Everlasting Love

Five Strings Band dan un paso adelante con este trabajo en el que mantienen su esencia blues rock pero en el que el hard rock es el protagonista. Un disco conceptual sobre el dolor y la pérdida. “El disco tiene desde momentos rock, a momentos sureños, momentos sinfónicos o momentos pop en algunos casos. Es un álbum conceptual donde unos personajes dan vida a una historia que por desgracia podría sentirse representado cualquiera de nosotros. Fue un disco muy pensado y se le dieron muchas vueltas para llegar a lo que es hoy.

Posiblemente y sin equivocarme este fue el disco más difícil de crear musicalmente hablando, se necesitaba que todo fuera unido con un sentido musical y argumentado, así que no queríamos perder nuestro sonido, sabíamos que tampoco podríamos hacer el disco más sureño del mundo porque cada momento necesitaba de su parte musical que tuviera sentido en el contexto. De esta forma llegamos a crear un disco más hard rock e incluso más sinfónico por momentos, posiblemente se noten nuestras influencias a Thin Lizzy pero nunca con una intención provocada” apunta Tony.

El disco está estructurado en trece cortes que narran la historia de Peter y Laura, una pareja feliz que ve como la sombra de la enfermedad rompe su idilio con la vida. Ante la enfermedad y posterior muerte de Laura, Peter ve como su realidad se resquebraja y todo deja de tener sentido para él… A ves es difícil enfrentarse a la realidad y luchar contra nuestros infiernos. Nos encontramos con partes dialogadas y monólogos, como los de Lisa, la hija que muestra la desesperación y preocupación de la familia ante el descenso de Peter.

«Es un disco que cuenta una historia a acompañada de música. Realmente más que representar conceptos intentamos acompañar la historia de Peter y Laura con una música y unas canciones adaptadas a cada situación» explica Gius. «Es como una película, con su guión, y los temas van en la corriente de lo que pasa en cada uno de los momentos de la historia. Por ese motivo hay temas mucho más cañeros, baladas o temas más optimistas. Sin embargo, cada tema funciona de manera individual y así los llevamos al directo intercalados en nuestro repertorio» apunta Carlos.

Todo encaja a la perfección, y como indica Tony, “para poder disfrutar de este disco al 100% siempre recomendamos leer las letras al mismo tiempo que se escucha y la gente que ha vivido esta experiencia coincide en que terminaron muy tocados con la historia, creemos que será la única vez que estamos contentos de que la gente llore con uno de nuestros discos (risas)”.

Estamos sin duda ante la mejor entrega de la banda. Tanto técnicamente, como rítmicamente y a nivel de melodías. Hay cortes realmente brillantes como la balada cargada de emoción –“Woman’s shadow”- y cortes que destilan contundencia y crudeza como ese “Heal my soul” con versos como “Sometimes I just wanna die / but I can heal my soul”.

Predominan el hard rock de guitarras afiladas –“Blowin’ my mind”, “Ocean of reality”, “Break point”…- y las baladas –“The call”, “Woman’s shadow”, “Flying high”…-, aunque también hay cortes con cierta cadencia southern como “Family man” y “Everlasting love”.