portada del disco Om

Dos años tuvieron que pasar desde su fundación para que Om lograra grabar su primer y único disco, “Om” (Edigsa, 1971). Durante todo ese tiempo no estuvieron parados, sino todo lo contrario, ya que estuvieron ejerciendo de grupo de acompañamiento de gente como el bluesman Taj Mahal en su gira por España o inmersos en la grabación del mítico álbum de Pau Riba “Dioptria” (Concéntric, 1971). Por lo que cuando entraron a grabar no eran para nada unos principiantes.

Los componentes del grupo en esta grabación son los hermanos Soler, con Martí a los teclados y las percusiones, y Toti con la guitarra y ayudando también con las percusiones, Peter Hodgkinson a la batería, Romà Escales con la flauta, Jordi Sabatés al piano, Jordi Llorens con los metales y finalmente, el bajista Manolo Elías. También colaboró puntualmente el contrabajista Alfonso de Lucas que más tarde se uniría con Toti Soler para formar Jarka. Además, Toti Soler ejerció de productor y compositor de todos los temas.

Algo a tener en cuenta también es el lanzamiento de la obra culmen de Máquina!, “Why?” (Als 4 Vents / Diábolo, 1970), un año antes, obra pionera que introdujo en nuestro país desarrollos vetados a los países anglosajones y ayudó a levantar el estatus del underground, ya que partiendo de unas estructuras similares, la fusión del rock con elementos progresivos y jazzísticos y una marcada psicodelia, Om se deja llevar más por la improvisación en una clara influencia del free jazz y de Miles Davis.

El viaje sonoro empieza con “Excusa 6/8” cuyo punto de partida y llegada es el mismo, el rasgueo de guitarra de Toti Soler, lo que le da un espíritu cíclico al tema. Entre medias nos encontramos un inicio progresivo que, poco a poco, se va transformando en algo más jazzístico y donde la guitarra de Toti Soler lleva la voz cantante. Más tarde serán los metales de Juli Llorens, que en el tema toca el fliscorno y el saxofón sopranino, los que se hacen con el control. Así el tema va in crescendo hasta una marcada psicodelia y pasajes de improvisación para acabar en el mismo punto del que comenzamos que como mencioné antes le da un tono cíclico a la canción.

El otro tema de la cara A del vinilo es para “No ho sap ningú”, perfecto contrapunto a “Excusa 6/8”, ya que partiendo de posiciones similares al anterior tema, en “No ho sap ningú” el protagonista total son los metales. Además Om consigue dar otra vuelta de tuerca más a su sonido para darle un tono más experimental.

La cara B del disco se abre con “Zitro's ache”, el corte más denso, vibrante y experimental del álbum, en el cual la banda introduce como elementos novedosos los teclados, el crótalo y el violoncello para darle al tema un aire asfixiante. Representa el lado más libre de Om.

Para finalizar el álbum nos encontramos con “Excusa num. 1” donde el grupo da a su particular sonido un toque más psicodélico.

Según Toti Soler el álbum es un ensayo improvisado, que está grabado con prisas y no es representativo del sonido del grupo en directo, pues con todo y con eso este disco es uno de los mejores de dicha escena, y es que hay veces que no hace falta mucha preparación, sino dejarse llevar por las sensaciones para lograr una grabación notable.

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Comentarios

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La fumée dans les yeux
20 marzo, 2011 at 11:34

La portada! solo por ella, ya me lo compré en 1971, en una tienda de Barcelona que era una porteria. Pero estoy de acuerdo con Toti, el disco no tiene la hipnosis que conseguian en directo. Me sigue pareciendo un ensayo, de gran nivel, eso sí, pero que se grabó antes de las mejores tomas.

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Roberto Macho
4 abril, 2011 at 17:06

Esto es lo bonito de la música, seguramente si los hubiera visto como tú en directo le hubiera puntuado peor… pero como sólo los puedo comparar con sus compañeros de género…

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La fumée dans les yeux
4 abril, 2011 at 17:40

Por supuesto que comparandolo con los discos que se han hecho y hacen en este país, este tiene mucho valor. Y teniendo en cuenta que aqui, Toti Soler tenia 21 ó 22 años, pués…habria que ponerle 5 estrellas. Y Toti ya no volvió a hacer más discos con este formato. Y poco a poco fué abandonando la guitarra eléctrica.
Pero en El gat blanc, su siguiente disco, hay unas versión de In a silent way, con guitarra flamenca y eléctrica con wah-wah, deliciosa.

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Roberto Macho
4 abril, 2011 at 18:28

La verdad es que la carrera post-Om de Toti sé poco, aunque siempre he escuchado buenas criticas tanto de Liebeslied como de El gat blanc

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La fumée dans les yeux
5 abril, 2011 at 12:30

Liebeslied es anterior a Om, aunque apareció unn año después. Se grabó tras abandonar Pic-Nic, en un magnetofón estéreo, en su casa. Y tras Om, la discografia de Toti Soler es de las más importantes de España. Discos como Laia, Desdesig, Lonely fire o M’aclame a tu, hablan por si solos. Y sigue al pie del cañon.

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Raúl Alonso
6 abril, 2011 at 00:41

Tus comentarios, como siempre, precisos y valiosos. Ojalá te animases a escribir sobre algún grupo, fumée

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La fumée dans les yeux
6 abril, 2011 at 12:32

Ya lo he pensado, en cuanto tenga un poco de tiempo puede que empiece por Toti Soler.

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Raúl Alonso
6 abril, 2011 at 18:04

Sería una muy buena noticia, ya sabes dónde estamos

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Ivan Gascon
6 febrero, 2012 at 19:01

Es una maravilla, no me lo podia creer… música experimental con un ritmo hipnótico melódico… increible!
No pude verlos ni oirlos en la época aunque vi el disco por algún lado, solo se que me perdi tanto que me dan ganas de llorar.

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La fumée dans les yeux
6 febrero, 2012 at 21:13

sí, que tiempos. Cualquier sábado por la tarde en la sala de actos de algún colegio de Barcelona podias ver a Om, a Toti solo, o a Pan & Regaliz O a Bueyes Madereros o a Mi Generación…hoy aquella música no solo te da ganas de llorar sino de quedarte en la cama y no trabajar nunca más.

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