Sans Soleil practican un post rock instrumental que conecta directamente con grupos como Explosions in the Sky, Mono o God is an Astronaut. Con respecto a su sonido afirman que “el concepto parte de que a todos nos unía el gusto por el post-rock y teníamos ganas de experimentar en el espectro instrumental. Es entonces cuando matizamos algo más y, tras mucha puesta en práctica, todo acaba derivando en un post con especial mimo por su vertiente más sensible y limpia, aunque en continuo contraste con partes más agresivas”. De esta manera desarrollan un post rock emocional muy en la línea de bandas como Explosions in the Sky…“Nuestras influencias son bastante diversas, aunque podríamos decir que a todos nos encantan las atmósferas que evocan Mono o This Will Destroy You. Como bien has dicho, Explosions In The Sky fue uno de los grupos que nos introdujo en el género y hacia el cual todos guardamos un enorme cariño, a nivel melódico probablemente sea vital. Pese a esto, también tenemos muy en cuenta el exceso y la agresividad de grupos como GYBE! o Swans en sus últimos discos. Ya a nivel más cercano escuchamos a grupos como AstraliaAñade este contenido, CatacombeAñade este contenido, Toundra… la lista es bastante amplia.
En nuestros entornos individuales, y dejando el post a un lado, lo que escucha cada uno de los miembros también resulta en una mezcla interesante: buena parte del grupo tiene raíz en el metal, Laura escucha mucho ambient, a Gian y a Jairo les encanta el progresivo, Lucas tontea bastante con la electrónica… suponemos que al final todo eso hace que cada uno ponga un poco de lo suyo al producto final”.
Con respecto al disco afirman que: “Teníamos muchas ganas de sacar algo del material que llevábamos preparando, así que decidimos ir hasta EP Estudios, en donde nos grabó Eloi Pascual, que además es amigo de la banda y teníamos confianza ciega en él. Mientras grabábamos queríamos probar cosas en estudio y teníamos ciertas dudas a la hora de introducir samples y hacer determinados arreglos, así que Eloi fue de gran ayuda para esclarecer todo esto”.
Un trabajo en el que se perciben emociones y abstracciones con el Atlántico como telón de fondo… “Efectivamente, el concepto del disco es hacer un recorrido a través de las tonalidades del Atlántico, de lo que cada una de esos tonos de azul connota. De esta manera, se pasa de la pulcritud violácea y ambiental de Myosotis a la melancólica alegría de ‘Cian’ o al desasosiego de la oscuridad de ‘Índigo’. Cada color es interpretable mediante la escucha activa del oyente.
Además de esto, el disco incluye samples que hacen referencia a motivos marítimos, ya sea en el diálogo de ‘Myosotis’, en el que un marinero vuelve a casa tras la tormenta, o en Índigo, donde se retrata la aversión al agua y al ahogo. El conjunto de estos factores constituye un viaje de trasfondo marítimo que, prescindiendo de letra, hace del oyente el creativo de su propia historia en base a las piezas que nosotros ofrecemos mediante el conjunto de los temas”.
Un disco altamente disfrutable que huele a sal, que trae emociones que van de la melancolía al desasosiego, de la calidez al frío. Todo ello salpicado de matices orgánicos y texturas profundamente ambientales.
