Tras alzarse ganadores del Circuito Joven Pop-Rock de Andalucía 2009, Guadalupe Plata y Chin Yi graban conjuntamente este CD de sonido un tanto deficiente pero que guarda un buen puñado de canciones por ambos grupos. Las primeras cinco corresponden a Guadalupe Plata, que perfilan y refrendan lo ya mostrado en su debut: blues sucio, directo y psicótico, con grandes momentos en "Estoy roto" o "Serpiente negra". El sonido de Chin Yi, dirigidos por Pablo Medina, aparte de ser también bastante esquizofrénico, poco tiene que ver. El combo granadino...

Debutan Guadalupe Plata con un vinilo -muchos lo confunden con una maqueta por su absoluta independencia, pero es ya por sí mismo su álbum debut- casi perfecto. Cuidan perfectamente su imaginería y su temática, mientras las letras, apenas unos versos -y la mayoría en castellano- interpretados desquiciadamente, se convierten en certeros y directos disparos que ponen la guinda a una música perfectamente definida en intención y sonido. Es este "Guadalupe Plata" (Subterránea, 2010) uno de esos discos que en su brevedad piden ser puestos...

Visto en la distancia se trata de un sorprendente single con dos excelentes composiciones en el más puro estilo del trío. La marcha mundana, casi de music hall, de “La flor de mi jardín”, con ese ritmo marcado por el entrechocar de dedos y el cambio de ritmo en el estribillo con un despliegue vocal apabullante contrasta poderosamente con el contenido de la cara B. “Mi Andalucía” solo puede estar escrita por alguien absolutamente enamorado de su tierra y orgulloso de ser uno de sus habitantes. Andalucismo elegante como el de Falla y Turina, alejado...

El disco de dos canciones, una por cara, se impone y los EP empiezan a pasar de moda. Los H.H. no son excepción e inician el 1968 despachando su primer single con dos atractivos temas. Por la cara A un canto a su propio pueblo, Sanlúcar de Barrameda, con envidiable letra descriptiva a cargo de Carlos, que normalmente escribía las palabras. Reminiscencias del inmortal gaditano, Manuel de Falla, en la instrumentación de “Nuestro pueblo” para envolver un texto que podría figurar como ejemplo de descripción poética. Por el otro lado,...

A Los H.H. el cambio de sello les ha sentado de maravilla. Están enrachados y se atreven con todo. Este EP está marcado por el pop con mayúsculas con tres temas históricos dentro de la historia de la música mundial, que ellos se traen al español y adaptan más que bien a su personal estilo. Se inicia el disco con una delicada versión de “Lady Jane”, una de esas escasas y memorables baladas de sus satánicas majestades. Los hermanos Hermoso le dan el punto justo de caballerosidad medieval que el tema requiere con un buen uso de voces...

La primera vez que Philips pone su sello en un disco de Los H.H. no puede obtener mejor recompensa y ambos, artista y sello, ven como “Aquel amanecer de mayo” se encarama a puestos punteros de ventas y popularidad, convirtiéndose en una canción que ya siempre será número obligado en sus actuaciones. “Aquel amanecer de mayo” es una balada de preciosa melodía y letra cursilona no exenta de atractivo, compuesta por Fermín Hermoso e interpretada magistralmente por las voces de los tres hermanos con un leve acompañamiento que se inicia...

A la tercera va a ir la vencida. Hispavox se va a estirar y va a poner una pequeña orquesta detrás de Los H.H. Además, van a incluir dos de esas canciones magistrales que el trío andaluz va a bordar en sus versiones españolas. “El ritmo de la lluvia” la grabó medio mundo, y de ese medio mundo triunfó en castellano en las voces de Miguel Ríos, Gelu, los gibraltareños Albert & Richard y Los H.H., aunque la que de verdad se iba a llevar el gato al agua sería la francesa Silvie Vartan. Una de esas canciones de toda...

Con el anodino nombre de “Tercer Álbum” (CBS, 1976) se presentaron Las Grecas por sí, tercera vez en tres años consecutivos, y visto que las ventas de su segundo álbum, “Mucho Más” (CBS, 1975), no habían llegado a las mismas cifras que su disco de debut, desde el sello se plantean algunos cambios sonoros para no repetir los mismos esquemas y sonar repetitivas, no encasillarlas en un tipo de música haciendo que el oyente se aburra de ellas, lo que sería lo mismo que cavar tu propia tumba. Se abandona esa fusión...

Los segundos discos siempre son difíciles y mucho más cuando tu álbum de debut ha tenido un éxito increíble. Las comparaciones serán inevitables y se plantean las dudas de hacer algo distinto o seguir por una senda continuista. Esto, en el caso de Las Grecas, quedo bastante claro desde el título del disco, ya que nos plantean que será una continuación del “Gipsy Rock” (CBS, 1974), una extensión de ese sonido que impactó en el mercado musical español pero sin el factor sorpresa, algo que se vio reflejado...

Señoras y señores, estamos ante uno de los discos más rupturistas e innovadores de la música española. Este “Gipsy Rock” (CBS, 1974) fue la primera apuesta ganadora en unir el flamenco con el rock. Dos estilos que si bien antes se habían encontrado alguna vez -podemos buscar en algunos temas de grupos de los 60 o en los últimos años de Smash- aquí conectan de un modo natural y accesible para todos los públicos. Las hermanas Muñoz hicieron fusión cuando esta palabra casi ni se utilizaba, y lo que es más...