¡Al fin!

Crítica

El parecido con grupos como Crosby, Stills, Nash & Young supone a la vez el mayor atractivo y el peor defecto de este trabajo del grupo. Atractivo por esas voces armoniosas y esas agradables melodías que hacen recordar a los grandes del folk rock de los 60 y 70. Defecto por lo que supone de falta de originalidad y de excesiva dependencia de las fuentes claramente anglosajonas en las que bebe el trío.

Es un álbum homogéneo sin pistas que destaquen por encima o por debajo del resto y de una gran coherencia interna que retrata con exactitud lo que el grupo desarrollaba en sus directos. La influencia de los vientos sonoros procedentes de la Costa Oeste norteamericana se hacen patentes en cada estría.

Los temas están cortados por el mismo patrón. Canciones estructuradas sobre una base de bajo y guitarra rítmica (normalmente de doce cuerdas) con una suave base de percusiones a base de bongoes, panderetas y, en ocasiones, una recatada batería. Las voces pivotan entre la buena voz solista de José Luis Barceló y los coros a tres voces en los que el trío muestra su poderío armónico y el trabajo de horas de ensayo vocal.

Canciones como la que abre el LP, "Love is coming", con sus destacables voces y su pegadiza melodía que recuerda a los Beatles más románticos, "Bird song", con una deliciosa guitarra acústica y una segunda voz muy bien encajada, la armónica de "Picking my mind from the ground", la voz solista y el coro obsesivo con reminiscencias de los primeros Byrds en "Lost in your own mistake"; el ritmo pegadizo cargado de percusiones de "Ricardito", son detalles que señalan la calidad y limpieza de ¡Al fin! (Movieplay, 1975). Un LP sin altibajos, recomendable para amantes de las guitarras acústicas y las virguerías vocales.