La Encrucijada
Crítica
"La Encrucijada" (Polydor, 1984) representa un nuevo ajuste del estilo de Miguel Ríos, decantándose por canciones pop/rock y con cierto acabado adult-oriented. También pone la vista en los sonidos del la época, con profuso uso de sintetizadores, y como aporte más destacable, inicia su atracción por el rock hecho en Latinoamérica, como refrenda la presencia de diversas versiones, como una de las canciones más populares de Charly García, "Nos siguen pegando abajo" o "Santiago de Chile", original de Silvio Rodríguez. Inicia por esta época Miguel una serie de viajes por el subcontinente y contactos con diversos músicos del lugar que tendrán repercusión en su obra en diversas ocasiones.
Volviendo al álbum, nos encontramos con un disco de confección pulida, más comercial y menos arriesgado en sus propuestas. La calidad interpretativa de Miguel ha mejorado mucho y por ello sus canciones se centran en la voz como protagonista. La temática de las canciones sigue la pauta de sus últimos discos: temas urbanos, denuncia social y política, el mismo rock y algún tema de amor.
En su momento, la canción de más éxito fue "Todo a pulmón", balada firmada por el argentino Alejandro Lerner y publicada en su álbum homónimo del año anterior, y que de hecho está entre lo mejor de Miguel Ríos de aquella década. También a destacar otros temas como "El sonido de la ciudad", otro retrato rock urbano con músico callejero como protagonista, "La ruleta ruso-americana" y su escepticismo en los estertores de la Guerra Fría o las mencionadas versiones, que Miguel lleva a su terreno sin que pierdan su esencia, que en canciones como "Santiago de Chile" presentan ideas muy poderosas como para que se pierdan en el camino.
En términos generales puede definirse "La Encrucijada" como un disco más convencional y menos atrevido en el que se opta por la confección de canciones redondas que resulten protagonistas reales más allá de conceptos e ideas. Lo que se viene llamando formalidad. El problema de trabajos como este es que su sonido y temática queda demasiado relegados a una época y hoy suena ligeramente anticuado, lo que puede hacer que en cierta medida se resienta la concepción global del mismo.
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- 01-12-2009 19:36:55#1Quiero diferir de Dris Alí respecto a la valoración de este albúm.
La encrucijada recoje el legado de la eclosión de creatividad que tiene Miguel a partir de Rockanroll Bumerang, son varios años en los que se compilan sus mejores obras de esta época y La Encrucijada constituye la fruta madura, en un punto de maceración y equilibrio que denotan una obra bastante equilibrada, meditada, elaborada y madura.
Lejos de ser comercial esta obra no es fácil de asimilar, ni a nivel formal ni a nivel conceptual, y expresa de modo claro una fuerte impronta e intencionalidad que atreviesa de modo coherente los temas desde el primero al último. Y no es la voz de Miguel la que da esa impronta, sino la fuerte personalidad que destilan los temas rock elaborado y maduro donde la fuerza bruta y el efecto desaparecen para crear un entremado compositivo donde la energía se obtenga del conjunto, sin preponderar ninguna de ellas, voz, instrumentos, y arreglos se funden en un solo elemento que compone temas redondos.
El sonido es más aspero y rudo, con una contundencia soterrada, contenida, que marida y realza el existencialismo que que respira la obra y enriquece la denuncia que rechaza el efectismo, aunque persigue la efectividad por medio del equilirio.
Todos sus temas tienen poderio, destacan muchos de ellos me centraré en aquellos que no han sido comentados por Dris Alí, así, La Reina del Keroseno es un tema lúdico, sensual, rock en estado puro que se encuentra entre los mejores temas del artista.
Qué decir de niños eléctricos, tema social muy equilibrado en su composición y electrizante. Podemos hablar de la balada que da título al disco, La Encrucijada, una balada profunda, nocturna (esta sí) y existencial, donde se manifiesta un desgarro emocional perfectamente madirado con la música.
También brilla con luz propia El ojo del Huracán, uno de los temas sociales de Miguel más contundentes, donde la potencia de la música se expresa a través de un ritmo aplastante "encadenado" a una desgarradora letra y voz que de modo magistral retrata las vivencias de un día en el corredor de presos preventivos.
El albúm no obtuvo el favor del público, pero en este caso quizás tampoco se intentaba, el hartazgo de éxito de El Rock de una Noche de Verano llevarón a Miguel a buscarse así mismo a nivel existencial y creativo, plasmando una de las obras más coherentes de toda su carrera. - 05-05-2010 16:36:00#2Teniendo en cuenta que las directrices generales que este disco marca continúan en el anterior, dudo mucho que no se buscara una clara fórmula comercial, cosa que también corrobora que al año siguiente emprendiera un programa de televisión. Quien quiere apartarse del ojo público no hace esas cosas. Lo demás, pues bien, es otro e interesante punto de vista, aunque si un álbum de rock com este es difícil de asimilar, qué será de Merbow.
- 05-05-2010 16:37:18#3...continúan en el siguiente... claro



