Lay It On The Line

Crítica

“Babe see what I mean / we're all made to succeed”.

Escuchar “Lay It On The Line” (Astro, 2002) hace reflexionar y mucho sobre la evolución de la banda. El noise pasa a mejor vida y su viaje introspectivo en el rock y el folk americano da sus frutos. En esta ocasión les da por acercarse muy seriamente al nuevo country  -Wilco, Jayhawks, Lambchop- con steel guitar incluida. Podemos hablar de una carrera con altibajos, pero lo cierto es que tras “Extra” (BMG, 1998) no han vuelto a entregar un mal álbum. Es cierto que el lastre que la banda tiene que soportar por esos traspiés iniciales es grande; pero no debemos engañarnos, la música está hecha para escucharla y disfrutarla, y lo que aquí tenemos son grandes canciones.

Como curiosidad decir que con la compra del disco se recibía una clave que permitía descargar desde ritmic.com otros diez temas inéditos.

El pop preciosista y los coros shalalala dan forma a canciones como la que da título al disco, y la luminosidad y los juegos vocales tan propios de The Beach Boys inundan “A brief honeymoon with Julia” -un homenaje sincero a Brian Wilson-.

“I try so hard” trae el funk y el disco de los 70 antes del rock clásico de “This road will never end”, uno de los mejores cortes que la banda ha entregado a lo largo de su carrera. También nos encontramos con medios tiempos más introspectivos como “All I want” y con country puro y duro como “I want you to say” o “Old broken dude (Mr. Jones)”.

Como tampoco podía faltar el power pop, con “1,2,3,4” y “Thanks for a ride” desempolvan las guitarras y las afilan a base de bien. En “Valis” recurren al vocoder y en “Mary” recobran ese clasicismo popero que inunda gran parte del disco. Cierran con su particular homenaje al ex-jugador de la NBA Alonzo Mourning.

Con “Lay it on the Line” Australian Blonde alcanzan la madurez y nos entregan su mejor trabajo. Nada más y nada menos.