Conoce a Ernie Records

Para hablar de la historia de Ernie Records quizá habría que empezar por hablar antes de la prehistoria de Ernie Records. Porque Ernie (Records y Producciones, que a veces no nos aclaramos ni nosotros) es una agencia de management convertida en sello discográfico que ya era sello discográfico antes de ser agencia de management.

Por no embrollarlo más de lo necesario: Ernie Records nace para publicar los discos de Free Serena, grupo vigués de vida efímera que llegó a publicar dos referencias (un EP y un LP) en los años 2000-2003 antes de desaparecer como tantas otras bandas, aunque para nosotros al menos nunca haya sido como tantas otras bandas.

Desaparecido el grupo que justificaba los viajes en furgoneta y las sesiones de carga y descarga antes y después de cada bolo, Ernie Producciones (o Josiño Carballo, con posteriores incorporaciones) continuó en este gran mundillo de la música encargándose del management de Holywater y un par de años después de otras bandas como Igloo, Jugoplastika, Niño y Pistola, Niños Mutantes o Nadadora.

Eso fue así durante un tiempo, hasta que la necesidad de atender de la mejor forma posible a los grupos con los que trabajábamos llevó a la (re)fundación de Ernie Records, otra vez sello discográfico. “La Transición de Fase” (Ernie, 2009) de Igloo marca el nuevo comienzo de esta historia, en el año 2009.

Y ahí están, para quien quiera escucharlas, las referencias que se han ido añadiendo a la pequeña historia del sello: desde los históricos de la casa (Igloo, Jugoplastika, Holywater, Nadadora, Niños Mutantes, Niño y Pistola, Portrait), a nombres que se han unido a la escudería con posterioridad, como Maryland, Julio de la Rosa, La Familia o Rusos Blancos. Este 2012 hemos publicado nuestra primera referencia internacional, “The Stars Are Indifferent To Astronomy” (Ernie, 2012) de Nada Surf.

Nos vamos a saltar eso de destacar cuáles son los discos de los que nos sentimos más orgullosos. Nos vamos a saltar también la parte de la queja amarga por la situación de la industria discográfica y la crisis y demás. La palabra industria parece quedar un poco grande cuando se habla de algo que se intenta hacer con mimo y de forma casi artesanal a veces. Y creemos que no vale la pena dedicarse a esto si a uno no le gusta lo que hace y va a apoyar proyectos en los que no confía.

Por eso estamos encantados de poder repasar la actualidad del sello y ver que hemos publicado el octavo disco de Niños Mutantes, un nuevo single en vinilo de Maryland, “Something to Share” (Ernie, 2012), los debuts de Rusos Blancos y La Familia, y que estamos deseando escuchar lo que estén preparando para sus nuevos trabajos, que esperamos publicar a principios de este año, Novedades Carminha, Julio de la Rosa, Holywater, Nadadora o Niño y Pistola. Y ahí seguiremos, creciendo muy poco a poco e ilusionándonos por cada paso de los artistas con los que trabajamos. Aunque lo de cargar y descargar con los años va cansando cada vez más y no vemos qué tiene que ver con la publicación de discos.

Las chicas son bateras

De un tiempo a esta parte la presencia de mujeres en bandas del panorama independiente español se ha hecho cada vez más frecuente. Y no me refiero con ello a grupos “de chicas”, aunque los haya habido tan buenos que hayan logrado escapar del tópico. Si aún, en pleno siglo XXI, puede resultar raro que una chica decida tocar un instrumento musical en un país donde la música es algo accesorio, sin duda más cercano a lo molesto que a lo necesario, optar por tocar la batería siempre me ha parecido un acto que denota un caracter bien marcado, tanto por el momento en que se suele tomar la decisión, muchas veces en un período de inestabilidad como la adolescencia, como porque probablemente sea el instrumento menos “femenino” de cuantos haya, dentro de los cánones socialmente estipulados.

Para la sevillana Rosa Ponce, de Tigres Leones y Hazte Lapón, dos de los grupos más pujantes de la escena madrileña, la elección fue casi algo de lo más natural, aunque no exenta de dificultades: “Supongo que con doce o trece años es mucho más atractivo una cosa que suena bien dando golpes, que ponerte a estudiar notas y solfeo. Las pocas amigas que tenía por esa época no lo entendían muy bien, alguna decía que era un instrumento de chicos y otras sólo lo pensaban. Durante los primeros años no quería que se enteraran en clase, porque ya se reían bastante de mí y esto ya iba a ser el colmo. Luego ya nos hicimos mayores y vinieron los ‘¡que guay! yo siempre he querido tocar la batería’ por parte de las chicas que conocía. ‘Pero de pequeña pensaba que era un instrumento de chicos’, les faltaba decir”. Afortunadamente Rosa contó desde el comienzo con el apoyo de sus padres, sin el cual posiblemente no hubiera podido ser una de las baterías más respetadas del underground madrileño.

Si Rosa empezó copiando los ritmos de Ben Gillies de Silverchair, Elisa Pérez (Cosmen Adelaida, Rusos Blancos), afirma haber copiado en ocasiones sin ningún pudor a Stephen Morris (Joy Division). ¿Ninguna mujer inspiradora a las baquetas? Por supuesto, ahí aparece la imprescindible Maureen Tucker de la Velvet Underground, “por su manera tan sencilla, efectiva y poco pretenciosa de tocar”.

Elisa le quita hierro a los motivos por los cuales comenzó a tocar la batería: “Empecé por razones muy estúpidas. Tenía dos amigos que tocaban la guitarra y el bajo respectivamente, así que me pareció buena idea aprender a tocar la batería para montar un hipotético grupo que nunca tuvo lugar. Además siempre he sido bastante vaga y me gusta estar sentada, supongo”. Aunque luego, sin embargo, encuentre razonamientos de mayor enjundia al buscarle el atractivo a un instrumento que carece de cables, botones o cuerdas: “Lo que ves el lo que hay y lo que suena si le das con un palo, hasta aquí no hay más misterio que el que tú quieras darle. En alemán se llama ‘schlagzeug’, que traducido es ‘chisme para golpear’, me gusta mucho que sea algo tan tonto. No extraña que con estas explicaciones Elisa sea conocida en el entorno por poseer un estilo, sea en broma o en serio, calificado como “muñonada” por su técnica, digamos, un tanto primitiva.

Un héroe de la batería para Elisa. Lo prometemos.

Este estilo primitivo al que me refiero parece ser un denominador común entre las entrevistadas, sobre todo cuando me dirijo a Sofía Pedreira, de los asturianos Indienella, o a María Costa del grupo gallego Franc3s. Las dos comenzaron a tocar la batería por necesidades del grupo, ambos con el espíritu K Records en órbita. Así, la primera define su estilo como “simple y cacharrero”, y la segunda nos remite a la calificación de Eric de Los Planetas sobre sus modos, “en clave de coño”.

“En casa me decían que no hiciera tanto ruido porque tocaba con demasiada energía. Cuando empezamos a tocar por Galicia, me decían de todo, sobre todo los heavies de cada pueblo, que no comprendían que no intentara ser John Bonhan, como intentaban ellos durante siglos en sus locales de ensayo”. ¿España 1976? Negativo, díganselo a María.

The Fall, Bobby Gillespie, Beat Happening, los Gories… ¿qué pasa en tierras norteñas? Nos vamos al otro extremo septentrional. Cati, de Doble Pletina, parece la persona más idónea para tratar este tema, pues anda muy involucrada con la revista Tom Tom Mag, radicada en Brooklyn y única en el mundo dedicada a chicas bateristas (lo cual me hace pensar que la escritura de este artículo no es tan baladí, gracias). Es allí en Brooklyn donde precisamente echó a rodar un proyecto llamado Tres Drums, junto con la editora de la revista y otra baterista.

Cati en Tres Drums

¿Por qué la batería y no cualquier otro instrumento, Cati? “En palabras de Karen Carpenter: Why not?. Puede que en los primeros conciertos hubiera gente más sorprendida o admirada por el hecho de que una chica tocara la batería, además en ese caso (con el grupo Amarillo) era la única chica del grupo y tal vez llamara más la atención”.

De todas las entrevistadas podríamos pensar en Cati como la más ortodoxa y refinada, dada su formación y el grupo en el que milita. Sin embargo, en este otro proyecto del que nos informa, Tres Drums, se entrega mucho más a la improvisación. Por eso no extraña el conglomerado de influencias que cita al ser preguntada sobre ello: “Desde Karen Carpenter que es más clásica, hasta Greg Saunier de Deerhoof, los beats de Tune-Yards, Janet Weiss de Sleater Kinney, Marc Pell de Micachu & The Shapes. Últimamente me fijo bastante en baterías algo desestructuradas o que rompen un poco los ritmos más comunes, y en cualquier combinación de dos o más baterías”.

Bateristas sin complejos, con un único modelo a seguir: el propio. Y un anhelo común: “tener pipa para la carga y descarga”.

Raúl Alonso es co-fundador y co-director de LaFonoteca.

El primer festival en códigos QR

QR MUSIC FESTIVAL es un evento que pretende sacar la música a la calle de una forma diferente, utilizando los exteriores de pequeños comercios del centro de Madrid como escenarios interactivos para conciertos en acústico de bandas independientes, intentando así que tanto pequeños comercios de barrio como grupos musicales aún desconocidos para el gran público establezcan sinergias para darse a conocer.

La peculiaridad del festival es que se basa en la utilización de códigos QR, que se colocan en el exterior de los comercios participantes tras la grabación del concierto y al ser leídos con el teléfono móvil enlazan a un vídeo del grupo tocando allí mismo, de forma que cualquier viandante puede disfrutar del concierto como si estuviese teniendo lugar en ese mismo momento.

El festival tendrá lugar del 11 al 21 de octubre: los códigos para acceder a los conciertos virtuales estarán en las calles de Madrid durante 10 días, tras los cuales se celebrará un concierto físico de cierre con varios de los grupos participantes en el auditorio del Espacio Conde Duque.

Se trata de un festival completamente gratuito y sin ninguna intención de lucro que organizamos junto a la agencia de publicidad ChickenBrainKen y la página web Lo Mejor de Malasaña con la colaboración del Espacio Conde Duque, el Instituto Europeo di Design y la ilustradora Lucía Santa.

CÓMO FUNCIONA

1. Grabamos grupos tocando en directo

2. Los hemos encerrado en unos códigos QR

3. Hemos dejado los códigos allí donde tocaron

4. Ahora sólo tienes que coger tu móvil

5. Ir allí donde estén mirando en el mapa de nuestra web

6. Leer los códigos con tu móvil

7. ¡Y disfrutar de los grupos como si los tuvieras enfrente!

Listado de grupos participantes
Alba García / Astrobahn / Coffee & Wine / Delocksley / Ego & The Centrics / Electric Fence / FForDD / Greg Gobel / Hazte Lapón / I Didn’t See The Car / Kurro’s Mind / Mifunne / Nat Simons / Niño Burbuja / Palo Alto / Roldán / Rusos Blancos / The Bonesinner / The New Cossacks / Tripulante y Crucero / Walden Dos

Listado de comercios participantes
Arreglos Bueno’s / Carnicería Guticar / Comestibles Valverde / El Fogón de la Casilda / Espíritu 23 / Glück / Harina / La Bombonera de Barco / La Modetheque / Malafé / Peluquería Campoamor / Peseta / Quel Bordel / Reserva y Cata / Rughara / Sonido J&S / Spicy Yuly / Take a Break / Taller Estuco / Xanacuk