LaFonoteca http://lafonoteca.net El sitio de la música española Wed, 15 Sep 2021 13:10:29 +0000 es hourly 1 Órdago http://lafonoteca.net/disco/ordago/ http://lafonoteca.net/disco/ordago/#respond Wed, 15 Sep 2021 13:10:29 +0000 http://lafonoteca.net/?post_type=pod_album&p=309002

Debut en vinilo de los manchegos [grupo slug="tassottis"]Tassottis[/grupo] tras aquella primera grabación en forma de maqueta un poco antes. Grabado en noviembre de 2019 en los estudios Baboon Records de Juanan López, que se encargó de las cuestiones técnicas y mezclas. Para la masterización solicitaron la asistencia de Daniel Husayn en North London Bomb Factory, que la dejaría lista en diciembre de ese mismo año. Una interesante mezcla de composiciones propias de nuevo cuño («Órdago» y «Círculo vicioso») junto con un corte rescatado de la demo anterior («Sólo nos queda la Gloria») y un tema sacado del grupo amigo 2000 Maníacos («P.L.A.»). Se muestran en los primeros cuidadosos en detalles como cierta sensibilidad en las melodías tejidas por las guitarras y los coros. Sin renunciar a la crudeza del Oi! que practican, el caso es que para la historia de mala suerte y fuerzas que te abandonan de la canción que da título al EP, y la de echar la vista atrás jugando con pasado, presente y futuro de «Círculo vicioso», parecen preferir maneras más delicadas e intimismo. Muestra de la especial idiosincrasia de estos dos temas es la longitud de los mismos: casi el doble que el resto. Por ello, el contrapunto que pone lo vertiginoso de «P.L.A.» y la inmediatez de «Sólo nos queda la Gloria». En ambos casos, además, las letras abordan directamente la cuestión de la violencia en la calle. El broche lo pone el sobrio y acertado diseño gráfico de Oliver Montesinos para la portada en blanco y negro mostrando la navaja albaceteña y la flor de cardo.]]>

Debut en vinilo de los manchegos [grupo slug="tassottis"]Tassottis[/grupo] tras aquella primera grabación en forma de maqueta un poco antes. Grabado en noviembre de 2019 en los estudios Baboon Records de Juanan López, que se encargó de las cuestiones técnicas y mezclas. Para la masterización solicitaron la asistencia de Daniel Husayn en North London Bomb Factory, que la dejaría lista en diciembre de ese mismo año. Una interesante mezcla de composiciones propias de nuevo cuño («Órdago» y «Círculo vicioso») junto con un corte rescatado de la demo anterior («Sólo nos queda la Gloria») y un tema sacado del grupo amigo 2000 Maníacos («P.L.A.»). Se muestran en los primeros cuidadosos en detalles como cierta sensibilidad en las melodías tejidas por las guitarras y los coros. Sin renunciar a la crudeza del Oi! que practican, el caso es que para la historia de mala suerte y fuerzas que te abandonan de la canción que da título al EP, y la de echar la vista atrás jugando con pasado, presente y futuro de «Círculo vicioso», parecen preferir maneras más delicadas e intimismo. Muestra de la especial idiosincrasia de estos dos temas es la longitud de los mismos: casi el doble que el resto. Por ello, el contrapunto que pone lo vertiginoso de «P.L.A.» y la inmediatez de «Sólo nos queda la Gloria». En ambos casos, además, las letras abordan directamente la cuestión de la violencia en la calle. El broche lo pone el sobrio y acertado diseño gráfico de Oliver Montesinos para la portada en blanco y negro mostrando la navaja albaceteña y la flor de cardo.]]>
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Basado en Hechos Reales http://lafonoteca.net/disco/basado-en-hechos-reales-quant/ http://lafonoteca.net/disco/basado-en-hechos-reales-quant/#respond Wed, 08 Sep 2021 21:08:05 +0000 http://lafonoteca.net/?post_type=pod_album&p=308952

Tras [disco slug="tales-of-the-unexpected"]"Tales Of The Unexpected" (Ferror Records, 2020)[/disco], [grupo slug="quant"]Quant[/grupo] deciden reformular el grupo y acercarse al castellano. "Después de la edición de nuestro anterior disco (en el peor momento comercial posible, al comienzo del confinamiento) percibí una total indiferencia por parte del poquísimo público que tenemos y noté que el grupo necesitaba un cambio de dinámica para no caer en el estancamiento y el aburrimiento. Después de tantos años, no quería volver a hacer el mismo disco otra vez, decidí que el siguiente sería algo nuevo y fresco en nuestra trayectoria. También tenía la ambición de poder llevar estas mismas canciones al directo con solvencia y sin desmerecer las composiciones. Se me ocurrió experimentar con cajas de ritmo y secuenciadores que podrían ser utilizados en los conciertos, y bajo esa premisa fueron compuestos estos temas. Tratando de dar una nueva vuelta de tuerca en nuestra personal forma de entender la música Pop" explica Óscar. Un disco grabado en Sausalito (Ferrol) por Óscar Quant (voz, guitarra, sintetizador, theremín) y Alberto Amigo ([grupo slug="todo-el-largo-verano"]Todo el Largo Verano[/grupo] / coros, bajo, sintetizador), que además se encarga del diseño. Todas las canciones son composiciones de Óscar, excepto "Mis ángeles van de negro" que es un tema de [grupo slug="carrero-bianco"]Carrero Bianco[/grupo] procedente de [disco slug="horror-horror"]"Horror! Horror!" (Autoproducido, 2013)[/disco]. Con respecto al concepto del disco, Óscar afirma que "me da un poco de pudor decirlo pero... mi propia vida en los últimos diez años. Desde el contexto sociocultural en el que vivimos (entre algoritmos y redes sociales), pasando por vivencias y obsesiones propias, hasta acabar resumiendo la vida que llevo a mis cuarenta y tantos tratando de sobrevivir en este mundo incierto". De eso no hay duda, de hecho estamos ante el disco más íntimo de Quant, "he tratado de ser lo más sincero posible en estas canciones. No solo buscaba que las letras fueran tan verdaderas y emocionantes como pudiese, si no también que el sonido, con el que las tocaremos en directo en el escenario únicamente dos personas,  fuese lo más crudo y auténtico posible". Las letras juegan un papel principal, "las letras del disco tratan de culminar una evolución lógica que he tenido como compositor, desde nuestras primeras maquetas en las que hablábamos de playas, verano y diversión hasta este momento en el que tratamos de plasmar el ansia y angustia generacional en una ciudad como Ferrol". La grabación fue "como siempre en nuestro estudio casero de Sausalito, al principio fue una búsqueda de un nuevo concepto, tanto sonoro como lírico. Un montón de “ensayo-error”, desechando muchas ideas que repetían viejas fórmulas o nos nos encajaban en esta nueva forma de entender el grupo; pero una vez que conseguimos perfilarlo nos lanzamos como locos hasta llegar a las quince canciones que conforman el disco. Alberto Amigo, el otro integrante de Quant, fue de gran ayuda en todo el proceso". Tras una intro, "Esto es un simulacro", que pone sobre la mesa la teoría de la simulación tan en boga últimamente, llega "De rodillas ante el algoritmo", un ritmo intenso que habla del nuevo orden mundial marcado por internet y el algoritmo que rige nuestras vidas. "CTRL-Z" es un himno power pop directo. Tras "El baile del pánico y ansiedad" el disco se adentra en terrenos más intimistas y sinceros. "La gran depresión" es una muestra, un corte melancólico marcado por la derrota y los estados emocionales alterados. Una canción que merece varias escuchas para valorarla y disfrutarla en su justa medida. "Hola sorpresa, esta es mi vida" es una auténtica joya. Es un desnudo sentimental, una exhibición vital... es enseñarle tu morada y tu corazón a la persona que quieres. Nos encontramos con hedonismo nocturno ,"El día de hacer las cosas bien", y con el intimismo a flor de piel en clave pop -"Todos contra todos", "Sonríe siempre a los demás", "Por ellos brindo yo"-. "Basado en Hechos Reales" es un disco intimista y sincero. Un disco que nos habla de subidas y bajadas, de excesos y defectos... de la vida y sus instrucciones de uso.]]>

Tras [disco slug="tales-of-the-unexpected"]"Tales Of The Unexpected" (Ferror Records, 2020)[/disco], [grupo slug="quant"]Quant[/grupo] deciden reformular el grupo y acercarse al castellano. "Después de la edición de nuestro anterior disco (en el peor momento comercial posible, al comienzo del confinamiento) percibí una total indiferencia por parte del poquísimo público que tenemos y noté que el grupo necesitaba un cambio de dinámica para no caer en el estancamiento y el aburrimiento. Después de tantos años, no quería volver a hacer el mismo disco otra vez, decidí que el siguiente sería algo nuevo y fresco en nuestra trayectoria. También tenía la ambición de poder llevar estas mismas canciones al directo con solvencia y sin desmerecer las composiciones. Se me ocurrió experimentar con cajas de ritmo y secuenciadores que podrían ser utilizados en los conciertos, y bajo esa premisa fueron compuestos estos temas. Tratando de dar una nueva vuelta de tuerca en nuestra personal forma de entender la música Pop" explica Óscar. Un disco grabado en Sausalito (Ferrol) por Óscar Quant (voz, guitarra, sintetizador, theremín) y Alberto Amigo ([grupo slug="todo-el-largo-verano"]Todo el Largo Verano[/grupo] / coros, bajo, sintetizador), que además se encarga del diseño. Todas las canciones son composiciones de Óscar, excepto "Mis ángeles van de negro" que es un tema de [grupo slug="carrero-bianco"]Carrero Bianco[/grupo] procedente de [disco slug="horror-horror"]"Horror! Horror!" (Autoproducido, 2013)[/disco]. Con respecto al concepto del disco, Óscar afirma que "me da un poco de pudor decirlo pero... mi propia vida en los últimos diez años. Desde el contexto sociocultural en el que vivimos (entre algoritmos y redes sociales), pasando por vivencias y obsesiones propias, hasta acabar resumiendo la vida que llevo a mis cuarenta y tantos tratando de sobrevivir en este mundo incierto". De eso no hay duda, de hecho estamos ante el disco más íntimo de Quant, "he tratado de ser lo más sincero posible en estas canciones. No solo buscaba que las letras fueran tan verdaderas y emocionantes como pudiese, si no también que el sonido, con el que las tocaremos en directo en el escenario únicamente dos personas,  fuese lo más crudo y auténtico posible". Las letras juegan un papel principal, "las letras del disco tratan de culminar una evolución lógica que he tenido como compositor, desde nuestras primeras maquetas en las que hablábamos de playas, verano y diversión hasta este momento en el que tratamos de plasmar el ansia y angustia generacional en una ciudad como Ferrol". La grabación fue "como siempre en nuestro estudio casero de Sausalito, al principio fue una búsqueda de un nuevo concepto, tanto sonoro como lírico. Un montón de “ensayo-error”, desechando muchas ideas que repetían viejas fórmulas o nos nos encajaban en esta nueva forma de entender el grupo; pero una vez que conseguimos perfilarlo nos lanzamos como locos hasta llegar a las quince canciones que conforman el disco. Alberto Amigo, el otro integrante de Quant, fue de gran ayuda en todo el proceso". Tras una intro, "Esto es un simulacro", que pone sobre la mesa la teoría de la simulación tan en boga últimamente, llega "De rodillas ante el algoritmo", un ritmo intenso que habla del nuevo orden mundial marcado por internet y el algoritmo que rige nuestras vidas. "CTRL-Z" es un himno power pop directo. Tras "El baile del pánico y ansiedad" el disco se adentra en terrenos más intimistas y sinceros. "La gran depresión" es una muestra, un corte melancólico marcado por la derrota y los estados emocionales alterados. Una canción que merece varias escuchas para valorarla y disfrutarla en su justa medida. "Hola sorpresa, esta es mi vida" es una auténtica joya. Es un desnudo sentimental, una exhibición vital... es enseñarle tu morada y tu corazón a la persona que quieres. Nos encontramos con hedonismo nocturno ,"El día de hacer las cosas bien", y con el intimismo a flor de piel en clave pop -"Todos contra todos", "Sonríe siempre a los demás", "Por ellos brindo yo"-. "Basado en Hechos Reales" es un disco intimista y sincero. Un disco que nos habla de subidas y bajadas, de excesos y defectos... de la vida y sus instrucciones de uso.]]>
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Aurrera http://lafonoteca.net/disco/aurrera_rotten_xiii/ http://lafonoteca.net/disco/aurrera_rotten_xiii/#respond Fri, 03 Sep 2021 20:44:55 +0000 http://lafonoteca.net/?post_type=pod_album&p=308922

Nueva entrega de los navarros [grupo slug="rotten-xiii"]Rotten XIII[/grupo] atestiguando que. efectivamente, hay vida tras la pandemia. Y precisamente una vida, la de su antiguo bajista de la banda, Javi, es la que se quiere celebrar con la dedicatoria y recuerdo a su "alma inmortal". A él le dedican el disco en general y el último concierto a la orilla del mar, en su tema «Azken rockarnola». Presentado con libreto en diseño sobresaliente casi de tratado medieval, con dibujos y grafías antiguas en tonos exclusivamente de banco y negro. Decían preferirlo a una opción multicolor pensando en las tradiciones y hábitos de las generaciones pasadas, la de sus padres y abuelos, que parece haber quedado en cuestión con la llegada de las modernidades que lo arrasan todo. Esas disquisiciones, las de la mirada a lo antiguo, con profundo desafección por las ortodoxias, late en muchas de las composiciones de los navarros. Menciones en los mismos a levantamientos populares, espadas de leyenda entregadas en un lago, lobos con piel de cordero, tiras satíricas para denuncia de desigualdades sociales, herreros, combates a espada... Una apuesta por la leyenda, por la raíz que parece tener su prueba en lo musical en los aires casi de folclore y guiño al ámbito rural que buscan a veces. Grabado y producido por Julen de Sounds of Sirens, donde ya trabajaran para su álbum de debut, desde enero a mayo de 2021. El espíritu que mueve a Rotten XIII es el de la denuncia y la reivindicación, y lo hacen con el espíritu rural y de contacto con un ámbito diferente al urbano. Y si en un proceso similar, por ejemplo los vallisoletanos [grupo slug="celtas-cortos"]Celtas Cortos[/grupo] optaron por la flauta y el violín y la inspiración del folk de Milladoiro o Gwendal, los navarros se empapan de la actitud y música de Stiff Little Fingers. En muchas de sus composiciones convive pues ese espíritu puramente punk rock con la raíz popular. Por eso justo de comienzo, en el corte que además da título al álbum, arrancan sonando casi a Sham 69 y su "They don't understand" para rápidamente dejarse arrastrar en un himno correoso, con esos tintes incluso de épica rupestre invitando a vascos y navarros a la unión para terminar con "el engaño de cientos de años". Si ya entonces [grupo slug="kortatu"]Kortatu[/grupo] decía que ya era hora de salir a la calle, y [grupo slug="negu-gorriak"]Negu Gorriak[/grupo] convocaba a riadas de ciudadanos para que desfilaran por ellas en "Gure Jarrea", Rotten XIII apela a bota, boina y bayoneta, más a juego con el aire viejuno e histórico con el que revisten su nuevo disco. Sus canciones apelan a la rabia como nexo de unión de un colectivo, se lanzan proclamas como "No hay victoria sin fe ni derrota sin fraude", y contienen proclamas dirigidas a blancos concretos como el sionismo y las barras y estrellas estadounidenses. Igualan y suben la apuesta realizada con su primer trabajo. Este, por el momento CD que editan ello, tendrá continuación en la versión en vinilo que prepara el sello Tough Ain't Enpugh Records.]]>

Nueva entrega de los navarros [grupo slug="rotten-xiii"]Rotten XIII[/grupo] atestiguando que. efectivamente, hay vida tras la pandemia. Y precisamente una vida, la de su antiguo bajista de la banda, Javi, es la que se quiere celebrar con la dedicatoria y recuerdo a su "alma inmortal". A él le dedican el disco en general y el último concierto a la orilla del mar, en su tema «Azken rockarnola». Presentado con libreto en diseño sobresaliente casi de tratado medieval, con dibujos y grafías antiguas en tonos exclusivamente de banco y negro. Decían preferirlo a una opción multicolor pensando en las tradiciones y hábitos de las generaciones pasadas, la de sus padres y abuelos, que parece haber quedado en cuestión con la llegada de las modernidades que lo arrasan todo. Esas disquisiciones, las de la mirada a lo antiguo, con profundo desafección por las ortodoxias, late en muchas de las composiciones de los navarros. Menciones en los mismos a levantamientos populares, espadas de leyenda entregadas en un lago, lobos con piel de cordero, tiras satíricas para denuncia de desigualdades sociales, herreros, combates a espada... Una apuesta por la leyenda, por la raíz que parece tener su prueba en lo musical en los aires casi de folclore y guiño al ámbito rural que buscan a veces. Grabado y producido por Julen de Sounds of Sirens, donde ya trabajaran para su álbum de debut, desde enero a mayo de 2021. El espíritu que mueve a Rotten XIII es el de la denuncia y la reivindicación, y lo hacen con el espíritu rural y de contacto con un ámbito diferente al urbano. Y si en un proceso similar, por ejemplo los vallisoletanos [grupo slug="celtas-cortos"]Celtas Cortos[/grupo] optaron por la flauta y el violín y la inspiración del folk de Milladoiro o Gwendal, los navarros se empapan de la actitud y música de Stiff Little Fingers. En muchas de sus composiciones convive pues ese espíritu puramente punk rock con la raíz popular. Por eso justo de comienzo, en el corte que además da título al álbum, arrancan sonando casi a Sham 69 y su "They don't understand" para rápidamente dejarse arrastrar en un himno correoso, con esos tintes incluso de épica rupestre invitando a vascos y navarros a la unión para terminar con "el engaño de cientos de años". Si ya entonces [grupo slug="kortatu"]Kortatu[/grupo] decía que ya era hora de salir a la calle, y [grupo slug="negu-gorriak"]Negu Gorriak[/grupo] convocaba a riadas de ciudadanos para que desfilaran por ellas en "Gure Jarrea", Rotten XIII apela a bota, boina y bayoneta, más a juego con el aire viejuno e histórico con el que revisten su nuevo disco. Sus canciones apelan a la rabia como nexo de unión de un colectivo, se lanzan proclamas como "No hay victoria sin fe ni derrota sin fraude", y contienen proclamas dirigidas a blancos concretos como el sionismo y las barras y estrellas estadounidenses. Igualan y suben la apuesta realizada con su primer trabajo. Este, por el momento CD que editan ello, tendrá continuación en la versión en vinilo que prepara el sello Tough Ain't Enpugh Records.]]>
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WRB Split http://lafonoteca.net/disco/wrb-split/ http://lafonoteca.net/disco/wrb-split/#respond Thu, 02 Sep 2021 19:03:51 +0000 http://lafonoteca.net/?post_type=pod_album&p=308940

Split entre [grupo slug="legitimo-polvo"]Legítimo Polvo[/grupo] y [grupo slug="nuca"]Nüca[/grupo]  editado en cassette por el sello ferrolano Ferror Records en el que cada proyecto aporta tres temas. Pablo (Nüca) explica el germen de este proyecto: “A Mack lo conocí en uno de sus bolos con [grupo slug="psychotic-acid-freek"]Psychotic Acid Freek[/grupo]. Me gustaba mucho su música y me parecía un tipo muy agradable. A partir de ahí decidimos mezclar nuestros estilos y crear [grupo slug="world-rally-boys"]World Rally Boys[/grupo], carismático dúo de colgados. Tras disolvernos, Mack marchó a la meseta a buscar fortuna y yo me centré más en mi nuevo proyecto: Nüca. Con la llegada de la cuarentena, recuperamos por redes el contacto y decidimos publicar este trabajo conjuntamente, echándonos un cable el uno al otro con la producción y la mezcla”. En la cara A nos encontramos con el synth punk intenso con letras muy directas de Legítimo Polvo. Mack habla de un sonido  que remite a “Crazy frog, el vecino con el taladro dando por culo, la grúa pitando y la motosierra que escucho a diario en Guantánamo sobre un ritmo bien machacón... Eso y los Happy Mondays, [grupo slug="fotocopia"]Fotocopia[/grupo], The Soft Moon, JAMC, Boy Harsher, Cabaret Nocturne y cosas así”. Con respecto a las canciones Mack afirma que no tenía ninguna idea concreta con ellas: “ninguna en particular, programar un ritmo y tocar por encima a ver que sale, normalmente empiezo con la guitarra supongo que por costumbre, una vez me sale un riff o algo guapo lo paso al sintetizador para que no quede tan rockero y la guitarra ya se queda para hacer algún arreglo, ruido y mierdas varias”. Las letras, cuidadas y explosivas, son algo cuidado. “Ninguna de las canciones trata sobre algo de actualidad, quizás la única ‘Cierra el pico’, que va sobre mítico brasas que bien puedo ser yo a veces. ‘Miseria’ va un poco sobre mi yo del pasado y ‘Quero matar a Stavros’ trata sobre ‘Double Team’ (Tsui Hark, 1997). Una película de Van Damme, Dennis Rodman y Mickey Rourke. Stavros es el malo y Jack Quinn (Van Damme) es un tipo que sabe demasiado, muy valioso como para matarlo y muy peligroso como para dejarlo suelto. Es un poco el rollo como el capítulo ese de los Simpsons en el que Homer se hace llamar Sr. X y publica mierdas en internet. ahora que me doy cuenta lo encerraban en la isla por poner no sé qué mierda sobre la vacuna de la gripe”. Pablo por su parte afirma que “nuestra idea fue la de hacer contraste entre el electropostpunk de Legítimo Polvo, y la electrónica densa de Nüca, haciendo un desglose de los sonidos y melodías de cada uno de nosotros cuando tocábamos en WRB. Nos fuimos distanciando un poco en cuanto a estilos musicales, y eso unido a la distancia y a las dificultades para reunirnos, hizo que tomáramos la decisión de hacer un split dividido en dos caras, una para cada proyecto. También surgió como idea para sacar una edición física en cassette, que pronto verá la luz”. Y es que Nüca recurre a la fantasía, a “la guinda del pastel. Intenté salirme del esquema clásico de house discotequero con cacharrada analógica, y abrazar otros estilos como el acid house en ‘Ok Gas’, el IDM con muchas capas de sintes en ‘Plano Secuencia’, y el Drum&Bass en ‘Ganó Babilonia’. Con ‘Ok Gas’ buscaba un tema dinámico, que empezase con un sólido bombo a negras capitaneando un muro de sintes, samples y glitcheos, para desembocar en una progresión mucho más ácida y psicodélica. Mientras que con ‘Plano Secuencia’, buscaba emular esa técnica de planificación de rodaje, con sintetizadores arpegiando continuamente para darle esa sensación de continuidad, mientras que el kick entrecortado da la impresión de enfoque. Con ‘Ganó Babilonia’, quise fusionar el IDM y el Jungle, chopeando breaks de batería hasta la saciedad, y mezclándolo con glitcheos y samples de dub/reggae. Lleva implícita una crítica a la sociedad actual, la cual no quiero explicar para que no pierda la magia, pero se intuye fácilmente (risas)”.]]>

Split entre [grupo slug="legitimo-polvo"]Legítimo Polvo[/grupo] y [grupo slug="nuca"]Nüca[/grupo]  editado en cassette por el sello ferrolano Ferror Records en el que cada proyecto aporta tres temas. Pablo (Nüca) explica el germen de este proyecto: “A Mack lo conocí en uno de sus bolos con [grupo slug="psychotic-acid-freek"]Psychotic Acid Freek[/grupo]. Me gustaba mucho su música y me parecía un tipo muy agradable. A partir de ahí decidimos mezclar nuestros estilos y crear [grupo slug="world-rally-boys"]World Rally Boys[/grupo], carismático dúo de colgados. Tras disolvernos, Mack marchó a la meseta a buscar fortuna y yo me centré más en mi nuevo proyecto: Nüca. Con la llegada de la cuarentena, recuperamos por redes el contacto y decidimos publicar este trabajo conjuntamente, echándonos un cable el uno al otro con la producción y la mezcla”. En la cara A nos encontramos con el synth punk intenso con letras muy directas de Legítimo Polvo. Mack habla de un sonido  que remite a “Crazy frog, el vecino con el taladro dando por culo, la grúa pitando y la motosierra que escucho a diario en Guantánamo sobre un ritmo bien machacón... Eso y los Happy Mondays, [grupo slug="fotocopia"]Fotocopia[/grupo], The Soft Moon, JAMC, Boy Harsher, Cabaret Nocturne y cosas así”. Con respecto a las canciones Mack afirma que no tenía ninguna idea concreta con ellas: “ninguna en particular, programar un ritmo y tocar por encima a ver que sale, normalmente empiezo con la guitarra supongo que por costumbre, una vez me sale un riff o algo guapo lo paso al sintetizador para que no quede tan rockero y la guitarra ya se queda para hacer algún arreglo, ruido y mierdas varias”. Las letras, cuidadas y explosivas, son algo cuidado. “Ninguna de las canciones trata sobre algo de actualidad, quizás la única ‘Cierra el pico’, que va sobre mítico brasas que bien puedo ser yo a veces. ‘Miseria’ va un poco sobre mi yo del pasado y ‘Quero matar a Stavros’ trata sobre ‘Double Team’ (Tsui Hark, 1997). Una película de Van Damme, Dennis Rodman y Mickey Rourke. Stavros es el malo y Jack Quinn (Van Damme) es un tipo que sabe demasiado, muy valioso como para matarlo y muy peligroso como para dejarlo suelto. Es un poco el rollo como el capítulo ese de los Simpsons en el que Homer se hace llamar Sr. X y publica mierdas en internet. ahora que me doy cuenta lo encerraban en la isla por poner no sé qué mierda sobre la vacuna de la gripe”. Pablo por su parte afirma que “nuestra idea fue la de hacer contraste entre el electropostpunk de Legítimo Polvo, y la electrónica densa de Nüca, haciendo un desglose de los sonidos y melodías de cada uno de nosotros cuando tocábamos en WRB. Nos fuimos distanciando un poco en cuanto a estilos musicales, y eso unido a la distancia y a las dificultades para reunirnos, hizo que tomáramos la decisión de hacer un split dividido en dos caras, una para cada proyecto. También surgió como idea para sacar una edición física en cassette, que pronto verá la luz”. Y es que Nüca recurre a la fantasía, a “la guinda del pastel. Intenté salirme del esquema clásico de house discotequero con cacharrada analógica, y abrazar otros estilos como el acid house en ‘Ok Gas’, el IDM con muchas capas de sintes en ‘Plano Secuencia’, y el Drum&Bass en ‘Ganó Babilonia’. Con ‘Ok Gas’ buscaba un tema dinámico, que empezase con un sólido bombo a negras capitaneando un muro de sintes, samples y glitcheos, para desembocar en una progresión mucho más ácida y psicodélica. Mientras que con ‘Plano Secuencia’, buscaba emular esa técnica de planificación de rodaje, con sintetizadores arpegiando continuamente para darle esa sensación de continuidad, mientras que el kick entrecortado da la impresión de enfoque. Con ‘Ganó Babilonia’, quise fusionar el IDM y el Jungle, chopeando breaks de batería hasta la saciedad, y mezclándolo con glitcheos y samples de dub/reggae. Lleva implícita una crítica a la sociedad actual, la cual no quiero explicar para que no pierda la magia, pero se intuye fácilmente (risas)”.]]>
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Vino, Guitarras y Amigos http://lafonoteca.net/disco/vino-guitarras-y-amigos/ http://lafonoteca.net/disco/vino-guitarras-y-amigos/#respond Sun, 29 Aug 2021 09:30:15 +0000 http://lafonoteca.net/?post_type=pod_album&p=308911

En el espacio de un año, [grupo slug="los-diablos"]Los Diablos[/grupo] editaron en Belter tres singles y un LP, siendo éste el primero de ellos. A estas alturas Agustín y Amado eran los únicos miembros originales del grupo. Esta canción de regreso es un tema optimista y simple, aunque con interesantes arreglos instrumentales que se apartan un tanto de lo que este conjunto acostumbraba en su primera etapa. Nada del otro mundo y un intento serio de reengancharse al tren del éxito. Intento que se quedaría en eso, pues ni rastro de Los Diablos en las listas de ventas. Para la cara B  regrabación en forma de popurrí de varios de sus mayores bombazos anteriores. Algo que en el futuro prodigarían hasta el hartazgo. Todo, por tanto, bastante previsible en este regreso en la que ya Los Diablos no aparecen con el look de grupo de felices amigos, ni con el de horteras playeros, sino como unos señores trajeados.]]>

En el espacio de un año, [grupo slug="los-diablos"]Los Diablos[/grupo] editaron en Belter tres singles y un LP, siendo éste el primero de ellos. A estas alturas Agustín y Amado eran los únicos miembros originales del grupo. Esta canción de regreso es un tema optimista y simple, aunque con interesantes arreglos instrumentales que se apartan un tanto de lo que este conjunto acostumbraba en su primera etapa. Nada del otro mundo y un intento serio de reengancharse al tren del éxito. Intento que se quedaría en eso, pues ni rastro de Los Diablos en las listas de ventas. Para la cara B  regrabación en forma de popurrí de varios de sus mayores bombazos anteriores. Algo que en el futuro prodigarían hasta el hartazgo. Todo, por tanto, bastante previsible en este regreso en la que ya Los Diablos no aparecen con el look de grupo de felices amigos, ni con el de horteras playeros, sino como unos señores trajeados.]]>
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El Verano de tu Vida http://lafonoteca.net/disco/el-verano-de-tu-vida/ http://lafonoteca.net/disco/el-verano-de-tu-vida/#respond Sun, 22 Aug 2021 14:27:08 +0000 http://lafonoteca.net/?post_type=pod_album&p=308797

Seguramente hartos de hacer medleys, realmente casi no hacían otra cosa desde 1990, [grupo slug="los-diablos"]Los Diablos[/grupo] graban este CD con temas completos. Temas famosísimos dentro de la música española más popular con el que de algún modo rinden homenaje a sus contemporáneos, unos contemporáneos que también aparecen en el disco en algunos duetos cargados de nostalgia. Por aquí desfilan las canciones más conocidas de [grupo slug="los-bravos"]los Bravos[/grupo], [grupo slug="formula-v"]Fórmula V[/grupo], [grupo slug="los-brincos"]Los Brincos[/grupo], [grupo slug="los-payos"]Los Payos[/grupo], [grupo slug="los-sirex"]Los Sirex[/grupo], su queridísimo amigo y compañero de cien batallas musicales, [grupo slug="tony-roland"]Tony Ronald[/grupo]….y por supuesto de Los Diablos, representados esta vez por su canción “Fin de semana” y, naturalmente, si de veranos se trata, por "Un rayo de sol". El cantante Agustín Ramírez realiza duetos con Josele, de Los Payos, Paco Pastor de Fórmula V, Tony Ronald, Enrique Millán de [grupo slug="santabarbara"]Santabarbara[/grupo] y [grupo slug="peret"]Peret[/grupo], dando al disco un concepto distinto a los anteriores. Tras este disco se puede dar por cerrado la tercera parte de la carrera de Los Diablos, pues al siguiente verano y por muchos veranos más se unen a Paco Pastor, cantante de Fórmula V, para urdir Fórmula Diablos, que les dará bastantes réditos en directo e incluso en la revisión conjunta de algunos éxitos comunes. Fórmula Diablos durará aproximadamente hasta 2008. A partir de ahí, Los Diablos tendrán una cuarta vida circunscrita a Barcelona y localidades próximas, alimentada en lo discográfico por la aparición de algún recopilatorio de la época gloriosa]]>

Seguramente hartos de hacer medleys, realmente casi no hacían otra cosa desde 1990, [grupo slug="los-diablos"]Los Diablos[/grupo] graban este CD con temas completos. Temas famosísimos dentro de la música española más popular con el que de algún modo rinden homenaje a sus contemporáneos, unos contemporáneos que también aparecen en el disco en algunos duetos cargados de nostalgia. Por aquí desfilan las canciones más conocidas de [grupo slug="los-bravos"]los Bravos[/grupo], [grupo slug="formula-v"]Fórmula V[/grupo], [grupo slug="los-brincos"]Los Brincos[/grupo], [grupo slug="los-payos"]Los Payos[/grupo], [grupo slug="los-sirex"]Los Sirex[/grupo], su queridísimo amigo y compañero de cien batallas musicales, [grupo slug="tony-roland"]Tony Ronald[/grupo]….y por supuesto de Los Diablos, representados esta vez por su canción “Fin de semana” y, naturalmente, si de veranos se trata, por "Un rayo de sol". El cantante Agustín Ramírez realiza duetos con Josele, de Los Payos, Paco Pastor de Fórmula V, Tony Ronald, Enrique Millán de [grupo slug="santabarbara"]Santabarbara[/grupo] y [grupo slug="peret"]Peret[/grupo], dando al disco un concepto distinto a los anteriores. Tras este disco se puede dar por cerrado la tercera parte de la carrera de Los Diablos, pues al siguiente verano y por muchos veranos más se unen a Paco Pastor, cantante de Fórmula V, para urdir Fórmula Diablos, que les dará bastantes réditos en directo e incluso en la revisión conjunta de algunos éxitos comunes. Fórmula Diablos durará aproximadamente hasta 2008. A partir de ahí, Los Diablos tendrán una cuarta vida circunscrita a Barcelona y localidades próximas, alimentada en lo discográfico por la aparición de algún recopilatorio de la época gloriosa]]>
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Como Mola la Gramola http://lafonoteca.net/disco/como-mola-la-gramola/ http://lafonoteca.net/disco/como-mola-la-gramola/#respond Sun, 22 Aug 2021 14:23:20 +0000 http://lafonoteca.net/?post_type=pod_album&p=308793

Intentan repetir el aceptable trabajo del año anterior [disco slug="un-diablo-en-el-corazon"]“Un Diablo en el Corazón” (Horus, 1993)[/disco] que compaginaba un par medleys de temas ajenos con otras canciones de nuevo cuño, en general de escucha agradable. Pero segundas o terceras o cuartas partes nunca fueron buenas y aquí [grupo slug="los-diablos"]Los Diablos[/grupo] endilgan al oyente desprevenido hasta seis medleys con títulos sugerentes en el que juntan churras con merinas, casi todas ovejas de los 60 para rematar la faena con alguna nueva canción, que de novedad tienen poco. Los medleys están hechos casi con criterios matemáticos. Cada uno tiene cuatro canciones con un total de poco más de cinco minutos de duración. Las canciones aparecen agrupadas con discutibles criterios temáticos. Un álbum prescindible que recoge lo que el grupo solía hacer en la primera parte de sus directos. Las segundas partes estaban dedicadas a sus mayores éxitos de siempre, que eran un auténtico seguro de quedar bien cada noche.]]>

Intentan repetir el aceptable trabajo del año anterior [disco slug="un-diablo-en-el-corazon"]“Un Diablo en el Corazón” (Horus, 1993)[/disco] que compaginaba un par medleys de temas ajenos con otras canciones de nuevo cuño, en general de escucha agradable. Pero segundas o terceras o cuartas partes nunca fueron buenas y aquí [grupo slug="los-diablos"]Los Diablos[/grupo] endilgan al oyente desprevenido hasta seis medleys con títulos sugerentes en el que juntan churras con merinas, casi todas ovejas de los 60 para rematar la faena con alguna nueva canción, que de novedad tienen poco. Los medleys están hechos casi con criterios matemáticos. Cada uno tiene cuatro canciones con un total de poco más de cinco minutos de duración. Las canciones aparecen agrupadas con discutibles criterios temáticos. Un álbum prescindible que recoge lo que el grupo solía hacer en la primera parte de sus directos. Las segundas partes estaban dedicadas a sus mayores éxitos de siempre, que eran un auténtico seguro de quedar bien cada noche.]]>
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Un Diablo en el Corazón http://lafonoteca.net/disco/un-diablo-en-el-corazon/ http://lafonoteca.net/disco/un-diablo-en-el-corazon/#respond Sun, 22 Aug 2021 14:20:20 +0000 http://lafonoteca.net/?post_type=pod_album&p=308790

Unos [grupo slug="los-diablos"]Diablos[/grupo] ciertamente maduros firman este CD, que es desde luego lo más original y elaborado de su discografía en éste, su tercer advenimiento musical. El disco se abre ¡cómo no! Con un nuevo medley, en esta ocasión de temas veraniegos de otros grupos. Ahí aparecen “Eva María” de [grupo slug="formula-v"]Fórmula V[/grupo], “Si yo tuviera una escoba” de [grupo slug="los-sirex"]Los Sirex[/grupo], “Los Jóvenes” según revisión de [grupo slug="los-mustang"]Los Mustang[/grupo] y otras canciones por el estilo. Sigue otro medley bien realizado dedicado a temas internacionales y titulado genéricamente “Pudieron ser nuestras” Aquí tropezamos con el “Sugar Sugar” de The Archies, “Helule Helule” de Tremeloes, “Baby come back” de Equals, “Yellow river”de Christie, etc. Es decir el repertorio de cualquier conjuntillo de baile de los 60. Entre los nuevos temas propios encontramos de todo. La pachanguera y punto ridícula “El pez”. La más aseada y mejor instrumentada balada “El primer paso”. Un ejercicio de funky llamado “Rompe las cadenas”. La fantasía más o menos griega titulada “La cancón del bazouki”. El tema que da título a todo este CD es un tempo medio con estribillo llamativo, bien instrumentado y en la línea de los éxitos que Los Diablos y su cantante Agustín Ramírez habían disfrutado un par de décadas antes.]]>

Unos [grupo slug="los-diablos"]Diablos[/grupo] ciertamente maduros firman este CD, que es desde luego lo más original y elaborado de su discografía en éste, su tercer advenimiento musical. El disco se abre ¡cómo no! Con un nuevo medley, en esta ocasión de temas veraniegos de otros grupos. Ahí aparecen “Eva María” de [grupo slug="formula-v"]Fórmula V[/grupo], “Si yo tuviera una escoba” de [grupo slug="los-sirex"]Los Sirex[/grupo], “Los Jóvenes” según revisión de [grupo slug="los-mustang"]Los Mustang[/grupo] y otras canciones por el estilo. Sigue otro medley bien realizado dedicado a temas internacionales y titulado genéricamente “Pudieron ser nuestras” Aquí tropezamos con el “Sugar Sugar” de The Archies, “Helule Helule” de Tremeloes, “Baby come back” de Equals, “Yellow river”de Christie, etc. Es decir el repertorio de cualquier conjuntillo de baile de los 60. Entre los nuevos temas propios encontramos de todo. La pachanguera y punto ridícula “El pez”. La más aseada y mejor instrumentada balada “El primer paso”. Un ejercicio de funky llamado “Rompe las cadenas”. La fantasía más o menos griega titulada “La cancón del bazouki”. El tema que da título a todo este CD es un tempo medio con estribillo llamativo, bien instrumentado y en la línea de los éxitos que Los Diablos y su cantante Agustín Ramírez habían disfrutado un par de décadas antes.]]>
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A Toda Marcha 1 & 2 http://lafonoteca.net/disco/a-toda-marcha-1-2/ http://lafonoteca.net/disco/a-toda-marcha-1-2/#respond Sun, 22 Aug 2021 14:18:34 +0000 http://lafonoteca.net/?post_type=pod_album&p=308784

El disco es un popurrí de viejos éxitos encabezados por “Un rayo de sol” como no podía ser de otro modo. Arreglos más bailables con una percusión marcando el ritmo a piñón y así durante más de siete minutos por lo que se optó por repartirlas en las dos caras de este single. Tampoco faltan “Oh, oh July”, “Mi talismán”, “Rosana”. Todo seguidito para no dejar de bailar. Bueno, [grupo slug="los-diablos"]Los Diablos[/grupo] seguían funcionando bien en directo por toda Cataluña, pero discográficamente el agotamiento era más que evidente.]]>

El disco es un popurrí de viejos éxitos encabezados por “Un rayo de sol” como no podía ser de otro modo. Arreglos más bailables con una percusión marcando el ritmo a piñón y así durante más de siete minutos por lo que se optó por repartirlas en las dos caras de este single. Tampoco faltan “Oh, oh July”, “Mi talismán”, “Rosana”. Todo seguidito para no dejar de bailar. Bueno, [grupo slug="los-diablos"]Los Diablos[/grupo] seguían funcionando bien en directo por toda Cataluña, pero discográficamente el agotamiento era más que evidente.]]>
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A Toda Marcha 25 Aniversario http://lafonoteca.net/disco/a-toda-marcha-25-aniversario/ http://lafonoteca.net/disco/a-toda-marcha-25-aniversario/#respond Sun, 22 Aug 2021 14:17:27 +0000 http://lafonoteca.net/?post_type=pod_album&p=308787

A finales de 1989 [grupo slug="los-diablos"]Los Diablos[/grupo] regresan a la actividad, iniciando lo que podría ser la tercera parte de su carrera discográfica. Aunque en realidad sus bodas de plata con la música la cumplían en 1990 y con el disco en 1991, fue en el año olímpico de Barcelona 92 cuando decidieron celebrar su 25º aniversario y lo hicieron con triple edición en los formatos de disco LP, CD y casete como editaron esta serie de medleys o popurris a los que pusieron diferentes nombres, pero que, salvo alguna excepción, no corresponde a nuevos temas sino a fragmentos más o menos largos de sus viejas canciones enlazadas entre sí.]]>

A finales de 1989 [grupo slug="los-diablos"]Los Diablos[/grupo] regresan a la actividad, iniciando lo que podría ser la tercera parte de su carrera discográfica. Aunque en realidad sus bodas de plata con la música la cumplían en 1990 y con el disco en 1991, fue en el año olímpico de Barcelona 92 cuando decidieron celebrar su 25º aniversario y lo hicieron con triple edición en los formatos de disco LP, CD y casete como editaron esta serie de medleys o popurris a los que pusieron diferentes nombres, pero que, salvo alguna excepción, no corresponde a nuevos temas sino a fragmentos más o menos largos de sus viejas canciones enlazadas entre sí.]]>
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