Chiquita y Chatarra

Dúo de asturianas con modos de rock pantanoso

Biografía de Chiquita y Chatarra

por TGL

Escuchar canciones de Chiquita y Chatarra

Ofrecido por

Intentar siquiera abrir un posible debate acerca de la capacidad de un grupo femenino para transmitir la contundencia necesaria en palos como el rock o el punk resulta totalmente fuera de lugar por anacrónico e insultante. Algo más discutible sin embargo pudiera ser la cuestión acerca de la estructura de una banda para garantizar la dureza y sonoridad requerida para dichos estilos musicales. Una interpretación estrictamente purista u ortodoxa indicaría quizás que la formación mínima sería la de batería - bajo - guitarra. Sin embargo, y en contra de lo que pudiera sugerir la lógica, es posible reducir los elementos de dicha ecuación sin menoscabo aparente de la pegada final. Son varios los ejemplos que así lo demuestran. Por ceñirnos exclusivamente a la escena dentro de nuestras fronteras, uno piensa por ejemplo en Reverbduo, la continuación natural de Baby Horror una vez que Annie Baby y J Horror entendieron de la libertad que concede el no depender de bajistas externos. Si bien nadie duda de la solida formación en el rock and roll de todos los pelajes de la pareja, es cierto que la propuesta del dúo no desdeña una importante faceta intimista. Por ello y con objeto de seguir considerando propuestas ásperas y contundentes cuando la banda no llega a la condición de trío, baste el ejemplo del Capitán Entresijos, que basado precisamente en lo contrario, el bajo, es capaz de azotar oídos a base de bien con la alianza exclusiva de una batería. El de Chiquita y Chatarra es quizás capítulo aparte en estas propuestas minimalistas en lo que a la nómina de músicos se refiere. Patricia Álvarez y Amelia Díaz han sido capaces de forjar un sonido propio que satisface con creces las exigencias que el rock sucio y pantanoso, el punk o el garaje plantea.

Patricia nos cuenta que el origen de la banda es, en realidad, la cinta de Subbuteo, el dúo que Amelia tenía con otra chica, que le pasaron en el bar en el que pinchaba en Gijón. Todo aquel conglomerado de bases electrónicas, guitarras, teclados y voces le llamó la atención poderosamente. Llegó a conocerlas de encuentros en los bares y terminaron por hablar de hacer algo juntas. Es así que se acuerda la incorporación de Patricia a Subbuteo, en el que contribuiría con el bajo. La cosa, sin embargo, no terminó de resultar, ya que la compañera original de Amelia en la primera formación se fue de Asturias. Además no terminaron de encontrar a quien pudiera sustituirla, por lo que finalmente deciden seguir ellas dos solas: “Quedamos nosotras dos para ensayar sacando canciones y vimos que funcionaban bien. Nos gustó el resultado, así que decidimos seguir adelante nosotras dos solas”. Con este convencimiento en las posibilidades propias, sin ayuda adicional alguna, es como se inicia la andadura de Chiquita y Chatarra.

Es el año 2006 y comienzan a ensayar en el edificio en el que vive Patricia donde podían tocar todo lo alto que quisieran: no había ningún otro vecino en el inmueble. En el reparto de instrumentos deciden alternar la batería ya que hay veces que Amelia venía al ensayo con canciones de guitarra preparadas desde casa. Eran temas que no querían descartar así que Patricia decide iniciarse también con las baquetas. Es por ello por lo que combinarán batería-guitarra (Patricia-Amelia) y batería-bajo (Amelia-Patricia). Para lo que no hay relevos es para la cuestión de la voz principal, de la que se encargará Amelia, que logra un registro realmente convincente.

Era Amelia la única de las dos con experiencia previa, ya que además de Subbuteo, había militado en Las Truchis, “grupo de cuatro chicas bastante kinkis, que tuve oportunidad de ver con diecisiete años y me dejaron pallá”, nos cuenta Patricia. En solitario, Amelia había trabajado además un proyecto en el que funcionaba sobre bases programadas, con el que llegó a dar un par de conciertos.

El debut sobre el escenario lo hicieron teloneando a Black Lips “antes de que fueran archifamosos”, nos precisan. Llevaban menos de tres meses tocando juntas y la posibilidad les surge de la mano de un amigo suyo que es el encargado de montar el concierto. Tuvieron unas escasas quince personas como público, en lo que constituyó una audiencia “selecta… Fue muy romántico”. Uno de los espectadores fue Jorge Explosión, que satisfecho con lo que vio, les ofrece grabar un par de temas en su estudio Circo Perroti de Gijón. Las canciones terminarían incluidas en “Chiquita y Chatarra” (Chiquita y Chatarra, 2008), el disco de debut que se autoedita la banda con todo el material que se traen del estudio del explosivo productor.

Cuando les preguntamos por la experiencia de haber trabajado con él, Patricia no duda en considerarlo como decisivo para que el disco llegase a sonar como suena. En pocas palabras: “Como si coges un palomo tuerto de una alcantarilla y lo conviertes en un flamenco rosa de las marismas”. Jorge estuvo muy ilusionado con el proyecto, ya que como nos cuentan ellas, su preparación no era la idónea: “Cuando entramos en el estudio, no llevábamos ni seis meses tocando, y las canciones las llevábamos sujetas con pinzas. Hubo canciones donde ni siquiera tocábamos a tono ni a tiempo, porque en la bola de ruido que se hacía en la habitación donde ensayábamos, a nosotras nos sonaba todo fenomenal”.

El disco es escaparate de los parámetros básicos de la música del dúo. Las canciones pueden sonar bien sinuosas, pantanosas si se trata del bajo, o de afiladas y chirriantes si es la guitarra la que se alía con la batería. Apuntaladas en un personalísimo tratamiento de la voz de Amelia, resultó un disco interesante que atrapa en su originalidad.

Tuvieron que pasar, eso sí, dos años para volver a tener tener noticias del dúo asturiano en forma de vinilo. Las razones de tan largo lapso de tiempo fueron la maternidad de Amelia y la implicación de las dos en una compañía de teatro, con la que llegaron a girar por diferentes sitios de Europa, México y Japón. Curiosamente, en dicha actuaciones teatrales, ellas aparecían como Chiquita y Chatarra tocando incluso sus temas. Para la preparación de los temas del nuevo disco, contaron con la ayuda de Mike Mariconda. Como todavía no estaba instalado en Gijón, con un estudio estable, las grabaciones se realizaron de forma itinerante. Registraron las baterías en un local y luego el resto, junto con las voces, en casa de Patricia.

“Animal De Amor” (Discos Humeantes, 2011), el nuevo trabajo de Chiquita y Chatarra, pudo sorprender a los escépticos por su consolidación en los presupuestos básicos desplegados en su disco de debut, ampliando a la vez la paleta sonora. Amelia combinaba a la voz momentos de desgarro con intentos por construir incluso líneas más melódicas. El resultado son un par de temas de destacada luminosidad en una matriz de canciones en vertiente mucho más arisca.

La banda cambiaría un par de veces de local de ensayo. Primero se marcharían a unos locales que había en una casa de pueblo a las afueras de Oviedo, para finalmente mudarse al centro de la ciudad, desde donde trabajan en la actualidad.

Desde sus comienzos la banda ha tenido ocasión de tocar en infinidad de sitios acompañando a un gran número de grupos. Mencionan por ejemplo a Tres Delicias, Fabuloso Combo Espectro, Tetallica, Las Nurses, Indienella, Mujeres, Manta Ray, Delorean, Metralletas Lecheras en Galicia, en Bilbao con Eureka Hot IV... Coincidieron en un festival con Mogwai, han participado en el Primavera Club en Madrid y Barcelona. En febrero de 2012 se las pudo ver en la sala Nasti de Madrid compartiendo cartel con One Hand Man's Band y Guadalupe Plata. Toda esta lista podría haberse completado con el concierto que tenían que haber dado teloneando a Buzzcocks, pero desgraciadamente Amelia, que es alérgica a la penicilina, cayó enferma de garganta un día antes. Patricia tuvo que contentarse con asistir en calidad de público a la actuación de los británicos.

Preguntadas multitud de veces por su condición de dúo, por su procedencia asturiana y las posibles limitaciones que esto pudiera imponer a la actividad de la banda, quizás sea, sin embargo, cuando más ímpetu ponen en su respuesta cuando se las interroga por el estilo de su música. Aunque se les podría enclavar sin grandes dramatismos en la zona del espectro correspondiente al rock and roll más oscuro y pantanoso, defienden con uñas y dientes su independencia creativa. Reconociendo una amplia variedad, casi aleatoria, de música que escuchan en sus ratos libres, nos comentan que todo este bagaje no tiene un peso decisivo: “A la hora de meternos en el local de ensayo no lo usamos como recurso al hacer canciones. Cuando sale una melodía que nos gusta, nos agarramos a ella como si fuera el fin del mundo sin plantearnos si suena a esto o aquello, y si le podíamos dar un aire más así o más asá”.

Dicen encontrar afinidades con bandas del panorama nacional sin demasiado problema. Muchas veces simplemente por cuestiones de amistad sin más. Si remolonean algo a la hora de enumerar grupos es por el posible riesgo a dejarse fuera alguna olvidada. Aun así, y dada nuestra insistencia, nos hablan de grupos del catálogo de Discos Humeantes, de las surgidas recientemente en Galicia como Metralletas Lecheras, Telephones Rouges o Novedades Carminha, y de su “amiguismo y conchabamiento” con Anticonceptivas, Pelea!, Montañas, Suit Tiger, Tom Bennet, Tres Delicias, Lorena Álvarez…

Las sensaciones que transmite la banda, a pesar de las dificultades propias de la escena underground en la que se desenvuelven, son buenas. Quieren seguir haciendo cosas como hasta ahora. Al menos, aseguran tener en mente planes y temas nuevos para grabar en cuanto puedan. Tenemos pues razones para mantener la espera ansiosa de nuevo material de este dúo de asturianas.