Santacruz

Crítica

Cada vez me gusta menos el concepto de independiente, un concepto desvirtuado que generalmente se convierte en un cajón de sastre en el que se engloban todo tipo de propuestas, cada vez con menos nexos de unión.

Supersubmarina es un grupo que partiendo de cierta etiqueta indie se ha colado en el mainstream, en Los 40 Principales y en una multinacional como Sony. Pero lo que aquí nos ocupa es la música; los de Baeza nos presentan un álbum con más empaque que su debut, se nota que el presupuesto es mayor, pero que se va diluyendo tras el impacto inicial. En este trabajo cuentan con Tony Doogan (Belle & Sebastian), quien produjo el año pasado a su compañera de sello Russian Red.

El disco se abre con rabia e intensidad con "Canción de guerra" -referente a la Guerra Civil-; "Santacruz" y "Hermética" planean guitarras contundentes y una épica densa con tintes oscuros y melancólicos que recuerda en ciertos momentos, y salvando las distancias, a los primeros Héroes del Silencio y a Muse. El trio inicial es lo mejor del disco, a partir de aquí Supersubmarina dejan de explorar nuevos espacios y se refugian en ritmos desarrollados con anteriodad dando como resultado canciones bien ejecutadas pero que dan la sensación de quedarse a medio camino entre lo que realmente son y lo podían haber sido si hubiesen mantenido el atrevimiento y la visceralidad inicial.

Canciones como "En mis venas" o "Tu saeta" resultan efectivas pero previbles, en "Tecnicolor" se acercan descarademente al pop y en ocasiones como  "De las dudas infinitas" o "Para dormir cuando no estés" a los medios tiempos lentos.

"Santacruz" (Sony, 2012) es un disco de transición, que deja abiertas nuevas puertas para el futuro pero todavia resulta continuista con el pasado de la banda.