Nöwan

Nöwan es un artista de Lugo que lleva ya veinte años en la escena, destacando su faceta como DJ. Es miembro del colectivo Fast Lane, junto a Mavdba y Zero Delay, apostando por el techno oscuro e industrial.

«Soy una persona muy inestable e inquieta, y eso se traduce en que siempre estoy buscando nuevos sonidos y estilos que explorar, y todo ese universo hace que me impregne de escenas diferentes, lo que se traduce en que tengo mucha curiosidad y versatilidad artística, y a la vez no me caso con nada ni con ningún género. No sé qué música haré en diez años, lo único que puedo prever es que no se parecerá en nada a la que hago ahora» afirma.

Su apuesta por el synth punk nace en 2022: «En 2022 sabía que tenía que dar un paso importante, después de años sintiendo algo dentro que me decía cada vez con más fuerza que tenía que dejarme guiar por el corazón y hacer la música que de verdad me apetecía. Siempre escuché punk y géneros cercanos a él, y música electrónica…. Con “Distimia” empecé a dar el paso definitivo al sonido que hago ahora, si bien es cierto que estaban todavía presentes elementos de la música que hacía anteriormente, con “Estás aquí / Herida” me fui acercando más, y con “Aokigahara” siento que he llegado a hacer la música que quiero y necesito, y que reúne todas las influencias que absorbo«.

El synth punk es una forma de desahogo que le permite aunar rabia y electrónica. «Me permite vocalmente dar desahogo a mis sentimientos más oscuros y la electrónica me permite llegar al nivel emocional que necesito en cada momento, con la intensidad que yo quiera proyectar, además de poder elegir cuidadosamente los sonidos para alcanzar una simbiosis con los pensamientos más caóticos de mi cabeza. Creo que en este trabajo hay una coherencia entre música “de banda” y música electrónica. Ya lo hizo Prodigy hace 30 años (risas)«.

En cuanto a las influencias que marcan su sonido, afirma que «las influencias de este proyecto son muchas y variadas, si bien es cierto que mayoritariamente estoy impregnado en la música que más escucho desde hace años, que es el screamo, el neocrust, pasando por sonidos más 80s como el post punk, el hardcore punk de los 90s, el post hardcore y emo punk de los 00s, el post metal… Y por supuesto la música electrónica, techno, Drum and Bass, witch house, synth pop, el progressive de los 90s… Si tuviese que decir la música que más me han marcado podría decirte Crystal Castles, Deftones, The Prodigy, Loma Prieta, Ostraca, Óscar Mulero, Frail Body, VVV [Trippin’ You], Miguel Grimaldo…«.

En 2026 llega su primer larga duración: “Aokigahara” (Ferror Records / Ruido y Pasión Records / VVAA, 2026). Un disco que lleva por título el nombre del llamado bosque de los suicidas japonés. «En ese bosque las personas van a suicidarse, pero atan un cordón a un árbol de la entrada por si en algún momento se arrepienten. Este disco recrea el paisaje sonoro de esas personas atadas con el hilo luchando con sus pensamientos bajo la incertidumbre, cruda pero liberadora, de que están escogiendo acabar con su dolor, o darse la enésima oportunidad de seguir con su guerra mental«.

Letras cargadas de mensajes: crudeza, ansiedad, rabia, alienación, frustración… «Las letras son una liberación de emociones acumuladas durante estos años, suelo escribir sobre cosas que me han pasado o que he sentido, y me ayuda el dejarlas plasmadas en canciones. La desensibilización social y la deriva hacia el autoritarismo y el fascismo también son pilares fundamentales del desasosiego que transmiten las letras«.