de dentro, y prefieren dar rienda suelta a la creatividad, ejecutándola con plena libertad. Gran parte de la culpa de esa diversidad que enriquece el sonido del disco, es el hecho de que sus 4 componentes se encargan de las labores de composición, dejando patente cada uno su sello.

“En este grupo componemos los 4, y usamos tres voces solistas diferentes, así que nos suelen salir cosas muy distintas que abarcan muchos estilos. El doble vinilo es una especie de tradición en el rock, muchos de los míticos discos dobles se caracterizan precisamente por esa variedad estilística que profesamos. Hablamos de discos que nos gustan como Led Zeppelin ‘Physical Graffiti’, The Beatles ‘White Album’, Hüsker Dü ‘Zen Arcade’, Pink Floyd ‘The Wall’, The Clash ‘London Calling’, Can ‘Tago Mago’, Stevie Wonder ‘Songs In The Key of Life’…” afirman.

La grabación tiene lugar en Estudios Anca (Neda, A Coruña) con Víctor Gacio, encargándose de la masterización Víctor García en Estudios Ultramarinos Costa Brava (Sant Feliu de Guíxols, Girona). De la producción se encarga la propia banda. La impactante ilustración de portada es obra de Laura Wächter. Una ilustración para disfrutar con esa carpeta abierta gatefold. Y es que la edición en 2LP+CD es un auténtico lujo.

Cuentan con colaboraciones que enriquecen el sonido, como la mítica steel guitar de Álvaro Lamas (Terminal Norte, Los Limones, Hilda Rock & The Band…), el vibráfono de Marcos Sánchez (Los Eternos, The Hellbuckers), el saxo de Reich Glez Churchs o los teclados de Johnny “Fingers”.

“4” es un álbum intenso y visceral, cargado de emotividad, de pasajes vitaminados y evocadores, de experimentaciones oscuras y crepitantes, con cambios de ritmo salvajes… y también con la calidez de unas melodías realmente brillantes.   Un disco que nos deja ver a  una banda sincera y honesta, una banda al margen de modas o tendencias que tiene una fe ciega en su trabajo.

En 2025 Window Pane cumplen treinta años, que se dice pronto. Treinta años agitando la escena underground y manteniendo la llama encendida. “Es un orgullo seguir juntos tanto tiempo, eso implica que al menos lo pasamos bien porque seguimos aquí después de tantos años…  también da vértigo pensar que han pasado 30 años, en cierto modo parece que fue ayer cuando empezamos con el grupo, y que todavía «estamos empezando» (risas) el tiempo pasa muy rápido!” apunta Mito. “En estos 30 años han pasado muchas cosas y hubo periodos de inactividad, momentos en los que alguien se fue a vivir fuera una temporada, cosas así, y supongo que en esos casos otra gente habría decidido separarse, pero para nosotros siempre fue como «bueno, pues cuando se pueda, seguimos». Porque tampoco vivimos de esto ni mucho menos, lo cual es un arma de doble filo: Por un lado, no estamos «obligados» a estar siempre activos, girando, tocando etc, lo cual puede hacer que los grupos se quemen más rápido y acaben separándose o cambiando de formación por la presión, estar 9 meses al año girando metidos en una furgo… en ese sentido, el «no triunfar» creo que ayuda a seguir tantos años. Pero por otro lado hay menos motivación al no ganar dinero ni nada, es más fácil seguir si te va bien y puedes dedicarte al 100% al grupo y no distraerte con otros trabajos y cosas así”.

Para celebrarlo entregan un nuevo trabajo: “Antithesis” (Autoproducido, 2025)Añade este contenido. Un EP de 6 canciones conceptualmente opuesto a su disco anterior: Temas cortos, rápidos, inmediatos y una especie de «vuelta a las raíces» en el sentido de una mayor simplicidad en la instumentación de los temas, volviendo a la clásica formación guitarra-bajo-batería-voz de sus primeros discos.

Mito explica que “la idea era hacer algo totalmente diferente al disco anterior, de ahí el título y el concepto del disco. El 4 (ahora retrospectivamente podría llamarse «Thesis») es un disco muy largo, con temas complejos, mucha variedad, estilos diferentes, usamos distintos instrumentos, tardamos mucho en grabarlo… así que decidimos hacer exactamente lo contrario en el siguiente.

Normalmente nunca tenemos reglas a la hora de componer ni nada, cada uno hace lo que quiere y si nos gusta a todos lo tocamos, da igual el estilo, la duración de la canción o los instrumentos que usemos para hacerla, pero en este caso sí nos impusimos unas reglas, precisamente para hacer lo contrario que hicimos en el disco anterior: Componer temas cortos, simples, grabarlo rápido y de modo espontáneo… 

En cierto modo es un poco vuelta a los orígenes del grupo, cuando todo era más simple y directo, lo cual como justo coincide con el 30 aniversario es un buen momento para hacer algo así! “.

Pese a su corta duración, en Antithesis encontramos cierta variedad de estilos característica del grupo, con retazos de punk rock, hardcore, melodías pop, noise rock, experimentación… todo concentrado en diez minutos de música directa y furiosa, en la que como siempre, hay espacio para la innovación y la novedad, como se refleja en la inclusión por primera vez de letras en castellano en algunas canciones.

Para el artwork deciden recurrir al do it yourself y a los amigos, “La idea es que hoy en día, con lo difícil que es vender discos, hay que ofrecer algo distinto y especial para que la gente se interese por ello. Así que inicialmente pensamos que molaba que todas las portadas fuesen diferentes, para que cada copia sea algo más único que merezca la pena comprar. 

Por otro lado también mola la idea de que el que compra el disco aporte algo, que lo haga más suyo y personal, que imprima algo de su propia creatividad en su copia para complementar nuestra música.  Entonces pensamos que lo ideal sería que cada uno se hiciese su propia portada, dar el disco en blanco y que sea tarea de cada uno hacer su portada a su gusto. Pero claro, podría verse como un movimiento muy cutre o vago por nuestra parte, en plan nos ahorramos la portada y que la haga la gente. Y además, entendemos que mucha gente tampoco sabría qué hacer, y no mola que mucha gente lo deje así en blanco total simplemente por no saber qué hacer.

Así que decidimos que sería buena idea dar un set de pegatinas hechas por amigos nuestros (a los que agradecemos infinitamente su ayuda) de tal modo que se combinen para que en cada disco haya un set distinto, y así cada portada será diferente, única y especial. Es un poco la idea también de «a ver qué me toca en el disco», como en los sobres sorpresa o sobres de cromos que comprábamos de pequeños, pero llevada a un vinilo.

De todos modos, la idea sigue siendo que no haga falta lo de las pegatinas, que las peguen en otra parte y que cada uno haga su portada por sus propios medios, dibujando, pintando, pegando fotos, o lo que sea, pero por si acaso, les damos algo que puedan usar para inspirarse o usarlas como base para luego añadir sus propios diseños. 

Y luego estaría muy bien que la gente nos mandase sus creaciones para poder compartirlas y todos puedan imprimirlas y así que en el futuro haya muchas portadas hechas por personas diferentes que se puedan coleccionar y añadir a tu copia del vinilo.

Así al final es un proyecto más grande y más artístico, no es un simple disco normal, tiene un valor añadido que creemos que lo hace mucho más interesante y que merece más la pena comprar”.

Para presentar “Antithesis”, Window Pane preparan un repertorio que recorre toda la carrera de 30 años del grupo, desde su primera maqueta a su último disco, centrándose en la parte más directa y punk de su repertorio para ofrecer un concierto intenso y variado que no dejará a nadie indiferente.