Para la mayor parte de los aficionados Mi Generación eran un grupo legendario con discos inencontrables o carísimos. Varios autores habían hablado de ellos, especialmente Jordi Sierra i Fabra en su «Historia y Poder del Rock Catalá» (1976), donde deja clara su valía. Artículos en revistas o incluso reseñas en las reediciones del sello Ramalama hacian pensar en el milagro de una reedición próxima. Mientras Maquina!, Pau Riba, Om y otros de su época eran poco a poco puestos al alcance del público de nuevo, Mi Generación por su particular situación de grabar en un sello como Palobal quedaba fuera de este plan de revisión del underground barcelonés llamado en su momento progresía.
Esta reedición para unos pocos supuso pues el reencuentro con Mi Generación, pero para la mayoría por fin tener a mano su obra en una edición ciertemente antológica, ya que el sello Wah Wah reeditó todo el material del grupo grabado con su nombre, sacando a la luz su segundo LP, grabado en 1972 pero aún inédito. La edición fue en vinilo, limitada y pronto se agotó, es decir que si se encuentra una copia de esta edición es de puro milagro. Mi Generación, hemos de dejar claro de nuevo, sigue inédito en CD.
La edición es buena si bien el sonido no es muy nítido, debido más bien a las condiciones en que fueron grabados los discos, sorteadas por otra parte por los músicos con maestria. Un single y dos LP es mucho material y tanto el single como el primer LP han sido comentados antes con los cual voy a centrarme directamente en su segundo LP.
Todo el disco está firmado por los cinco miembros del grupo, lo cual puede darnos una idea del nivel de unión tan inusual existente. Si este grupo hubiese tenido compensación a nivel económico o éxito hubiesen durado mucho, pues la amistad primaba sobre los distintos egos.
El tema «El pescador» está compuesta por varios subtemas, podemos decir que es una suite ya que hay coherencia a nivel lírico y por tanto estamos hablando de un concepto, pero también hay contraste entre los diferentes subtemas, que son a su vez canciones completas. Se erige entre lo mejor que nunca han hecho Mi Generación, que se revela como un grupo con mucha personalidad, despegándose en este tema definitivamente de sus influencias externas, dotado más que nunca de un estilo propio.
El primero de los subtemas es «El pescador», que habla sobre la futilidad del amor y a la vez de la fuerza de este -que puede expanderse y salvar al mundo en forma de un pescador de almas-. Abre el piano, le sigue la guitarra acústica, y luego bajo y batería con una letra llena de metaforas, muy hippie. En el siguiente tema «El amor dijo», cambia la acústica y la voz sobre tonos altos y acústica y clavicordio. Se invita al pescador a conocer el amor real. Aparecen por fin las armonías vocales magistrales que caracterizan a este grupo, manteniendose la misma instrumentación hasta que se produce un climax final con todas la voces.
«Siempre habrá un lugar» es una bellísima melodía sobre guitarra acústica (y luego eléctrica) que nos hablad de poder construir un mundo especial en el interior del alma, y en la que destaca el hecho de que por primera vez canta Pepe Zappa como solista, con una voz frágil, líquida, muy atractiva, el Neil Young del grupo.
«Al partir» comienza con guitarra acústica en ritmo ternario con armonías vocales. Habla de una marcha y un posible regreso, todo muy espiritual. Luego hay unas armonías dignas del «Pet Sounds» (Capitol, 1966) de los Beach Boys. Por último está «Evasión», con una letra que evoca sueños, realidad, recuerdos y pérdida. Hay cambio de instrumentación con acústicas y eléctricas y armonias vocales muy destacadas. Luego cambia la instrumentación ya con bajo y batería sobre estas guitarras acústicas y steel, regresando al tema recurrente del pescador. «Adónde voy», a su vez subtema de «Evasión», configura uno de los fragmentos más recurrentes y analiza en su letra el timo espiritual, la falta de decisión vital entre otros temas, Hay una coda final en plan foxtrot y una cadencia blues al finalizar.
La cara B comienza con «Gentes», primero con piano y voz solista y luego sumándosele celesta y bajo eléctrico. La letra analiza el sentimiento de comprensión en las relaciones con los demás, el estribillo es pegadizo y con cierta reminiscencia Godspell. En la parte central, más acústica y cantada con vehemencia por varios miembros del grupo, se habla de la negatividad. Luego se vuelve al tema del inicio con el estribillo (muy bueno por cierto) y un final a lo «Knife edge» (Emerson Lake & Palmer).
La «Suite» tiene tres temas, y podemos decir que es la última reminiscencia que queda de Crosby, Stills & Nash, tan presente en el anterior álbum, y que aquí es ya más difusa. La letra habla sobre la esperanza y el amor… en definitiva, el optimismo vital, y aparecen bajo y batería sobre guitarras acústicas que inician. El segundo tema de la suite es con toda la banda en eléctrico, con vehementes voces, guitarra potente y hammond rabioso, así como alternancia de voces solistas. El último tema es más acústico, volviendo a los origenes de la suite, terminando de este modo.
El ultimo tema del disco es «Nosce te ipsum», sobre una acústica en phaser/flanger que desgrana con la voz una de las mejores melodías del grupo. Se unen luego hammond, bajo y batería. En la segunda estrofa se añaden arreglos orquestales de cuerda majestuosos, que transforman el tema haciéndolo muy bello. Luego cantan sin letra y sigue la orquesta con el grupo acelerándose el tempo.
Tras este somero análisis, decir que probablemente esta no sea la última vez que se publique material del grupo, pues se sabe que Wah Wah tiene en su haber las grabaciones de maquetas del grupo, además de todo lo que se grabó para el «Quijorock». También sería material interesante para una reedición los discos de «Acoustic» o «Electric Sound», más cuando lo que parecía imposible, la edición de todo este material en pleno 2007, Wah Wah lo hizo posible.
