Guerra Haiku

Cinco años después del «AUF!» (Hijauh-USB?, 2018), Gúdar volvían a editar nuevas canciones, esta vez con un split compartido con Pablo PrismaAñade este contenido, de nombre «Guerra-Haiku», editado por el exquisito sello de La Línea, Caballito Records. El disco fue grabado colaborativamente por Gúdar y Pablo Prisma entre julio de 2021 y julio de 2022 y aparecería en febrero de 2023, con portada de comic surrealista del gallego Berto Fojo. La cara A recoge los tres temas que aporta Gúdar.

La colaboración de Gúdar con Pablo Prisma, prestigioso músico del pop underground madrileño, se remonta a los tiempos anteriores a la pandemia. Ambas bandas dieron dos conciertos juntos antes de la catástrofe. Uno en otoño del 2019 en la sala Maravillas de Madrid y otro el 7 de marzo de 2020, a 7 días del confinamiento total, en la Zowie junto a José Ignacio MartorellAñade este contenido. La conexión entre ambos proyectos fue instantánea. En julio de 2021 Albert, Eloy y Pablo se encerraron en el local de ensayo de Gúdar y de allí salieron dos canciones conjuntas. Con la lenta desescalada se multiplicó la colaboración para editar un split juntos bajo el paraguas de Santi Caballito. El 23 de febrero de 2023 se lanzaba «Guerra-Haiku», editado en digital y en una edición limitada en vinilo.

En las nuevas canciones dejan atrás la electrónica bailable del «AUF!» (Hijauh-USB?, 2018) y se adentran en territorios y paisajes devastados. No en vano se gestó en plena pandemia. «Guerra Haiku» es más oscuro, lacerante y angustioso, pero también más onírico y lisérgico, con una cacharrería sonora cósmica y viajera que flota en infinitos oscuros salpicados de destellos, estrellas fugaces, supernovas en explosión y lejanas ondas gravitacionales. La magia electrónica de Eloy y la crudeza lírica extraterrestre de Albert, aquí más escatológico que nunca, sacándole la lírica profunda a la caca y al pis, como metáforas explícitas del desastre, del vacío, de la desubicación. Ganando protagonismo el bajo de Laura, que se estrena a los coros, y las derivas psicodélicas marca de la casa. Siguen presentes las constantes experimentales y las temáticas confesionales de malestares antiguos, emocionalidad vivencial y músicas salvadoras. En «Guerra Haiku» Gúdar aportan 3 nuevas canciones. «1kk«, con la colaboración de Pablo Prisma, es un himno nihilista de los de corear, de los que le gustan a sus fieles incondicionales. Tremendo tránsito por la perplejidad de una Nada consciente y desubicuada, por lo incomprensible y el sinsentido de la existencia absurda, en su punto más Sartriano. El lado del nihilismo más paradójico, cuando la nada nadea y se hace mierda pura con la psicotropía y el desconcierto: «Esta vida no la entiendo, ya no entiendo nada… esta vida es un infierno o es que no me entero de nada«. Un catafalco sonoro que deriva en lisergia cósmica velvetiana. «Me hago pipí» es una pieza dulcísima y superemocional, de las de llorar, sobre el paso del tiempo, la divergencia existencial y el escepticismo, la edad y el descreimiento. «La meta», una letanía sintiente y confesional en modo monólogo interior, muy cercana a alguno de sus temas clásicos del «Vida Gris 32» (El Piñonero Grabaciones, 2011) y del «Pasarás de Todo» (HiJauh USB?, 2015). La psicodelia onírica y las atmósferas espaciales ponen banda sonora a los replanteamientos vitales. Colaborarán también en la instrumentación del exótico tema «Rey de la India» de Pablo Prisma. Con «Guerra Haiku» vuelven los Gúdar más psicodélicos y paisajistas y se hace aún más grande su leyenda.

Por su parte, Pablo Prisma aporta en la cara B cuatro temas, de los que el primero, «Rey de la India«, cuenta con la colaboración de los Gúdar. Pablo Prisma practica un imaginativo pop artesano de casiotones, lleno de paisajes fantásticos, oníricos y surrealistas. Su sensibilidad conecta perfectamente con la dimensión más alienígena y delirante de los Gúdar. Ambas propuestas se conjugan en «Rey de la India«, una fantasía exótica de victorias imaginarias en la que se despliega toda la cobertura alucinógena de los del Baix. Todo el formidable edificio de teclados estalla en «Ama el pterodáctilo«, una distópica historia de miedos sobre el desvalimiento y la soledad ante un mundo apocalíptico y salvaje. «Alguien se esconde en el bosque» es una dulcísima poesía sonora, con protagonismo de las cuerdas, sobre la ausencia y la presencia del otro finalmente inexistente: de la soledad y la necesidad de encontrar al semejante. «Mejores exorcismos«, una imaginativa colección de escenas fantásticas marca de la casa, expresa la necesidad de crear mecanismos de defensa eficaces para afrontar los miedos.

Nadas, miedos, desastres, soledad, angustia y pesadillas sobrevuelan la cara oscura de este disco, en el que brilla, por contra, la luminosa cara del nosotros y la capacidad salvadora de la música, la belleza y la imaginación.