Comenzamos esta galería de entrevistas con una visita muy especial, la de Miguel Alférez, batería de una de las bandas más emblemáticas de aquella época: Decibelios. El grupo de Barcelona hizo de auténtica punta de lanza en géneros como el oi!, ska y punk-hardcore en general. Desde su debut con el sencillo “Paletas Putrefactos” (DRO, 1982) hasta su disco LP “Con el Tiempo y una Caña” (1989, Twins), dejaron buena muestra de su rabia en discos que constituyen auténticos clásicos del género. Situados en el ojo del huracán por lo extremo de su propuesto no pudieron sustraerse de polémicas sobre su posible orientación política y cambios de estilo. De todo ello nos habla Miguel en la entrevista que os presentamos a continuación.

¿Piensas que Decibelios fue una banda pionera en la música oi! y de una forma de entender el ska de este país?
Bueno, no se si decir pionera, pero sí que fuimos los que de alguna manera dimos a conocer tanto la música oi! como el ska. En el 82 no había muchas bandas haciendo ska; recuerdo que en alguno de nuestros primeros conciertos por Madrid, cuando tocábamos el tema “Oi! Oi! Oi!”, mucha gente no sabía de que iba y nos preguntaban qué era eso del oi!

¿Qué recuerdas del ambiente, de la escena musical de Barcelona cuando empezasteis?
Lo que recuerdo es que había muchas bandas con muchas ganas de hacer cosas, pero muy pocos medios, apenas salas donde tocar y nadie te hacía mucho caso, veáse radios, revistas especializadas, prensa y no hablemos de las televisiones. Se tuvo que empezar de cero, a base de mucha voluntad y mucho esfuerzo por parte de mucha gente. Ahí empezaron a salir las radios libres, los fanzines, locales pequeños que programaban actuaciones, pero sin cobrar. Normalmente el caché de los grupos era barra libre y nada más, tenías que poner la furgoneta, desplazarte y después del concierto, recogerlo todo, cargar y para el local a descargar. Era la tónica habitual.

¿Fue con DRO que entablasteis contacto con la escena o los grupos de Madrid? ¿Qué impresión os causó lo que se hacía en Madrid cuando ibais de visita? ¿Con qué grupos de punk de la capital tocasteis o tuvisteis relación? ¿Había diferencias con Barcelona?
Nosotros hicimos algún bolo por Madrid y veíamos que los grupos estaban mejor organizados. Era frecuente que hubiera conciertos en cualquier Instituto o colegio con grupos como Alaska, Gabinete, Loquillo, Parálisis Permanente y aquí no era posible organizar este tipo de actos por falta de apoyo. Allí conocimos a un montón de bandas ya que cuando había concierto en el Rockola se podía ver la flor y nata de La Movida Madrileña, era como otro mundo. Recuerdo estar en un bar al lado de Rockola y coincidir con Antonio Flores, Eduardo Benavente o los Siniestro Total que también andaban mucho por Madrid. Si querías conseguir algo, tenia que ser vía Madrid. Por lo tanto las diferencias eran notorias.

Cuéntanos igualmente de vuestra relación e impresiones por lo que se hacía en el País Vasco por entonces. ¿Qué bandas os sorprendieron o gustaban más de lo que había por allí? ¿Notaste la politización del punk vasco de la que se ha hablado tanto?
Nosotros realizamos bastantes conciertos por el País Vasco y también nos sorprendió su propia autogestión. Casi cada fin de semana había algún concierto que solían organizar el algún frontón o en alguna sala. Lo de la politización no era muy notable en aquella época, creo que también los grupos se buscaban la vida como podían, allí coincidimos con gente como Eskorbuto, La Polla Records, RIP, MCD, Vulpess o Kortatu y teníamos muy buena relación con todos ellos. Pienso que comos todos los grupos de cualquier punto de España, perseguían lo mismo, tocar en directo y poder editar tus canciones en algún sello independiente que en aquella época tenía más valor que fichar por cualquier multinacional.

¿En qué momento notáis que Decibelios se está convirtiendo en una banda importante?
No sé si Decibelios llegó a convertirse en una banda importante, al menos en aquella época, porque desde dentro del grupo, vivíamos el día a día normal, seguíamos con nuestros trabajos y ensayábamos cada día. Sí que es cierto que a partir de la edición del segundo disco “Oi!” (DRO, 1985) y posteriormente el “Vacaciones en el Prat” (DRO, 1986) cogimos más nombre, teníamos más conciertos, aparecíamos más en televisión, pero el grupo seguía siendo el mismo que cuando empezó, cuatro tíos unidos por la música y por una gran amistad. Con el paso de los años quizás Decibelios ha llegado a formar parte de la historia musical de este país y muchos grupos jóvenes tienen a Decibelios como una referencia y eso es un orgullo para nosotros.

Me imagino que resulta inevitable mencionar a Decibelios y no pensar en toda la polémica en la que se vio envuelta la banda respecto a sus posibles tendencias políticas ¿Piensas que se os maltrató injustificadamente en su momento?
Quizás sí, pero sobre todo fue debido a la desinformación y manipulación que hubo por parte de mucha gente. Tampoco nos preocupaba mucho por aquel entonces, pues teníamos muy claro lo que éramos y cuales eran nuestros objetivos, pero no siempre lo controlas todo y hubo muchas cosas que se nos fueron de las manos. Con los años se ha llegado a decir muchas cosas, pero en su gran mayoría son falsas, pues nadie ha sacado información directa del grupo, sino que hablan de lo que han oído, o de lo que les han contado, vamos como el cuento de la portera.

¿Qué es lo primero que te viene a la memoria cuando echas la vista atrás pensando en toda aquella época? ¿Nostalgia, algún tipo de ganas de cambiar algo de lo que hicierais?
Cuando miro atrás lo que veo son diez años compartidos con otras tres personas que fueron una parte importante de mi vida. No siento nostalgia, porque el tiempo pasa y en esta vida vas cubriendo etapas y Decibelios fue una etapa en mi vida. En cuanto a lo de cambiar algo, pues no sé, quizás, beberme más cervezas de las que me bebí.

¿El peor momento del que te acuerdes durante la trayectoria de la banda?
Quizás el palo del “Vacaciones en el Prat”. Fue un disco que hicimos con mucho esfuerzo y mucha ilusión; tener que destruir cinco mil copias fue bastante duro. Pero como se suele decir, nos caemos para aprender a levantarnos.

¿Resultó tan decepcionante todo lo que ocurrió en el concierto en el que grabasteis “Vivo’s 88″?
Con el tiempo sí, en su momento no, porque no fuimos conscientes de lo que pasó en la sala. Lo he dicho ya un millón de veces, desde el escenario no ves si unos tíos están con el brazo en alto o el portero se está tirando a la guardarropa. Como el “Vacaciones” el “Vivo’s” fue un disco que hicimos con mucha ilusión, hacia tiempo que no tocábamos en Barcelona y nos apetecía hacer un buen concierto delante de nuestra gente y grabarlo en directo. Fue una gran inversión por parte de DRO a los que también les apetecía mucho y mucho trabajo por la nuestra. De hecho, creo que el disco quedó muy bien, pero ciertos medios de comunicación magnificaron en demasía lo que ocurrió y eso no ayudó mucho.

¿Fuisteis conscientes en algún momento de toda la repercusión que llegaríais luego a tener?
La verdad es que no, porque cuando empiezas una historia como es montar una banda de rock, siempre tienes ilusión en que funcione, pero todos éramos conscientes de lo difícil que era en aquella época y más con el estilo putrefacto, punk, oi!, ska que nosotros hacíamos, así que nunca imaginas que treinta años después, tengas tantos seguidores como tiene Decibelios. Como he dicho, es un orgullo.

¿Cómo fue la relación de la banda con sus seguidores? Tengo entendido que había quienes os pedían una respuesta más enérgica contra el sector más politizado del público o quienes no aceptaban de buen grado cambios de estilo con respecto a vuestros primeros trabajos. ¿Cómo se conjuga el hacer lo que realmente os apetece y soportar la presión de vuestros seguidores?
Siempre tuvimos seguidores fieles y los que estaban cerca de nosotros nos conocían muy bien. En cuanto a las presiones, para nosotros no existían, sólo los medios de comunicación presionaban sobre el tema tras el concierto del “Vivo’s” (DRO, 1988), pero como siempre Decibelios seguía el camino que creía más conveniente al margen de los rumores.

¿Queda algo por decir que no hubierais dicho entonces? En vuestra música, en las respuestas a las críticas…
Jamás nos cortamos un pelo al momento de poner las cosas claras, de hecho creo que éramos el único grupo que decía las cosas tal como eran sin ningún tapujo. ¿Algo pendiente? No creo que nos quedara nada, hicimos y dijimos lo que había que decir, pero te vuelvo a repetir: la manipulación periodística es una lacra. Me recuerda mucho al periodismo deportivo, lo mismo te encumbran como te hunden en la miseria, se llama el poder de la pluma.

Siento curiosidad por saber cómo empezáis a trabajar con Rosendo y cómo resultó la experiencia.
Nuestra relación con Rosendo fue increíble, el vino a Barcelona para escuchar los temas que íbamos a grabar y enseguida surgió una buena amistad, estuvimos casi un mes en Madrid grabando y Rosendo parecía nuestra niñera, se preocupaba de que todo estuviera a punto, nos venia a buscar al hotel con su coche, nos traía cerveza al estudio de grabación, como te digo increíble, aparte de que es un profesional como la copa de un pino.

Tengo especial predilección por alguno de los temas de vuestro repertorio: “Matar o morir”, “Ningún nombre de mujer”… ¿hay alguna canción de la que te sientas especialmente contento? ¿Algún disco en especial?
Los discos, suelen decir los músicos que son como hijos y que es muy difícil decantarte por uno u otro. A mi me pasa algo parecido, me gustan todos los discos, pues todos ellos fueron compuestos con la misma pasión y entrega, aunque si tuviera que elegir uno, quizás me quedaría con el “Oi!”. Creo que es el disco que mejor define la rabia de Decibelios, en cuanto a composiciones, letras, diseño, etc.

¿Qué ha sido lo más gratificante a nivel personal de tu pertenencia a una banda como Decibelios?
Sin duda la gran amistad que se forjó entre los cuatro. Diez años son muchos, sobre todo si los vives intensamente como los vivimos nosotros. Creo que conocer a Fray y Manel, aparte de que Manolo es mi hermano, fue lo más gratificante que te queda con los años.

¿Cuáles son a tu juicio las razones para haberos convertido en una banda de referencia del género?
Pueden haber varias, pero creo que la mas importante fue que la gente vió en nosotros a una banda diferente, auténtica y que hablaba de problemas reales, problemas que de hecho siguen vigentes, esa forma directa de denunciar las injusticias, unido a la música y los shows que montábamos en directo nos hizo un grupo diferente.

¿Sientes después de todo el tiempo que ha pasado el reconocimiento al grupo?
Han pasado más de veinte años desde la disolución de Decibelios y mucha gente sigue escribiéndonos y escuchando nuestra música, otros grupos que empiezan hacen versiones nuestras… No necesitamos ningún reconocimiento para satisfacer ningún ego personal, el reconocimiento está ahí y es un orgullo ver que la gente no te olvida.

En breve celebráis aniversario del nacimiento de la banda ¿qué estáis planeando para la ocasión? ¿Qué habéis hecho en aniversarios anteriores?
Bueno cuando estábamos en activo montábamos auténticas bacanales, con fiesta, cerveza y algún directo. Ahora se cumple el 32 aniversario del grupo y en principio hemos quedado los cuatro para reencontrarnos y repasar todos estos años que no nos hemos visto, al menos no como nos veíamos antes y celebrarlo a nivel privado. Lo que venga después ya se verá.

Me imagino que uno no se embarca en una banda como Decibelios simplemente por cuestiones musicales. ¿Sentíais ganas de cambiar o criticar aquello que no os gustaba de entonces? ¿Cuál es el balance de ese posible enfrentamiento con lo que criticabais? ¿Te llevas alguna cicatriz de todo aquello?
Todas las batallas dejan cicatrices. Cuando nació Decibelios, teníamos muy claro que iba a ser diferente; no sé, es una cosa que sientes enseguida. Indudablemente queríamos cambiar cosas, denunciar injusticias, apoyar causas perdidas, pero el sistema es indestructible y por más que luches es difícil lograr algo positivo. Pero nos queda la satisfacción de que al menos durante diez años fuimos un grano en el culo del sistema.

Acto 1
Debían ser los albores de la década del 2000. Ese año, una amiga y yo llevábamos lotería. Decidimos poner tramos según cual fuera la cuantía de lo ganado para gastarlo en una u otra cosa. Nos tocó una cantidad ínfima que encajaba en el tramo de “gastárselo todo en discos de serie media en Madrid Rock”. Cobramos la pasta y para allá que nos fuimos. Compramos unos cuantos discos (creo que unos diez o quince cada una). Entre mis adquisiciones, el directo en el Olympia de Julio Iglesias del año 76. Aún no sé qué me llevó a acometer tal acto. Nunca había sido nada de Julio. Y si ahora sigue sin estar bien visto defender al señor Iglesias, en aquel momento, era un acto vergonzante, una osadía suicida. Al llegar a casa con el botín, el primero que pusimos fue el de Julio y ahí descubri(mos) un cantante limitado, sí, pero único; unas composiciones maravillosas y unos arreglos precisos. Unos hitacos, vamos. Quemé ese disco una y otra vez. Pero no pasé de ahí. Al poco tiempo, Julio me dio mi primera victoria… Un concurso de tapas musicales (canción y tapa a juego). La mía fue una tortilla de patata decorada con un Hey! en pimientos rojos mientras sonaba “Quiero”.

Acto 2
Julio se quedó ahí para mí. Reposando unos años. Agazapado. Esperando su oportunidad. Esta me vino hace un año y pico. Me convocaron a una batalla de DJ’s. Preparando mi arsenal de hits, me acordé de Julio. Y entonces sí, entonces me empollé toda su discografía. Y descubrí que hasta el 81 (más/menos) este señor (truhán a ratos) tenía un temazo tras otro, unas versiones de enloquecer (“Pequeñas manzanas verdes”, “Sweet Caroline”…); y que, para más mérito, muchos de los clásicos Yulio eran de su cosecha. Vamos, que el tipo era compositor. Me hice fan ya rendida y sin complejos. Y él, en gratitud inconsciente, me proporcionó otra victoria. Gané a mi contrincante en la batalla, entre otras cosas, descolocándole al cascarle “Hombre solitario”, un temazo que hasta los más puristas del jurado no pudieron dejar de aplaudir (y yo de presumir…)

Acto 3
Y ahí ya me solté el pelo y empecé mi labor mesiánica. El proceso era/es siempre idéntico. Mencionas el nombre de Julio y la reacción es, en todos los casos, calcada: ojos en blanco, cara de ascopena, sonrisas irónicas, gestos de incredulidad. Entonces viene el órdago en cuatro pasos:
a. Bufff, Julio Iglesias
b. Déjame que te ponga algún tema
c. Bufffff
…..
d. Ostras, pues no está mal
Así he conseguido más de un adepto/vicioso a/de la causa Julio. Pero aun así, casi todos alzan la ceja cuando escuchan hablar del tal Julio.

Acto 4
Diciembre 2011. “El Topo” (2011) -la película de espías dirigida por Tomas Alfredson, el tipo de “Déjame Entrar” (2008), un sueco cero sospechoso de poder ser ya no fan de Julio, sino tan siquiera de conocer su obra-. Cuando la peli esta a punto de terminar, durante una fiesta suena “La mer”, la famosa canción de Trenet, pero interpretada por ¡Julio Iglesias! en su directo en el Olympia (por cierto: supuestamente, la película está ambientada en el 73 y la canción es del 76; creo que fui la única en darme cuenta de esta gilipollez). Sentí aquello como una pequeña victoria moral. Ahora todo el indie se iba a rendir a la evidencia, ahora sí, Julio iba a empezar a ser molón; ahora sí, Julio iba a ser respetado.

Poco después, el día después de Navidad, RTVE emitió un especial Julio Iglesias, una entrevista bien larga con la feroz Pepa Bueno (que acabó derritiéndose: se ve que el semental conserva intactas sus dotes de seductor) y me pareció otro pequeño triunfo, si no fuera porque, como casi siempre me ocurre con el Ente, no pude dejar de pensar ¿dónde cojones habéis metido TODAS las imágenes de archivo de este tipo? ¿por qué no habéis sacado más documentos históricos? ¿por qué repetís una y otra vez “La vida sigue igual”, que sí, que fue su buque insignia, pero coñe, que hay otras? ¿por qué no empaparse del mundo Yulio si vas a hacer un especial de hora y media, demonios? En fin… Mientras, el Facebook ardía en comentarios jocosos sobre lo casposo que había sido el programa y, por ende, la figura de Julio… En fin (bis)…

Epílogo
Así, que sí, que la vida sigue igual. Y que Julio Iglesias por algún extraño motivo, o por muchos motivos bien sencillos no es respetado, ni tragado, ni tolerado por demasiadas gentes aquí. Para unos porque es el epítome de lo rancio, de una España anacrónica y desfasada; para otros porque representa ese prototipo odioso de pijo millonario que ha tenido demasiada suerte en la vida; para otros tantos porque es lo contrario al indie; para el mainstream ilustrado porque es un hortera; para unos pocos porque no canta demasiado y es una estatua en el escenario (me enteré en la entrevista televisiva de marras que su falta de movilidad se debe al famoso accidente que sufrió y que casi le deja en silla de ruedas).
Si Francia reivindica a su Aznavour o a su Claude François e Italia se santigua al nombre de Tozzi o de Di Bari, ¿a qué tanta manía a Julio acá? Cosas de la idiosincracia española, supongo.

Siempre he pensado que las canciones hay que escucharlas. Sin más. Así que háganse/háganme un favor: escuchen estos temas (me quedo, eso sí, casi a las puertas de los 80, lamentándolo y mucho por “Lo mejor de tu vida”); y luego ya odien a gusto si es que pueden. A mí me es imposible.

Escucha la lista de 33 canciones elaborada por Blanca Lacasa en Spotify

Lo de hacer versiones de grupos contemporáneos tenía mucho sentido en una época en la que se buscaba repertorio para artistas en otros países, y se podía coger una canción que estaba en las listas de un país y hacerla nº1 en otro distinto de mano de un artista local. Nada que ver, por supuesto, con la realidad actual en la que no hay filtros geográficos y donde blogs de Japón o Venezuela pueden estar hablando de un mismo disco.

Mi colaboración mensual con LaFonoteca va a consistir en hacer versiones caseras de canciones de grupos nacionales actuales que me emocionan. Y empiezo con “Cruzo los dedos” de Doble Pletina, una canción que me puso los pelos de punta la primera vez que la escuché y que me los sigue poniendo de punta cada vez que la vuelvo a escuchar.

Dice Guille Wild Honey en el fanzine con que se nos obsequiaba a los asistentes al evento -The Derby Telegraph, año II, núm 1- algo así como que cuando uno se hace hincha de un sello, se espera con avidez la siguiente referencia del mismo sabiendo a ciencia cierta que esta va a ser de nuestro agrado. En realidad donde digo esperar, él dice comprar, los tiempos han cambiado, pero la reflexión en torno a la idiosincracia del sello en cuestión sigue vigente.

Ahora bien, supongamos que nos hacemos hinchas de Gran Derby… ¿qué nexo de unión existe entre sus bandas, aparte de formar parte, obviamente, de la misma escudería, y de su palmaria endogamia en los miembros que la componen? ¿Han de ser grupos noveles como todos los anteriormente mencionados? Más o menos, pero ahí tenemos a The Secret Society y su aclamado “Peores Cosas Pasan en el Mar” (Gran Derby, 2011) desmontando la teoría. ¿Quizás un estilo homogéneo? Pinchazo en hueso duro. Ya me dirán ustedes qué tiene que ver la cadencia tropical de Tripulante y Crucero con los guitarrazos desabridos de Buena Esperanza. ¿Existe un componente regional, un gen madrileño? Casi, casi… pero no. Ahí nos encontramos a Las Robertas y el split compartido junto a Reina Republicana, o a Gabriel y Vencerás, el interesantísimo trío afincado en Barcelona de guitarras destartaladas y voz desquiciante a medio camino entre la amabilidad pop de El Niño Gusano y la aspereza del primer Chinarro, que supondrá esa octava referencia antes mencionada.

Pues bien, aparte de todos los rasgos comunes que se han ido definiendo a medida que nos planteábamos estas cuestiones, lo que principalmente caracteriza a esta especie de cooperativa 2.0 es la manera marcial de trabajar por su propia causa, una fe inquebrantable en lo que hacen y un mimo y cuidado por los detalles, que se puede sintetizar en la escrupulosa conservación de esa guirnalda que Alondra Bentley -la cual sustituyó a los enfermados Allfits- les regaló en su primer aniversario y que concierto a concierto yerguen con orgullo.

¡Felicidades, Gran Derby! ¡Y que cumplas muchos más!

Collage realizado por Pali Sánchez-Lafuente (Allfits, The Secret Society). Pag. 12 del primer número de The Derby Telegraph (copia 181/200)

Con espacio para un recorrido por nuestro audiovisual más reciente, desde los tiempos de Reixa y Villaverde hasta la actualidad, con los trabajos de Javi Camino y Rubén Domínguez (Telephones Rouges, Metralletas Lecheras), pasando por el Xabarín; los tiempos del bravú, el indie de los 90, se da paso a una serie de entrevistas con algunos protagonistas fundamentales, músicos (Quant, Novedades Carminha, Triángulo de Amor Bizarro), realizadores, y creadores de distintas generaciones.

Su presentación tendrá lugar el próximo sábado 4 de febrero entre los actos programados para la Muestra Audiovisual de Vedra 2012 y estará a la venta a partir del viernes, aceptándose reservas en info@voltaevolta.com