Carlos Ordóñez

El vigués Carlos Ordóñez consiguió colocar su música en la vanguardia underground de los 90 y principios del 2000. Se trata de un personaje realmente prolífico en estos años: pionero del techno primitivo de tintes oscuros con Prozack, mostró su cara más minimal y house en Gauss, se unió a HD Substance en Discodé para acercarse a la música disco de los 70, al house y a Daft Punk; montó junto a Silvania el proyecto experimental Radio, grabando el delicioso “Radio” (Elefant, 1999) y se asoció con Alejandra Cabral para poner en marcha Grado 33, un grupo de culto que nos dejó el imprescindible “Ya se Oculta el Sol” (Autoreverse, 2002) antes de disolverse.

En aquellos años 90 Carlos se convierte en uno de los abanderados del sello Elefant, en un reputado artista que entre 1996 y 2001 brilla en el gran club de electrónica vigués, Vademecwm, una especie de «The Haçienda» que trajo luz, vanguardia y color a las noches de la ciudad. El respeto de medios como Rockdelux por su trabajo, sería finalista del concurso de maquetas de la revista en el 95, y del público, fueron determinantes para su despegue.

En 2021 vuelve a escena tras casi veinte años de silencio utilizando por primera vez su propio nombre, “en todo este tiempo he considerado diversos nombres para proyectos nuevos -llegué a tener infinidad, anotados en un cuaderno-, pero ninguno me convenció. No tuve más opción que adoptar el mío propio: Carlos Ordóñez, pese a que, sobre todo al principio, me chocaba bastante y resultaba extraño. Supone también cierta actitud”.

Vuelve con “Retortoiro”, tema que forma parte del EP homónimo «Retortoiro» (Ferror Records, 2021).  “Retortoiro es un mágico -para mí- punto del interior rural de la provincia de Pontevedra.  Un bucólico rincón de verdes valles y bosques frondosos.  Representa un fragmento de mi vida, ya lejano en el tiempo. Apunta, por tanto, al pasado -a mi pasado-.

Es una composición melódicamente minimalista, texturizada, con un beat en frecuencias muy bajas, y un ritmo grácil, que sugiere alguna danza imaginaria. Está ejecutada principalmente, con sintetizadores y caja de ritmos, analógicos. Alude a ciertas emociones, pero prefiero que el oyente experimente las suyas propias, libremente. 

Por cierto, su primer título era ‘Chove no Retortoiro’”.

Juan Lesta se encarga de realizar el videoclip del corte. Juan ya había puesto imagen a “Dualidad”, tema del imprescindible “Tan Lejos” (Stereophonic Elefant Dance Recordings, 1998) de Prozack. Ambient-house polimórfico que mantiene intacta su pegada. Recientemente Brian Eno ha elegido, entre más de 1.700 proyectos de todo el mundo, un vídeo del realizador para el tema “Dark Sienna” del proyecto “Mixing Colours” (Deutsche Grammophon, 2020).

Si en “Dualidad” recurría a imágenes de la zona zamorana de la tierra de campos y a la rectitud paisajística y a la sequedad castellana, así como al blanco y negro; en esta ocasión nos encontramos con el color intenso, con la frondosidad, humedad y espesura del bosque gallego.

“Para esta nueva etapa, mi intención es desarrollar una parte visual -dentro de mis posibilidades-. Tenía claro que mi vuelta sería con un videoclip, y que el encargado del mismo no sería otro que mi amigo Juan Lesta.

Juan y yo nos conocemos desde hace muchos años, quizá 1991 -ha llovido mucho desde entonces-. En aquel tiempo, compartíamos con otros amigos comunes, pasiones como los Cocteau Twins, y todo el universo 4AD, así como todas las excitantes novedades que aportaban la electrónica y el mundo dance en aquellos primeros años noventa.

Tras alguna colaboración primeriza, llegó el vídeo ‘Dualidad’ de Prozack, firmado por Esferobite (Juan Lesta y Belén Montero, 1998), que Elefant Records nos financió. Un videoclip que ha funcionado relativamente bien durante todo este tiempo, y aún hoy se está exhibiendo en algunos espacios artísticos.

En esos años, me acompañaron en varios shows en vivo de Prozack, generando imágenes y todo tipo de efectos visuales -sirva de ejemplo el concierto de Prozack en el espacio ‘Conciertos de Radio 3’, de 1999, disponible en Youtube-.

El nuevo vídeo fue un encargo personal mío. Tuvimos varias conversaciones, le conté de qué iba esa pieza llamada ‘Retortoiro’, qué representaba para mí. Tuvo absoluta libertad para interpretarla. Aunque el proceso no fue del todo fluido -tanto Juan como yo nos hemos vuelto obsesivamente perfeccionistas-, creo que es evidente que el resultado es magnífico. Juan ha creado unas imágenes de gran belleza y magnetismo.  Hay magia, belleza, misterio. De eso se trataba”.

Carlos lleva desde 2017 preparando nuevas grabaciones. “Me resulta muy difícil hablar de mi trabajo… Una colección de piezas electrónicas que datan de los últimos años: 2017-2021. Creo que es un proyecto bastante personal. Formalmente, se trata más bien de texturas, de paisajes sonoros, más que piezas estructuradas. Alguna pincelada melódica.  Probablemente dirán que se trata de música oscura.  Yo, al contrario, la encuentro plena de luz. Supongo que permiten entrever ciertos sentimientos y preocupaciones que afectan a mi actual existencia” explica.

Ahora presenta el EP de cinco canciones “Retortoiro” (Ferror Records, 2021). “Este pequeño EP es especial para mí, entre otras cosas, porque hace casi veinte años que no publico música nueva. Desde mis años pop con aquel dúo llamado Grado33, en los que era joven, y mi vida era una auténtica montaña rusa emocional. Para lo bueno y para lo malo. Aquí no hay pop, ni techno, ni música de baile. No son canciones, prefiero hablar de composiciones o piezas musicales. Es posible que lo etiqueten como música ambient, pero tampoco lo considero así. No sabría cómo catalogarlo -tampoco me preocupa-«.

Junto al tema homónimo que da título al EP, nos encontramos con otros cuatro temas. La enigmática y por otro lado reveladora “Solo símbolos”, nos lleva suavemente a un espacio mental reflexivo. A un espacio ambiental envolvente por explorar. “Bienvenidos a La Chapelle” es un corte emocionalmente abierto y expansivo, mientras que “Europa (un eco)” está tejida sobre algo hermoso, luminoso e ingrávido. Cierra “Toda luz perdida”, corte que consigue evocar un pasado para luego recordarlo con nostalgia.

Retortoiro es un viaje al futuro cuando el tiempo se desvanece. Una inmersión sonora marcada por una calma aparente que esconde un estruendo de tensión debajo. Estructuras que flotan eternamente en el horizonte. Música para sanar y completar.

En 2022 llega un nuevo EP: «Un Círculo Helado» (Ferror Records, 2022). Otra joya de uno de los principales exponentes de la electrónica de este país. Se trata de un viaje exquisito, elegante, por un planeta prohibido. Es una evasión cuidada al más mínimo detalle. Una evocación de paraísos recónditos en otras dimensiones. La maestría de Carlos queda patente en cada corte, en cada pasaje, en cada beat.

Con respecto a la composición Carlos indica que: “He de decir que fue algo horrible. En realidad, por diversas razones -personales y de otro tipo- se trata del disco que más me ha costado terminar, y el proceso resultó bastante pesado y traumático. Debió salir en marzo de este 2022, y estamos en noviembre… Mi obsesión con los detalles raya la demencia, y esto provoca que sea una experiencia poco grata -espontaneidad e inmediatez punk, igual a cero-. Era absolutamente incapaz de verlo terminado, y si vuelvo a escucharlo, encuentro más defectos. Por eso, después de la masterización, procuro no escuchar jamás ninguno de mis trabajos. Antes no era así. Trabajaba de forma mucho más fluida y libre. Supongo que son cosas de la madurez, todo se vuelve un poco…  Hay numerosas capas de sonido y efectos. Una textura sonora bastante elaborada, con infinidad de matices y detalles. No creo que podamos hablar de minimalismo.

¿Por qué «Un círculo helado»? Puede que esté bien no desvelar el sentido u origen de los títulos, para no interferir en la interpretación libre y subjetiva del oyente”.

En 2024 Carlos anuncia su primer larga duración. Como adelanto en enero llega el single «Estridor» (Ferror Records, 2024). “Estridor 5-7-1” llega con videoclip de Juan Lesta. Una obra de arte. Todo está grabado con cámara, de manera artesanal, no hay nada generado por ordenador. Experimentación, riesgo, dislocaciones en el espacio-tiempo, espacio profundo, destellos brillantes en la noche… Uno de los temas más experimentales, libres y evocadores de Carlos.

En la cara B, “Nadie escucha tu voz“, tema que no formará parte del álbum. Todo ello llega con un espectacular diseño de Manuel Romero que toma como base una pintura de Seara.

Llegarían nuevos adelantos del álbum, como «Un Canto Sinudoide» (Ferror Records, 2025), de nuevo con videoclip de Juan Lesta, y caras B que no van en el larga duración.

Antes de finalizar 2025 llega su primer LP: “Un Instante de Naufragio” (Ferror Records, 2025). Un trabajo que llega en un envoltorio de auténtico lujo con las pinturas de José Luis Seara y el diseño de Manuel Romero.

Con respecto al álbum y a su título, indica que “No hay un concepto central, alrededor del cual gire el álbum. Se trata de música abstracta, sin textos ni mensajes, y como tal, abierta a múltiples interpretaciones. Indudablemente todo mi mundo interior está ahí, pero debo reconocer, que me cuesta muchísimo desvelarlo.

El dolor, la enfermedad, la pérdida de seres muy queridos, la muerte… son ideas que seguramente impregnan la atmósfera de este álbum. He de decir que he sentido un gran alivio, y una liberación inmensa hace unos días, cuando di por finalizada toda la parte musical de este trabajo, y envié estos diez temas a masterización. Porque hay momentos de una densidad asfixiante…

El título lo encontré en un verso de uno de los «Poemas a la Muerte», de Emily Dickinson. Me pareció sugerente, y bastante descriptivo del momento que estaba viviendo.

La cara A es más experimental y por momentos cercana al ruidismo, y la B más melódica, emocional e intimista. He tenido muy en cuenta esa dualidad (lado A, lado B) para la confección del álbum. Me gustan mucho esos álbumes, en los que el lado B muestra algo diferente, más especial (pienso en muchos ejemplos, en los clásicos). Incluso pueden funcionar como autónomas, una parte de la otra. También hay alguna fantasía psicodélica, escapista, inspirada en alguna de mis obsesiones.

Ha quedado un trabajo difícil, áspero, por momentos duro, y en otros incluso depresivo. No será de fácil escucha. Además, seguramente se trata de un trabajo difícil de etiquetar, lo cual me satisface; aunque por otro lado esto tiene un precio, que consiste en una mucho más limitada (si cabe) difusión, y una mayor incomprensión. La audiencia se mueve por etiquetas, y más aún dentro de la electrónica. Y dentro de esas etiquetas hay mucho sectarismo.

Un aspecto a destacar del álbum, será sin duda su cuidado diseño a cargo de Manuel Romero, un genio del diseño gráfico y la infografía, y que incluye bellas y delicadas pinturas de un artista de la talla de Seara, creadas y pensadas exclusivamente para ser desplegadas en una carpeta doble (o gatefold). Creo que el resultado en el formato físico será espectacular. La colaboración con Seara viene de lejos: ya en los años 90 hablábamos de esa posibilidad”.

Juan Lesta continúa siendo el encargado de traer las imágenes, con los videoclips de “Un canto sinusoide” y “Estridor 5-7-1”, lo que es ya una seña de identidad… “Juan y yo, aparte de buenos amigos, colaboramos desde principios de los años 90, ya ha llovido desde entonces… Junto con otros amigos comunes, éramos fanáticos del romanticismo del sello 4AD, del postpunk y al mismo tiempo, del industrial, y toda la electrónica fresca que despuntaba en aquel tiempo. Juan (junto a Belén Montero, en aquel tiempo), ya ponía imágenes abstractas de fondo, analógicas, con viejos monitores y otros artefactos, en mis presentaciones en vivo como Prozack, a mediados y finales de los años 90. Una buena muestra de ello quedó reflejada en el concierto de Prozack, en Los Conciertos de Radio 3, año 1999. Yo le otorgo plena libertad para sus vídeos, porque confío plenamente en su trabajo. Y siempre me sorprende. Para mí es un lujo contar con él, y es un gran artista cuyo trabajo está siendo más reconocido y valorado fuera de nuestras fronteras”.

Estamos, sin duda, ante uno de los discos de música electrónica más importantes que se han hecho en este país. Un viaje de caída y ascenso, de viaje a través de las sombras hasta alcanzar la luz. Un disco de música electrónica de autor, arriesgado y experimental, como nunca se había hecho en Galicia.