Categoría: ARTISTA REVELACIÓN

Confeti de Odio es el proyecto del madrileño Lucas de la Iglesia, uno mas en su interesante lista en la que están también Saint ClementineAñade este contenido, VeranoAñade este contenido o los más conocidos Axolotes Mexicanos, de los que forma parte desde hace poco como guitarrista.

Confeti de Odio no es un proyecto exactamente nuevo, aunque ahora ha cobrado una nueva vida ya que está volviendo a subir regrabadas algunas de las canciones de sus primeras maquetas. Las canciones las está presentando de una en una, acompañadas de videoclips con una estética muy cuidada, lo que sumado al carisma de Lucas hace que resulten absolutamente magnéticos.

Este jueves actuará en la sala Sol de Madrid junto a El Buen HijoAñade este contenido, Alborotador Gomasio y Javier Álvarez en un concierto organizado por la promotora La Resistencia en el que se han propuesto juntar a tres décadas de pop madrileño: presente y futuro del pop de autor. 

Para conocer un poco mas a Confeti de Odio le hemos hecho algunas preguntas:

Empezamos por lo mas evidente. Nos encanta el nombre de Confeti de odio ¿Tiene algún origen concreto?

Confeti de Odio es confeti tirado con rabia, tirado para expresar ira o enfado, me hizo gracia imaginarme a alguien haciendo eso y así se quedó. Me alegro de que os guste, a mí a veces me raya.

Nosotros te hemos descubierto recientemente pero este proyecto no es exactamente nuevo. ¿Cuándo nació Confeti de odio?

La primera versión nace y muere en el 2015, que es cuando grabé unas tonterías con el micrófono del Mac.

Hasta hace unos meses tenías colgado en bandcamp un Ep, ya no disponible, llamado “Que si quiero o que si tengo”, en el que, que sepamos, incluías “Pocos likes”. ¿El plan es dar una segunda vida al proyecto?

Como digo, en el 2015, muy contento por tener al fin portátil con el que hacer música, grabé 5 temas con el micrófono del mac y el Audacity, está borrado para hacerle un favor a la gente que me descubra con lo nuevo ya que sonaba fatal. «Pocos Likes» era la más decente por lo que he decidido rescatarlo para esta etapa. Más que una segunda vida el plan es darle una vida digna, lo de antes era un boceto.

Hasta ahora has alternado proyectos en inglés como Saint ClementineAñade este contenido o Lucas VidaurAñade este contenido con otros en castellano como VeranoAñade este contenido. ¿Cuando empezaste a pensar canciones para Confeti de odio tenías claro que tenían que ser en castellano?

Lo tenía muy claro, quería y quiero expresarme como mejor sé, la verdad es que me veo incapaz de volver a hacer letras en inglés en general, hay que apoyar lo Spanish, que mola mucho.

Las dos canciones que has colgado están grabadas, producidas, etc.. junto a Carlos René y Juan Pedrayes, compañeros tuyos en Axolotes Mexicanos. ¿Desde cuando les conoces? ¿Ya habías grabado cosas con ellos antes para otros proyectos?

Grabar con ellos ha sido fundamental para el proyecto, no pensaba en tomármelo tan “en serio” hasta que oí las primeras demos, fue ahí cuando me di cuenta que tenía que plantearme hacer conciertos, abrirme un Instagram… en fin, toda la parafernalia.

¿Cómo es el proceso de grabación con Juan y Carlos? ¿Vais grabando poco a poco? ¿Eres muy perfeccionista?

Grabar con ellos es maravilloso, con Juan grabé todo, que básicamente es guitarras y voces, y escribimos los bajos, baterías y buena parte de los arreglos. Luego los temas pasaron por la mano de Carlos, quién se encargó de mezclarlo y meterle otros tantos arreglos. Luego lo escuchamos los tres juntos varias veces, hicimos más cambios y Carlos lo masterizó.

La química que sentí desde el primer día con Juan hasta el último día en casa de Carlos ha sido de las experiencias artísticas más satisfactorias de mi vida, pocas veces tengo la sensación de decir algo y que me entiendan a la perfección, y no sólo eso, sino que también me sorprendieron con ideas y arreglos que ni siquiera sabía que quería. Espero repetir con ellos muchas veces más ya que sin ellos esto no sería ni la mitad.

Con dos canciones* solo podemos intuir tus próximos pasos ¿qué nos podremos encontrar en el resto de tu repertorio? ¿Eres un «crooner» a tiempo completo o también dejas sitio para guitarras o baile?

Creo que el resto de canciones que están grabadas son algo más rápidas. No me gusta cerrarme a un estilo y creo que la ventaja principal de tener un proyecto en solitario es que puedo hacer lo que me dé la gana sin dar explicaciones a nadie, por lo que iré sacando temas de lo que me apetezca y salga. Me gustan las guitarras y el baile por lo que habrá de eso, y probablemente cosas bizarras también. Se verá.

En todo caso las canciones que hemos podido escuchar son sencillas y pegadizas. Antes hablábamos de componer, ¿en qué grupos te fijas para componer?

No me fijo en ninguno en concreto pero imagino que indirectamente me influyen muchos, en el caso de los temas grabados de Confeti de Odio, puede que lo primero de Of Montreal y pop de aquí en general.

La estética de los videoclips o las fotografías que vemos en tu Instagram están muy cuidadas y me parecen uno de los puntos fuertes del grupo ¿La imagen es una parte fundamental del proyecto?

Simplemente subo lo que me gusta ver de otros grupos, imágenes cuidadas y un contenido que tenga algo de calidad, aunque sea menos frecuente. La imagen es una parte importante supongo. También tiene que ver con que me gusta mucho lo visual pero soy un negado para ello, y aprovecho lo de Confeti de Odio para rodearme de gente del mundo audiovisual y pasar un buen rato.

Hemos querido aprovechar que este próximo jueves 27 tocas en Sol junto a Alborotador Gomasio, El Buen Hijo y Javier Álvarez para hacerte esta entrevista. Es un cartel curioso en el que se juntan varias generaciones de grupos madrileños. ¿Conocías, por ejemplo, a Javier Álvarez?

La verdad es que no le conocía, pero me parece que tiene una voz bonita. Creo que va a ser un concierto muy curioso, no tengo ni idea de por qué me han llamado, pero yo feliz.

¿Cómo planteas el directo de Confeti de Odio?. No he podido averiguar si además este será tu debut en Madrid.

Es mi debut en Madrid, sólo he tocado una vez antes, en Toledo hace unos meses, y fue un karaoke bastante divertido, creo que para éste repetiré el formato de yo solo y las bases de fondo, puede que en el futuro me anime a tocar con banda, pero hay que ensayar y esas cosas tan agotadoras.

Hablando de directos, tu formas parte de Axolotes Mexicanos con quienes has sacado un disco recientemente y dado bastante conciertos ¿Cómo ves la escena pop madrileña, si es que existe? ¿Qué grupos actuales destacarías?

No conozco mucho la “escena” Pop porque siento rechazo hacia las escenas. Todo el rollo ese de comunidad y de apoyarse suele pervertirse y convertirse en un círculo elitista y viciado. He estado en más de una y he aprendido que lo mejor es distanciarse un poco de la gente “del rollo”, lo que no quita que me encante conocer a músicos y salir de fiesta con la gente. En cuanto a la gente que va a los conciertos, si es eso a lo que te refieres, creo que es un grupo muy heterogéneo de personas y que cada vez hay más gente joven, de nuestra edad, y eso está bien, creo.

De grupos actuales destacaría varios de Sonido Muchacho, como Carolina DuranteAñade este contenido o La Plata, también Cala Vento, Viva BelgradoAñade este contenido y así más pop El Buen HijoAñade este contenido y CariñoAñade este contenido.

Vamos acabando. ¿Qué planes tienes para los próximas semanas? ¿Algún otro concierto o plan reseñable a la vista?

Mi plan es sacar el EP al completo, que tiene un total de 5 temas y se llama “Llorar de Fiesta”, por lo demás no sé, espero que estar tranquilo y bien.

Por último, nos gusta saber qué escuchan los grupos que nos gustan. ¿Qué escuchas últimamente?

De este año me han gustado los últimos de Deafheaven, Mitski y el de Erik Phillips. En general últimamente ando escuchando mucho el Three Love Songs de Rick Eat Acid, Alex G y Daniel Johnston.

* En el momento de hacer esta entrevista Confeti de Odio solo tenía dos canciones publicadas. El pasado jueves estrenó por sorpresa un nuevo tema titulado «Tu puta barba», acompañado por un vídeo dirigido por Diego Jiménez. La canción, como el resto, ha sido grabada junto a Juan Pedrayes y Carlos René.

Este próximo jueves 27 de septiembre, Confeti de Odio actúa junto a El Buen Hijo, Alborotador Gomasio y Javier Álvarez en el concierto organizado por la promotora La Resistencia en la sala Sol de Madrid. Entradas anticipadas a la venta en Wegow.

El pasado jueves cerramos la temporada de Artista Revelación, nuestro programa de radio en ScannerFM, con un especial en directo desde la sala Sidecar en el que nos acompañaron Za!, Alberto Montero y CaninoAñade este contenido, tres grupos que nos encantan y que han sacado disco este año. Estuvimos charlando con ellos largo y tendido y el caso es que durante el directo prometimos que compartiríamos una playlist con canciones representativas de nuestros discos favoritos de lo que va de año. Dicho y hecho.

Están por supuesto los tres grupos citados arriba pero también otros favoritos como Hazte lapón, Alborotador Gomasio, a los que dedicamos a principios de año un programa especial; Betacam y Caliza, a quienes pudimos ver en el BIS; clásicos como Joaquín Pascual o Parade o veteranos que debutan en solitario como Fino OyonarteAñade este contenido. Seguro que todas las listas del año llevan a La Plata y nosotros no seremos menos pero también tenemos nuestras apuestas, como Kiwis o CentaurosAñade este contenido que han sacado sendos Ep que nos han enganchado desde la primera escucha.

Al ceñirnos a Spotify se han quedado fuera por ejemplo el Ep de Tirana que vuelve a ser totalmente desarmante pero han entrado en el último momento novedades como los murcianos FantasmamidiAñade este contenido que nos han gustado mucho con su original propuesta.

En definitiva, 25 discos o Ep que nos han gustado especialmente y que os hemos recomendado desde el programa.

Os dejamos con la lista. ¡Feliz verano desde ‘Artista Revelación’!

En Artista Revelación hemos dedicado el programa completo a repasar el cartel del BIS Festival que se celebra este fin de semana (8 y 9 de junio). Escuchamos canciones de Betacam, Caliza, El lado oscuro de la brocaAñade este contenido, GrumsAñade este contenido, KeemsAñade este contenido, Melenas, Parade y Templeton intercaladas por saludos de los propios grupos que os animan a venir al festival que tendrá su jornada grande el sábado en Fabra i Coats.

Desde las 11h y con entrada gratuita, feria discográfica BIS-Harmónica con un montón de stands de sellos independientes y showcases de grupos como Weia, Ós Bru, Tiger Mosquito…, y  a partir de las 20h el BIS Festival con los conciertos de los grupos que hemos repasado. Entradas anticipadas para el BIS a 12€ en Entradium y WeGow.

Escucha o descarga aquí el programa:

El ‘Artista Revelación’ de esta semana está dedicado en buena parte a la entrevista que hemos hecho al grupo barcelonés Ós BruAñade este contenido, una entrevista que nos había quedado pendiente y que retomamos ahora con la excusa del primer aniversario del lanzamiento de su disco ‘Hvala’ (The indian  Runners, 2017). Eso si, en el programa también hay tiempo para escuchar novedades, como uno de los temas del primer trabajo en solitario de Fino OyonarteAñade este contenido, de los nuevos discos de Axolotes Mexicanos o Silent James, o el adelanto del nuevo disco de JuarezAñade este contenido que editará Caballito Records.
Por último recomendamos especialmente el excelente ‘Tu siempre ganas’ de Hazte lapón, un disco que esperamos tratar en profundidad mas adelante porque desde luego lo merece.

Escucha o descargar aquí el programa:

En este nuevo Artista Revelación volvemos a dedicar una hora entera a seleccionar algunas de las novedades mas interesantes y a proponeros un par de planes en nuestra agenda de conciertos: suenan canciones de Hazte lapón, Neleonard, Wild Animals, Sergi Egea, Cooper o Heather entre otros. En la agenda os recomendamos el ciclo Indiscret que se celebrará este fin de semana en la sala Almo2bar con La Plata o Sr.Chinarro y por último suena nuestro disco especialmente recomendado que en esta ocasión es ‘Quique dibuja la tristeza’, el desarmante nuevo trabajo de Los Hermanos Cubero editado por El Segell.

RayoAñade este contenido es un cuarteto madrileño formado por Ágata, Hilda, María y Tábata, componentes de grupos como FuckaineAñade este contenido, Las OdioAñade este contenido o las ya desaparecidas AgnesAñade este contenido. Las descubrimos tras verlas en el cartel de una de las fiestas que organiza el imprescindible colectivo Madrid Radical y desde la primera escucha quedamos impactados por su propuesta, que mezcla de manera personal la ensoñación dream pop con la aspereza del noise o la persistencia del kraut. Su primer EP, formado por 3 canciones, es la carta de presentación de este proyecto que poco a poco se va dando a conocer y que apunta muy alto. Hablamos con ellas para conocerlas mejor.

Si los datos que tengo son correctos formasteis Rayo a principios de 2017 ¿Cómo surgió el grupo?
La verdad es que el proceso de formar el grupo fue largo, pero se puede resumir en que varias de nosotras tocábamos en otro grupo que dejó de existir (AgnesAñade este contenido), y quisimos seguir tocando juntas, en un proyecto nuevo. Para ello tiramos de amigas y amigas de amigas, que tocaban o habían tocado en proyectos que nos molaban. Tuvimos la suerte de que Carmen y Tábata se animaron a probar y encajamos muy bien.

Alguien podría decir que un grupo no existe hasta que no abre su página de Facebook, en vuestro caso en enero de este año. ¿Qué pasó en ese intervalo de tiempo desde que empezasteis a quedar?

En marzo de 2017 empezamos a ensayar las cuatro. Desde entonces hemos pasado muchas horas juntas en el local componiendo y definiendo el sonido del grupo, dándole mil vueltas a las canciones, desarrollando unas ideas, desechando otras… También grabamos y mezclamos las tres canciones que tenemos en bandcamp junto con Fran Meneses, en Manufacturas Sonoras.

También es habitual que lo primero sea debutar y luego grabar y en vuestro caso fue al
revés. ¿Cuál es la razón?¿Quizás tener mas preparado el directo?
Queríamos tener algo que enseñar al darnos a conocer, no nos gustaba la idea de hacernos un facebook, subir un par de fotos y enviarle la invitación indiscriminadamente a un montón de personas que ni si quiera pueden saber aún si les gusta el grupo. Nos gustaba tener un par de temas, aunque fuera, para que la gente quisiera venir (o no) a vernos.

Siempre que se juntan músicos de diferentes grupos se habla de “super grupo”. ¿Qué os aporta formar Rayo al margen de los grupos que ya tenéis?
Nos permite hacer música muy diferente a la que hacemos en los otros proyectos, también tocar con otras personas, seguir aprendiendo y profundizando como músicas…

¿Cual es el proceso de composición de las canciones de Rayo? Alguien las lleva al local….?¿Primero música y luego letra? ¿Al revés?
Ágata suele traer ideas (una guitarra o una melodía de voz) en fase embrionaria al local, y es el punto de partida para construir la canción entre todas. Aunque hay canciones que han nacido de improvisaciones en el local, también. Siempre componemos antes la música (incluso la melodía de voz) que la letra.

¿Cuáles serían vuestros referentes musicales? En una crítica decían que erais como The Organ. ¿Iban bien encaminados?¿Qué grupos os unen a las 4?
El otro día nos dimos cuenta de que los discos antiguos de Beck son un referente para las cuatro, jajaja. La verdad es que ninguna es super fan de The Organ, pero sí encontramos similitudes con el grupo, sobre todo en los pedales de efectos que utilizamos.

Os autodefinís como ‘dream pop-kraut rock’. ¿En qué consistiría este estilo?
Melodías vocales pop y sonido etereo, pero con una base rítmica persistente y motorik.
Lo de kraut, de todas maneras, nos lo pensamos mejor y lo quitamos de las descripciones de nuestro estilo, pero por lo visto lo hemos debido dejar en algun lado escrito todavía. Al final decidimos dejarlo en «Dream pop – noise rock», o sea querencia pop y sonido etéreo en las melodías de voz, pero instrumentación ruidosa, con distorsión y disonancia.

Las 3 canciones que habéis compartido suenan genial ¿cómo fue la grabación? ¿Tenéis mas canciones grabadas?

Llegamos a la grabación (en Manufacturas Sonoras) con letras sin terminar y la estructura de alguna canción por definir. Bastante a lo loco. Tampoco teníamos muy claras las referencias en cuanto a sonido para la banda, así que fuimos decidiendo bastantes cosas sobre la marcha. Fran Meneses, el ingeniero, también fue un poco a
ciegas al principio de las mezclas, pero poco a poco las grabaciones fueron tomando la
forma que queríamos.
No tenemos nada más grabado, estamos en proceso de composición de canciones que creemos que formarán parte de nuestro primer Lp.

Vuestro primer EP está autoeditado y subido a vuestro bandcamp. Para próximas ediciones estáis abiertas a escuchar ofertas o preferís la libertad absoluta de la autoedición?
La autoedición e internet son increíbles, permiten que mucha más gente haga música, explore esa manera de expresión y de disfrute, y además lo haga siguiendo sus propias pautas. También facilita que la música llegue a muchas otras personas de forma más libre, sin demasiados filtros intermedios. Esto nos parece muy positivo. Pero por otro lado, internet, y en concreto la industria musical en la era de internet, no son sistemas horizontales y existen estructuras de poder (en la distribución, en la contratación, en los medios, etc.), en las que los sellos mantienen una posición privilegiada que les permite hacer llegar la música a más espacios y a más públicos.
Es un tema delicado, tanto el mantener la independencia como el aliarse con un sello tiene ventajas e inconvenientes, muy variables según el sello del que estemos hablando. No tenemos una posición clara al respecto, creemos que en cada momento hay que valorar lo que te ofrece una u otra opción, tratando de ser consecuente con tus ideas y
con tus intereses.

¿Os interesa la edición física de vuestras canciones?
Por ahora no nos hemos planteado hacer edición física, para el EP no nos parecía que tuviera sentido. Sin embargo, es posible que en el futuro sí lo hagamos, y, a ser posible, añadiendo algún contenido físico al dispositivo de audio (ya sea CD, vinilo o cinta) con el diseño, el formato, materiales extra… Pero no tenemos ninguna idea concreta, como te decíamos, vamos improvisando el desarrollo del grupo, así que ¡quién sabe!

¿Cómo os planteáis los directos? (rápidos, a todo trapo, buscando crear ambientes…)
Por ahora vamos bastante al grano, nos gusta la contundencia y laintensidad en el directo.

Vuestro segundo concierto fue en una fiesta de las amigas de Madrid Radical ¿Qué papel juegan colectivos como ellas en la escena de la ciudad

Son importantes para la salud del andergraun. Por un lado, facilitan que grupos que están empezando o que no tienen mucha visibilidad puedan dar conciertos en el centro de Madrid en unas condiciones razonables; y por otro, programan conciertos de bandas de todo tipo a precios económicos, de manera que la gente puede conocer lo que se cuece en la escena ander.

Cual es el futuro próximo del grupo ¿Qué planes tenéis para los próximos meses?

Seguir componiendo, alargando el set y preparando los conciertos que tenemos a la vista.

Por último nos gusta que los grupos que nos gustan nos hagan recomendaciones ¿Qué
escucháis últimamente?
Ariel Pink.
Palm.
Perfume Genius.
Sequoyah Tiger

En el Artista Revelación de esta semana no habrá secciones ni entrevistas: os proponemos 1 hora exclusivamente musical con una selección de algunas de las canciones que mas nos han gustado en los últimos días. Suenan Río ArgaAñade este contenido, Hazte Lapón, Caliza, Alberto Montero, Parade, Kiwis, Martes NieblaAñade este contenido o Axolotes Mexicanos entre otros y además elegimos como disco destacado de la semana ‘Mítico’ de Betacam que nos ha conquistado con su tecnopop de influencias berlanguianas.

Podéis escuchar o descargar el programa a continuación:

¡Ya podéis escuchar un nuevo programa! Con todo el ajetreo de los fastos de aniversario de LaFonoteca no hemos podido preparar un programa completo, así que hemos recuperado el último ‘Culto y popular’ por si además alguien se lo había perdido.
Eso sí, antes de eso suenan varias novedades: la mas importante es el estreno de ‘Volcán’, nuevo tema de Kiwis, uno de nuestros nuevos grupos favoritos y que es el adelanto de su primera referencia, un EP que estrenará Snap Clap Club el próximo jueves 19.
Además se nos acumula el trabajo y en esta ocasión os recomendamos hasta 3 discos imprescindibles: Caliza, Alberto Montero y Jonston, serios candidatos a disco del año. Además suenan Tirana que tiene un nuevo EP que como siempre nos deja muy tocados; CariñoAñade este contenido, a quienes no pudimos estrenar una canción pero que tenemos pendiente compartir una entrevista interesantisima o Tachenko que tienen casi listo su nuevo disco.

Escucha o descarga el programa

CariñoAñade este contenido nos enamoraron con solo un tema colgado en su Bandcamp. El flechazo con «Canción de pop de amor» fue inmediato. Nos recordaban a grupos favoritos como Zona Negativa, TCR, Fresones… y eso que en un primer momento ni siquiera había fotos del grupo y solo podíamos imaginarnos quienes estarían detrás. El misterio se resolvió rápidamente: Paola, AIicia y María, amigas y residentes en Lavapiés, son las artífices de este pequeño gran himno pop. Sin pensarlo dos veces les propusimos una entrevista para que nos cuenten como han iniciado su conquista del mundo con el (tonti)pop por bandera. Además ya se puede escuchar «Momento inadecuado», el segundo tema que que Cariño nos muestran . ¡Pop de barrio para la bajona!

Si no me equivoco Cariño lleváis muy poco tiempo juntas. ¿Cómo surgió el grupo?
Cariño nace porque María sentía cierta frustración porque al hacer poesía no era capaz de decir “te quiero” o “me quiero casar contigo” sin que le pareciera una mierda de poema. De siempre ha envidiado poder utilizar la simpleza y lo directo que es el lenguaje del pop hasta que un buen día se dijo ¿por qué no? Así que cogió un teclado y empezó a hacer letras y melodías. Poco después contactó con Paola, su amiga y vecina del portal de enfrente, que tiene un oído musical de flipar y podía componer sin problema las bases que le faltaban a María, pero faltaba un bajo. Nos tiramos detrás de Alicia unos meses hasta que, después de escuchar las primeras letras y demás, dijo que sí al primer verso. También tuvimos y tenemos la suerte de contar con Martín, un buen amigo, que tiene un estudio en casa y arreglamos los temas y los producimos allí. Muy en familia.

El lema de Cariño es «Pop de barrio para la bajona«. ¿De dónde sale esto?
Al escuchar “Canción pop de amor” tras pasar por las manos de Martín nos vino un sentimiento alegre que va precisamente contra la famosa y temida bajona. Lo consideramos como una especie de pastilla musical. Alegría y buenrollismo. #stopbajona <:) En cuanto a lo “de barrio” es porque el grupo realmente surge en Lavapiés, donde viven dos de las tres. La tercera se muda en un mes a la zona. Además, solemos hacer mucha vida por aquí de terraza en terraza al sol.

En un primer momento hubo algo de misterio sobre quienes erais pero ahora ya hemos visto una foto vuestra. Contadnos, ¿quienes formáis Cariño y cómo os conocisteis?
Jo, es que no teníamos ninguna foto juntas. Somos tres chicas: Paola (22), Alicia (24) y María (24). Paola (guitarrista) que ya ha tenido otros grupos como Santa Teresa, Alicia (bajista y voz) está tocando ahora mismo con El Buen HijoAñade este contenido y otros proyectillos aparte como Juncal RiveroAñade este contenido y María (sinte y voz) nunca ha tenido un grupo pero tocaba el tambor y la corneta en una banda de semana santa de pueblo, también el teclado aburrida en casa. Se ha comprado una armónica hace poco pero eso es otra historia. Aunque no dé la cara en la foto, Martín Vial es otra pieza clave en la banda, ya que es el encargado de que Cariño suene, realizando la producción. El nexo de unión fue Tinder, que presentó a María y Paola hace unos cuatro años, que volvieron a coincidir el año pasado para que aunque no triunfase el amor, sí el Cariño. A Alicia la buscamos una noche por la calle La Palma después de un concierto de El Buen Hijo con los auriculares en mano enseñándole una grabación cutre de una canción hipertriste que habíamos hecho la misma tarde. Y la terminó cantando. Y casi llorando. Jo.

¿Tenéis otro proyectos al margen de Cariño?
Como comentamos un poco más arriba, Alicia está en activo en El Buen Hijo, que seguramente hayáis visto en algún bolo y con Juncal Rivero, un proyecto con tintes claros de electropop. Paola y María proyectos musicales no, pero hacen sus pinitos en otras movidas de arte o poesía. Cada una con lo suyo.

Desde el primer momento habéis llamado bastante la atención. ¿Qué sensaciones tenéis? ¿Esperábais este recibimiento?
Estamos flipando. Pensábamos en quedarnos tomando una Mahou en casa y jo, ya tenemos para tres en la Dos de Mayo. Encima, ni siquiera hemos tenido bajona. Realmente, el tener tanto feedback ha sido lo que nos ha motivado para sacar una segunda canción y terminar otras en las que estamos trabajando. A veces nos ponemos tan felices que incluso nos dan jaris. En fin, ¡Súper gracias!

Entonces, además de las dos canciones que hemos podido escuchar ¿tenéis mas canciones preparadas?
Sí, tenemos bastantes más canciones escritas y también melodías sueltas. Antes de grabar el tema ya teníamos más de 10 aunque en la mayoría tenemos que pulir detalles, otras algún cambio en la estructura y algunas finalmente las olvidaremos. Pero tenemos la suerte – o desgracia- de que nos inspiran cosas cotidianas, así que sacamos letras o melodías de casi todo lo que nos rodea.

Imagino que aún no habéis dado ningún concierto ¿os apetece?
Daremos conciertos, pero habrá que esperar un poquito para repartir Cariño. Nos apetece muchísimo y ya estamos preparando cosillas, pero estamos a tope de curro todas ahora mismo. Además, queremos esperar para sacar más material para bailar a tope en el escenario.

En el Bandcamp del grupo tenéis el dibujo de un cd-r- ¿Os gustaría sacar las canciones en formato físico o no es algo que os obsesiones?
Lo cierto es que nuestras madres nos han amenazado con dejar de hacernos tupper cuando vamos en vacaciones si no les enviamos a casa nuestro CD. La idea del Verbatim surgió porque las tres en algún momento habíamos grabado en uno canciones para la persona que nos gustaba y se lo habíamos regalado. Era una declaración de intenciones en su conjunto: una canción de pop de amor en un Verbatim. En la era del streaming, las reproducciones digitales son indudablemente más cómodas y necesarias. Además, aún no hemos encontrado la manera de meterle el CD-R al iPhone.

¿Algún sello se ha interesado por vosotras? Queréis aprovechar esta plataforma para tirar la caña a alguno?
Podemos decir que han contactado varios y que todos tienen discos y artistazos que son una pasada, así que estamos encantadas. No queremos tirar fichas a más, estamos ya tonteando con alguno…

Un amigo comentaba que sería maravilloso que si sacáis un disco lo llamaseis «El roce…»
¿Hace el cariño? Pues nos gusta, pero quizá el roce deshace el Cariño. (O rozaduras. Uy).

Reivindicáis el tontipop. ¿Es hora de rescatar este género?

¡Viva el tontipop! Criticado como cualquier otro género. Hay defensores del tontipop como los hay del reguetón, como los hay de ambos a la vez y que odian el rock. No sé. Como dijo nuestro colega Fer: “cariño, para gustos colores”. Cada cual habla en el medio que le es más cómodo y más suyo. A nosotras nos gusta hablar a través del tontipop. Nos sirve.

¿Qué grupos diríais que os influyeron a la hora de montar Cariño?
A la hora de empezar con el proyecto hablábamos desde Mujeres, pasando por La Casa Azul y por Bad Bun… Ah no, perdón. El caso es que nos flipa Juniper Moon, Los Punsetes, TCR, Los Fresones Rebeldes y, entre muchos otros. Aún así nos flipan muchas otras cosas, como C. TanganaAñade este contenido o Fórmula V Aunque Cariño es claramente hija del tontipop -de barrio-.

¿Qué nos podéis contar de ‘Momento inadecuado’?
«Momento Inadecuado» es una canción que relata una historia de amor frustrada que todos hemos vivido en algún “momento”. Es un podría haber sido maravilloso pero nunca fue. Es cuando coges el Verbatim que le has grabado y se lo tiras a la cabeza.

¿Qué planes tenéis para los próximas semanas/meses?
El día se nos hace corto para todas las cosas que tenemos con Cariño y al margen de él. Por ahora, estamos planeando las cosas a corto plazo. Si miramos hacia delante, podríamos ver un EP y algún que otro videoclip.

Para acabar, nos gusta que que los grupos que nos gustan nos recomienden canciones. Decidnos qué estáis escuchando últimamente
ALICIA: «Poupee de Cire, Poupee de Son» de Frances Gall y «Vendo besos» de Los Lagos de Hinault . Porque lo valen.

PAOLA: «Call of Duty» de Caliza es lo más de lo más. «Ex» de Cosmo KAñade este contenido porque jo. «Doom» de Coucou Chloe que ya se está acercando el finde.

MARÍA: «Necromántico» de Carolina DuranteAñade este contenido. Me parece la hostia y es la que menos reproducciones tiene del grupo. Pero es un flipe. El último disco de Tom Boyle también es una pasada, se acabó el crowdfunding hace poco y tengo muchas ganas de verles en directo. Es pop puro y letras que rajan.

En el Artista Revelación de esta semana retomamos ‘Culto y popular’, nuestra sección favorita en la que charlamos con David y Lara sobre Soleá Morente, TAB, Fama o festivales de verano entre otras muchas cosas. Sin guión y con mucho cachondeo.
Antes, también hay tiempo para que suenan novedades de CariñoAñade este contenido, Heather, Espanto o Escuelas PíasAñade este contenido.

Escucha o descargar aquí el programa:

CariñoAñade este contenido – «Canción de pop de amor»
Heather – «Heaven or las Vegas»
La URSS – «Non Plus Ultra»
Disco Las Palmeras – «Bestia»
Alberto Montero – «Credo»
Espanto – «Jersey»
Escuelas PíasAñade este contenido – «La muerte dulce»

CULTO Y POPULAR
Soleá Morente – «Baila conmigo»
Triángulo de amor bizarro – «Les llevaré mi cruz»